Regizorul danez Tobias Lindholm și-a petrecut cea mai mare parte a carierei confruntându-se cu funcționarea interioară (și eșecurile) sistemelor sociale. „Sunt fascinat de faptul că noi, ca ființe umane, par să construim aceste sisteme care devin atât de cinice încât se întorc împotriva noastră și care ne oferă, ca ființe umane, responsabilitatea extremă de a vorbi”, a spus Lindholm pentru Observer. interviu recent Zoom.
cauta gratuit numarul de telefon mobil
Cel mai bine cunoscut pentru Un război și Încă o rundă , cea mai recentă ieșire a lui Lindholm este primul său film în limba engleză. Regizat de Lindholm și scris de Krysty Wilson-Cairns, Asistenta Bună – bazat pe cartea cu același titlu a lui Charles Graeber – spune povestea adevărată înfiorătoare a lui Charles Cullen (interpretat de Eddie Redmayne), un criminal în serie care a mărturisit că a ucis până la 40 de pacienți ca asistent medical. Dar, spre deosebire de carte, narațiunea lui Lindholm se desfășoară din perspectiva lui Amy Loughren (Jessica Chastain), lucrătoarea medicală care a reușit să-l aducă pe Cullen în fața justiției.
„Găsesc adesea eroi necântați în aceste povești – oameni care nu au făcut-o pentru a câștiga nimic. Au făcut-o doar pentru a face ceva corect și pentru a apărea și a arăta vieții din ce au fost făcuți și cred că acestea sunt poveștile din care putem învăța”, a spus Lindholm despre Loughren. „Simt că mă hrănesc cel mai bine nu din propria mea imaginație, ci din realitatea lumii în care mă aflu, privind-o și găsind trăsături umane în aceste circumstanțe inumane.”
Mai jos, Lindholm a vorbit despre experiența de a lucra cu Chastain și Redmayne, responsabilitățile etice de a spune o poveste cu crime adevărate, filmele thriller de modă veche care au inspirat aspectul filmului și noua dramă cu răspunsul la 11 septembrie care este el. lucrează în prezent cu Jeremy Strong.
[Notă: Acest interviu conține spoilere pentru Asistenta Bună .]
La Festivalul de Film de la Toronto ai spus: „ Asistenta Bună a devenit o călătorie neașteptată în cea mai importantă trăsătură umană: compasiunea.” Cum ați vrut cu toții să capturați umanitatea și compasiunea într-un gen pe care îl descrieți ca un fel de „întuneric gol”?
Tobias Lindholm: Este o întrebare grozavă. Sunt surprins că este atât de revoluționar să faci un thriller construit pe compasiune. Nici măcar nu știu dacă adevărata crimă este un gen, dar suntem cu siguranță obsedați de ea ca consumatori în acești ani și văd că este responsabilitatea noastră ca povestitori să găsim un motiv pentru a intra în întuneric în loc să fim fascinați orbește de aceasta. Amy din viața reală a fost motivul.
Citind cartea, mi-am dat seama că primele 16 capitole sunt poate doar o biografie a vieții lui Charlie, iar apoi ultimele două capitole sunt despre perioada petrecută la spitalul unde a cunoscut-o pe Amy. Mi-am dat seama că povestea pe care nu o mai văzusem până acum era povestea unei femei care a făcut ceea ce un întreg sistem nu putea face și care a oprit un criminal în serie din cruzimea sa, amintindu-i de propria sa umanitate. Am spus: „Bine, acum trebuie să fac acest film”, dar apoi a trebuit să iau legătura cu adevărata Amy, pentru că mi s-a părut aproape prea bine să fie adevărat că ducea acest stil de viață în care era asistentă. având grijă de alți oameni și totuși nu i s-a permis îngrijirea de care avea nevoie. Ea chiar avea nevoie de un prieten, iar el a oferit acea prietenie, apoi s-a dovedit că el era un criminal în serie, iar acum ea trebuia să-l oprească. Aproape că mi s-a părut prea perfectă dintr-o poveste structurată din viața reală, pe care neapărat aveam nevoie să confirm că este adevărată.
În mâinile unui alt regizor, Asistenta Bună s-ar fi putut transforma într-o poveste ciudată despre un criminal în serie care a reușit să ocolească un sistem stricat, precum și despre asistenta care a reușit să-l aducă în fața justiției. Cum ați vrut să spuneți această poveste în mod responsabil și într-un mod care să o onoreze pe Amy și familiile victimelor?
