Accesibilitatea artei a fost un subiect fierbinte în ultimul timp, multe muzee din SUA recunoscând nevoia de a depune mai mult efort pentru a intra în legătură cu o gamă mai largă de public. Nu este că oamenii nu vor să se implice cu arta - ei o fac - ci mai degrabă că atât de multă artă este în esență închisă în instituții care sunt scumpe să intre sau au ore care intră în conflict cu ziua obișnuită de lucru sau au istorii problematice cu care unii se simt incomod să socotească.
Susținătorii artei publice au căutat de mult să îndepărteze aceste și alte bariere care separă oamenii de artă, fie punând capodopere în spații comerciale, la Larry Silverstein, fie investind în artă publică, la Jackson Hole , sau montarea de expoziții gratuite ambițioase de importante arta contemporana in medii neasteptate , a la fondul de artă publică. Acea organizație, în special, a expus lucrări de artă ale unor artiști precum Ai Weiwei , Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku și Felix Gonzales Torres în medii urbane aglomerate, cum ar fi Moynihan Train Hall și Terminalul B de la Aeroportul LaGuardia.
VEZI SI: Artistul Jesse Darling vrea să ne gândim la ceea ce doare
În doar câteva zile, Public Art Fund își va dezvălui cel mai recent proiect: a șaptea expoziție de artist solo cu JCDecaux, o expoziție în trei orașe cu lucrări fotografice ale lui Clifford Prince King. Dacă numele JCDecaux nu sună niciun clopote, asta se datorează faptului că nu este o galerie sau o organizație nonprofit de artă, ci mai degrabă cea mai mare corporație de publicitate în aer liber din lume. „Clifford Prince King: Anunță-mă când ajungi acasă”, o serie de fotografii profund personală și emoționantă, se va deschide la New York, Chicago și Boston în 330 de adăposturi de autobuz și chioșcuri de ziare.
King, un fotograf autodidact a cărui activitate se află în colecțiile Muzeului Hammer, ICA Miami, Muzeul de Artă Contemporană Kleefeld, LACMA, Institutul de Artă din Minneapolis și Muzeul Studio din Harlem , este în mare parte cunoscut pentru reprezentările sale liniștite frumoase din Queer Blackness, care surprind tandrețe și intimitate. Multe dintre fotografiile sale sugerează sexualitate, în timp ce înfățișează în mod deschis siguranța psihologică. Sunt emoționanți și emoționanți – privindu-i, nu se poate decât să tânjească după sentimentele pe care le surprinde.
Cuvântul care îmi vine în minte este „conexiune”, care este tema generală care a apărut în practica lui King. Cele treisprezece fotografii din „Let me know when you get home”, care a fost curatoriată de Katerina Stathopoulou și este prima expoziție de artă publică a lui King, au fost făcute în timpul petrecut în São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont și Insulele Cayman. Trăind nomade, abordarea lui de a capta conexiunea pare foarte diferită – există încă intimitate în portretele captivante mai mari decât natura, dar există și un dor în jurnalul vizual al călătoriilor sale.
locul unei femei este în rezistență
Observer a avut recent ocazia să-l întrebe pe King despre cum își va pune fotografia în fața unui public atât de mare, despre relațiile din centrul muncii sale și despre ce se va concentra în continuare.
În ce mod diferă „Anunță-mă când ajungi acasă” de munca ta anterioară?
Cea mai mare parte a lucrării mele în prealabil a fost făcută în casa mea(e) din Los Angeles, adesea în interior sau în spațiile mele. O mare parte din practica mea sa concentrat pe spațiul interior și pe intimitate. Cu acest corp de muncă, nu sunt staționar. M-am mișcat mult în aceste două luni și am început să documentez mediile în schimbare și oamenii cu care am întâlnit pe parcurs.
Cum a fost să trăiești și să lucrezi nomade? Ai învățat ceva nou despre tine sau despre practica ta?
Am făcut ceva asemănător la începutul celor douăzeci de ani, dar de data aceasta m-am simțit diferit înclinându-mă spre treizeci de ani. Îmi place să fiu pe drum. De obicei, am un loc unde să mă întorc după ce totul s-a terminat. De data aceasta, mi-am depozitat toate lucrurile în L.A., așa că am simțit că nu există un loc desemnat în care să mă întorc. Câteva valuri de tristețe, dar cred că, în cele din urmă, acelea au fost momente de creștere în următoarea fază a personalității mele. Am învățat că ideea mea de casă a fost modelată în jurul obiectelor, obiectelor și familiarității pe care încă le găsesc semi-adevărate, dar relația mea cu asta se simte diferit acum.
Imaginile tale sunt autobiografice și personale, dar vor fi afișate foarte public în acest caz. Mai riscant decât să-ți pui opera într-un muzeu?
În mod surprinzător, deloc! Am eliberat acea anxietate cu ceva timp în urmă; partajarea imaginilor mele online și în diferite alte moduri a eliberat acel sentiment nervos. Cred că mai mult din înfricoșarea mea vine din a vorbi despre muncă sau din a fi nevoit să mă explic.
Relațiile sunt în centrul muncii tale – de ce ai ales să te concentrezi atât de intenționat pe conexiuni?
Am fost (și sunt încă) o persoană timidă în mediile sociale. Fotografia m-a ajutat să ies din carapacea mea și să mă apropii de oameni într-un mod în care mi-am dorit întotdeauna. Am această dorință puternică de a intra în legătură cu oamenii, mai ales când sunt undeva unde nu am fost niciodată. Se manifestă adesea ca oameni care urmăresc și sperăm că va duce la o conversație plăcută și o experiență de învățare.
Pe 12 martie, vom găzdui un stand de ciocolată caldă în Bushwick lângă unul dintre cele două adăposturi de autobuz care prezintă lucrările de pe Dekalb Avenue, în speranța de a intra în legătură cu comunitatea și de a avea ocazia să purtam o conversație ușoară cu oamenii care își desfășoară ziua în cartierul.
Corectează-mă dacă greșesc, dar înțeleg că unul dintre obiectivele tale trecute a fost să surprinzi frumusețea Queer Blackness, provocând stereotipurile. Cum vedeți că munca voastră evoluează în viitor pe măsură ce lumea se schimbă?
Nu sunt sigur că scopul meu este să provoc, ci mai mult să ofer o descriere alternativă a cum ar putea arăta viața mea și a celorlalți. Cred că văd frumusețe în oameni și locuri care nu sunt evidente; în detalii, momente de lumină solară și manierisme. Pe măsură ce lumea se va schimba, și eu mă voi schimba; Bănuiesc că înclin mai mult spre anumite zone de interes, față de ideea fundamentală a existenței Black Queer. Mergând înainte, munca mea va reflecta în primul rând locul în care mă aflu mental și geografic și va depinde de resursele și sprijinul care mi se oferă.
Discuții despre fondul de artă publică: Clifford Prince King cu Lyle Ashton Harris va avea loc la The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium pe 27 februarie, la 6:00 p.m. Inregistreaza-te Aici . Cacao fierbinte din mers cu Clifford Prince King va avea loc la cele două stații de autobuz de pe Dekalb Ave, lângă parcul Maria Hernandez din Bushwick, Brooklyn, pe 12 martie, între orele 15:00 și 16:30.
