Kim Dacres, originară din New York, nu s-a considerat întotdeauna o artistă tradițională, deși recunoaște originile celor mai timpurii impulsuri creative. Născută și crescută în Bronx, a învățat să lucreze cu mâinile acasă. 
program de antrenament unul și gata
„Părinții mei sunt amândoi oameni foarte activi”, a spus Dacres într-o conversație recentă cu Observer. „Mama ar fi de genul: „Bine, vom picta acest gard, vom așeza acest covor, vom face această țiglă. Și apoi tatăl meu este reparator de aparate de uz casnic, precum aragazele și frigiderele. Au existat întotdeauna activități practice asemănătoare sculpturii.”
Dacres s-ar juca, de asemenea, cu seturile LEGO ale fratelui ei mai mare și și-a dat seama rapid că îi place provocarea de a construi obiecte. Cu toate acestea, deși era o creatoare la suflet, Dacres a renunțat la calea tradițională de a obține un BFA și apoi un MFA.
„Știam că vreau să fac științe politice orice ar fi și știam că vreau să fac studii africane”, a spus ea, adăugând că și ea a vrut să facă ceva distractiv pentru ea însăși. Acesta este ceea ce a determinat-o să încorporeze arta în studii.
Inițial, Dacres a căutat cursuri de pictură, gravuri, film și fotografie, dar niciunul nu a lucrat pentru ea, din punct de vedere al programului. Așa că a urmat cursuri nu numai de desen, ci și de prelucrarea metalelor și a lemnului. Aproape că părea că universul o călăuzește subtil către tărâmul sculpturii.
Încă o dată, Dacres s-a opus. În loc să urmeze arta ca carieră, ea a intrat în educație, devenind profesoară, apoi director de gimnaziu și apoi profesor. A fi în sala de clasă a oferit oportunități de a-și folosi spiritul artistic, totuși.
„Trebuie să fii capabil să atingi cultura vizuală și audio cu studenții”, a explicat ea. Ea folosea adesea muzica ca instrument pentru a ajuta elevii să învețe să analizeze textele.
Dar după ce s-a dedicat peste un deceniu educației, Dacres s-a trezit epuizată și dezamăgită. S-a săturat de politica de respectabilitate și „s-a săturat de prostii... obosită de albul a tuturor”.
Dacres a fost în sfârșit dispusă să parieze pe ea însăși – să apuce de visul de a deveni o artistă pe care o lăsase deoparte atât de mult timp. Reflectând la tranziția de la educator cu normă întreagă la artist cu normă întreagă, ea a menționat arta ca fiind ceva care îi hrănea spiritul într-un mod diferit. Dacres a găsit paralele între amenajarea mobilierului pentru clasă pentru a asigura conformitatea cu ADA și asamblarea artei și a instalațiilor. 
„Cum se simte un spațiu este cu adevărat important pentru mine”, a spus ea, adăugând că modul în care lucrurile și oamenii umplu spațiile este la fel de important. Această înclinație spre crearea unor medii imersive și accesibile este văzută la Charles Moffett Gallery, locul primei expoziții personale a lui Dacres la New York din 2019. Aranjarea deliberată a pieselor încurajează spectatorii să experimenteze sculpturile în rotund, permițând cuiva să se miște. prin spațiu și apreciați complexitățile tridimensionale complicate ale fiecărei lucrări, precum și arta care consumă timp în ele.
Măsoară-mă în rotații prezintă zece sculpturi noi ale lui Dacres, inclusiv opt busturi și două piese în picioare — toate create din cauciucuri reciclate, dezasamblate cu grijă, apoi tăiate și modelate în sculpturi figurative. Procesul de aprovizionare a anvelopelor din cauciuc numai pentru acest spectacol a fost un efort de 15 luni, deși nu unul neplăcut.
Dacres are o rutină pentru achiziționarea de materiale. Ea vizitează un magazin de biciclete din Harlem care îi rezervă anvelope și, de asemenea, îi face plăcere să meargă la un dealer Harley Davidson din New Rochelle care face același lucru. Ocazional, își va transforma căutarea continuă pentru anvelope într-o aventură de mai multe zile, explorând diferite locații.
„Oriunde văd o oportunitate și conduc și mă pot opri, voi ridica o anvelopă”, a spus ea. „Și mereu găsesc distracția asta.”
Căutarea nu este doar despre găsirea cantității necesare din mediul ei ales. Dacres caută anvelope cu modele unice și specifice, pentru a oferi fiecărei sculpturi și bust o identitate vizuală unică.
produse care te ajuta sa slabesti
Tema de bază a spectacolului se învârte în jurul sărbătoririi și importanței părului natural pentru femeile și fetele de culoare ca mijloc de auto-exprimare. Potrivit unui comunicat publicat de Galeria Charles Moffett, colecția de sculpturi în Măsoară-mă în rotații „prezintă coafurile naturale pe care Dacres le observă în comunitatea ei în fiecare zi și trăgând din timpul pe care a lucrat în școlile publice din New York City – diverse numere și combinații de cocuri, răsuciri și noduri bantu – într-o investigație a tensiunilor cu mai multe fațete inerente femeilor de culoare. prezentarea de sine și receptarea acelei prezentări în mediul nostru social contemporan.”
Opt busturi din spectacol poartă numele studenților lui Dacres. Ea a subliniat că actul de a numi afirmă identitatea și individualitatea, iar în denumirea fiecărei piese după o persoană vie, ea ar putea impregna un obiect neînsuflețit cu spirit și individualitate. Cele două lucrări rămase, Anita și Phyllis, îi aduc un omagiu Anitei Baker și, respectiv, Phyllis Hyman. Dacres a împărtășit că dragostea constantă a părinților ei pentru muzică a influențat-o profund, declarând că „a fost mereu acolo în fundal; este esențial.”
Când a discutat despre intențiile ei pentru spectacol, Dacres a subliniat că își dorește ca spectatorii să recunoască părul ca fiind atât o formă de sculptură, cât și o expresie a intenției. Ea vrea să exprime tensiunea dintre dreptul la autoprezentare și modul în care acea prezentare este primită, în special în spațiile profesionale. Este ceva cu care ea este intim familiarizată.
„Simt că am încercat fiecare stil sub soare pentru a găsi unul care să mă facă să mă simt confortabil până am ajuns aici”, a spus ea, arătând spre propriul scalp gol. A fost o experiență cu mai multe fațete pentru Dacres, care și-a bărbierit capul în timp ce era încă în educație, s-a trezit confruntându-se cu alte lucruri despre gen și sexualitate pe care nu le-a anticipat, cum ar fi să fie greșită. Reacția studenților și prietenilor ei a fost foarte pozitivă, dar își amintește că a trecut prin procesul de interviu pentru un post de școală charter cu părul lung și a apărut în prima zi cu capul ras. A provocat o reacție din partea colegilor ei educatori, care nu a fost neapărat la fel de pozitivă.
„Prin integrarea preciziei și intenționalității din spatele fiecărei coafuri în creația fiecărei sculpturi”, continuă declarația galeriei, „opera lui Dacres subliniază lupta pentru autor asupra propriei imagini și celebrează puterea asertivă a autoprezentării.”
Dacres poate să încapsuleze acest lucru folosind materiale atât de simple, deoarece munca ei reflectă propriile experiențe trăite.
„Cum este sculptat părul meu nu are nimic de-a face cu modul în care ar trebui să-mi măsori talentul, abilitățile și profesionalismul”, a reiterat ea.
Măsoară-mă în rotații este vizionată până pe 24 iunie th la Galeria Charles Moffett.