Nu sunt fascinat de Charlie. Am vazut Tăcerea mieilor , și se simte ca acele lucruri au fost făcute. Nu-l văd pe Charlie așa. Îl văd ca pe un produs al unui sistem care a fost stricat și cred că și asta este mult mai interesant, pentru că nu putem schimba cu adevărat persoane precum Charlie. Nu cred că este posibil, dar ceea ce putem face este să schimbăm modul în care sistemele noastre par să se protejeze. Deci acesta este motivul pentru a spune această poveste, nu? Cu siguranță nu a fost cruzimea lui, dar a fost mult mai mult inumanitatea sistemului și umanitatea lui Amy care au fost ingredientele principale pentru mine în construirea acestui film.
Ai auzit de la vreuna dintre familiile victimelor?
Nu am auzit direct de la nimeni. Bănuiesc că Charles Graeber, cel care a scris cartea, a împărtășit cunoștințele cu sursele sale. În mod deliberat, am schimbat toate numele și toate evenimentele într-un fel, așa că este construit pe logica a ceea ce s-a întâmplat, dar nu menționăm și nu descriem niciun eveniment real în acest fel. Singurul lucru pe care îl descriem este modul în care sistemul a permis ca acest lucru să continue și cum s-au protejat; restul este inspirat de [cazuri reale] și nu intrăm niciodată în detalii despre fiecare caz individual, despre ce a făcut el de fapt.
Acum, Amy, Charlie și [detectivii] Braun (Noah Emmerich) și Baldwin (Nnamdi Asomugha) sunt menționați pe nume. Restul este totul fictiv, pentru că nu am vrut niciodată să subliniez o persoană responsabilă în aceste sisteme. Cred că este mult mai mult o viziune asupra sistemului, nu a indivizilor care trăiesc acolo [care sunt] prinși în ei, așa că sperăm că nimeni nu își va recunoaște propria traumă. Dar, sperăm, că recunosc cu adevărat umanitatea lui Amy și responsabilitatea pe care sistemul nu o poartă.
Acest film a fost filmat într-un mod foarte naturalist și aproape steril, o mare parte din acțiune petrecându-se noaptea într-un spital. Cum ai proiectat aspectul acestui film?
Întreaga logică a filmului este că se întâmplă ceva în întuneric despre care nu știm, așa că nopțile de la UTI în care s-au redus luminile au fost cam perfecte. Nu am vrut să-l facem strălucitor doar pentru a distra, iar paleta de culori este dată de la spitalele din jur. Am fost cu toții la spitale, așa că știm, așa că nu m-am simțit confortabil să schimb ceva. Dacă am fi avut ocazia, mi-ar fi plăcut să filmez într-o UTI adevărată. Am filmat în timpul pandemiei, atât de clar, a existat o utilizare mai bună a spitalelor la acea vreme, motiv pentru care ne-am construit propriul nostru.
Sunt extrem de inspirat de și pe umerii unora dintre thrillerele geniale din anii '70 și cred că poți vedea [filme precum] Toți oamenii președintelui în felul în care am filmat-o, în felul în care lucrăm cu culorile fără a exagera. În locația scenei mesei unde [Amy] încearcă să-l determine pe [Charlie] să mărturisească, dacă te uiți la lampa de deasupra meselor, vei găsi o lampă care arată exact la fel ca cea din sufragerie cu Jane Fonda în Klute . Și acesta este motivul pentru care am ales acea locație.
Întotdeauna mi-am filmat filmele cu o cameră portabilă, iar logica unei camere portabile este că dai iluzia că lucrurile se întâmplă în timp ce filmăm, așa că [parcă] nu știm cu adevărat și venim nepregătiți. . Și în acest caz, s-a bazat pe o poveste adevărată, ceea ce însemna că toată lumea ar ști că nu se întâmplă în fața noastră, că nu este un documentar. Deci, în schimb, am decis să tratăm cadrul ca pe un sistem. Am făcut din rama o fereastră într-o lume care exista deja și apoi am trata rama ca pe sistemul în sine, astfel încât să folosim o mulțime de linii în fundal, de la deschiderile ușilor și rafturile și mesele.
Am filma prima repriză, în care Amy nu știa că Charlie era ucigașul, și asta ar fi puțin mai atent și nu atât de aproape, și de îndată ce a știut, după întâlnirea în care își dă seama: „Oh , a mai făcut asta înainte”—e o schimbare. Și apoi, dintr-o dată, am început să ne mutăm în aceste mici prim-planuri, chinuitoare, în care ne apropiem de personaj și deodată forțăm publicul să-și piardă respirația în observarea lui Charlie. În scena mesei în care ea încearcă să-l facă să mărturisească, vezi că aproape că tocmai am despărțit fața lui Charlie într-un pătrat, iar restul este doar negru, iar asta îl împinge într-un spațiu cât mai mic posibil. El iese din ea când este confruntat, apoi se mută înapoi și ochii i s-au schimbat, așa că asta a fost ideea de a face cadru să reprezinte sistemul în care trăiesc aceste ființe umane.
Aș dori să descompuneți două scene spre sfârșitul filmului: Amy se confruntă cu Charlie la restaurant și Amy își folosește empatia pentru a-l distruge pe Charlie. Ce ați vrut să transmiteți în acele momente de liniște dintre personaje în care încearcă să se depășească unul pe celălalt?
cele mai bune emisiuni TV pentru a viziona 2017
În primul, Amy trebuie să-l confrunte pe Charlie pentru a-l opri. Ea, în acest moment, a uitat umanitatea lui și este acolo ca agent secret. Vorbește prin microfon cu cineva care nu este acolo, așa că nu este cu adevărat prezentă. Ea nu este prietena lui Charlie care îl așteaptă - și el simte asta imediat. Când el intră, ea se ridică și îl îmbrățișează, dar îl cam mângâie pe spate, așa cum faci când nu vrei cu adevărat să îmbrățișezi pe cineva și vrei să rezolvi asta.
În repetiție, a fost interesant, au avut puncte de vedere diferite pentru scena respectivă și au vrut să încerce să rezolve asta printr-o conversație și le-am spus: „Ascultați, băieți, nu este o democrație. Nu trebuie să fii de acord. Doar intră și adu adevărul pentru personajul tău și sunt destul de sigur că va funcționa.” Sarcina a fost să intri și să ascult ce spunea cealaltă persoană și să răspund sincer la asta, și nimeni din lume nu face asta mai bine decât Eddie și Jessica. Amândoi vin din teatru, au un respect extraordinar unul pentru celălalt și, din fericire, am reușit, odată cu modul în care am construit producția, să acordăm mult timp pentru acele scene, astfel încât să putem continua, să continuăm să căutăm adevărul. . Am avut atât de mult timp încât i-am permis lui Eddie să intre în acea scenă de fiecare dată, chiar dacă doar îi făceam un prim-plan. Nu l-am vedea niciodată conducând și mergând până la capăt, dar a simțit că are nevoie de el pentru a ajunge în spațiul potrivit, așa că am făcut-o.
Scena în care Amy îi spune lui Charlie despre secretul ei din spatele perdelei când are un atac de cord, iar el respiră împreună cu ea, o calmează, își pune un pulover pe umeri, devenind prietena ei și promițându-i că o va ajuta să treacă peste asta. The oglindă scena este scena finală când ea intră în camera de interogatoriu și îi oferă a ei pulover, îl mângâie, se așează, îi oferă prietenie, îi amintește de posibilitatea de a mărturisi, îi amintește de propria sa umanitate și apoi îl face să-și dezvăluie secretul.
Și în timp ce face asta, Eddie a luat decizia să respire exact așa cum a făcut în scena din spatele perdelei, așa că ar merge [ scoate o expirație mare ] pentru că i s-a părut să-l scoată de pe piept. Și oricât de mult mi-ar plăcea să îmi iau creditul pentru asta ca regizor, trebuie să recunosc că lucrul cu acești doi artiști mi-a făcut munca destul de ușoară în acele zile. Beam multă cafea lângă monitor și nu încercam să o iau așa, pentru că erau clar pe drumul cel bun.
În noiembrie anul trecut, s-a anunțat că veți scrie, regi și producător executiv Cel mai bun dintre noi , cu Jeremy Strong atașat de star și producător executiv. Ce poți să-mi spui despre stadiul emisiunii?
Scriu Cel mai bun dintre noi acum, în timp ce vorbim, și vorbesc mult cu Jeremy. El trage Serie acum și nu cred că vom începe să filmăm în cel puțin un an, așa că sunt încă în construirea întregului lucru.
Cel mai bun dintre noi va fi ceea ce ai putea numi o poveste americană de la Cernobîl. Este vorba despre toți oamenii care s-au îmbolnăvit de praful toxic care a fost răspândit peste orașul New York după 9/11. Au fost peste 400 de tone de azbest în interiorul turnurilor când au căzut, iar acum, la peste 20 de ani mai târziu, oamenii încă se îmbolnăvesc, dar nu primesc neapărat ajutorul de care au nevoie. Deci, este o sărbătoare a tuturor celor mai buni dintre noi - toți oamenii care au făcut de fapt o diferență, au mers la grămadă, au început să curețe și acum sunt lăsați în urmă. Va fi o sărbătoare a curajului și puterii orașului New York și va fi încă o confruntare a unui sistem care nu funcționează neapărat.
Acest interviu a fost editat și condensat pentru lungime și claritate.
Asistenta Bună rulează acum în cinematografe selectate și începe difuzarea pe Netflix începând cu 26 octombrie.
