În ultimii ani, Met și-a închis porțile timp de o lună spre sfârșitul lunii ianuarie, stârnind blues la mijlocul iernii printre iubitorii de operă. Săptămâna trecută, Carnegie și Geffen Halls au făcut un pas cu antidotul perfect: un trio neobișnuit de interesant de soprane care cuprinde Kristine Opolais, Golda Schultz și Lise Davidsen.
Atunci când orchestrele din afara orașului vizitează New York, ele se străduiesc, în general, să prezinte programe care să le arate cât mai bine. Ocazional, serile lor prezintă o operă în concert, uneori o operă într-un act precum cea a lui Strauss Salomee sau Elektra sau doar o „buncătură care sângerează”, așa cum a făcut Orchestra Simfonică din Boston în 2018, când a interpretat al doilea act al lui Wagner. Tristan și Isolda — Prima încercare a lui Jonas Kaufmann la Tristan.
Opera prezentată în timpul vizitei BSO din acest an la Carnegie Hall, totuși, a fost extraordinar de ambițioasă: capodopera în patru acte a lui Șostakovici din 1934. Lady Macbeth din Mtsensk. A fost ultimul capitol al aclamatului ciclu al orchestrei (condus de directorul muzical Andris Nelsons), care a prezentat și înregistrat pentru Deutsche Grammophon toate simfoniile și concertele compozitorului. Lady Macbeth, derivat din infama novelă a lui Nikolai Leskov, se învârte în jurul Katarinei, soția unui comerciant de provincie care își ucide atât soțul, cât și socrul pentru a scăpa de viața ei nefericită. Trupul soțului este descoperit chiar înainte ca Katarina și iubitul ei Serghei să se căsătorească. În drum spre închisoarea din Siberia, Katarina descoperă că Serghei are o nouă iubire pe care o împinge în râul Volga. Apoi Katarina, disperată, sare după ea și ambele femei pier sub valuri.
Fundația Clinton vs inițiativa globală Clinton
Pentru această poveste năucioasă, Șostakovici a scris libretul împreună cu Alexander Preis și a compus o partitură uriașă de intensitate mușcător, fără suflare, care cuprinde douăzeci și trei de roluri cântând și o orchestră enormă. Instrumentiștii din Boston, care au cântat la New York cu o strălucire virtuozică, au umplut mai mult decât scena Carnegie – opt cântători de alamă erau așezați pe podeaua auditoriului, în partea dreaptă față a publicului.
Când prezintă o operă în concert, unor organizații le place Teatru Nou cere cântăreților principali să-și memoreze părțile și să interacționeze ca și cum ar fi interpretat într-o operă cu decoruri și costume. Alții (vezi: the Concertul în engleză este recent Rodelinda ) permit directorilor să-și pună partiturile pe suporturile muzicale în timp ce se angajează într-o interacțiune discretă.
Dar a lui Boston Lady Macbeth, coordonat de Benjamin Richter, nu a putut să se hotărască și a rămas scurt. Opolais în rolul Katerina, Brenden Gunnell în rolul Serghei și Günther Groissböck în rolul socrului Boris au interpretat din partiturile lor. Cei șaisprezece cântăreți rămași au cântat din memorie și s-au mișcat liber pe o fâșie îngustă din fața scenei. Diferența zguduitoare dintre directori și toți ceilalți a afectat considerabil efectul dramatic dorit al lucrării.
este sesiunile Jeff legate de sesiunile Pete
VEZI SI: Îl găsesc pe Dali în Cadaqués
Câțiva dintre cântăreții puternici de susținere au făcut impresii deosebit de puternice. În timp ce îngrozita Aksinya, notele înalte ale lui Michelle Trainor ne-au ars urechile, în timp ce mezzoa sufocantă a Mariei Barakova, în timp ce Sonyetka l-a sedus pe Serghei – și pe noi. Goran Juriċ, în rolul șefului cinic al poliției, a uimit în scena sa capricioasă, în timp ce plângăciosul lui Peter Hoare, Zinovy, a explicat de ce Katarina l-a convins pe Serghei să-l lovească până la moarte. Încercând o ușurare comică, Alexander Kravets poate să fi exagerat cu bătălia Țăranului Shabby, în timp ce atât ca ofițer, cât și ca santinelă, tânărul Patrick Guetti a dezlănțuit o voce de bas uimitor de sonoră.
Gunnell, în timp ce Serghei a făcut față cu curaj, pedepsitor de mare ţesut și a delimitat în mod convingător traiectoria personajului său de la pushover la cad. Într-un rol adesea jucat de basi în vârstă, virilul Groissböck a savurat răutatea lui Boris, scuipându-i cuvintele cu o energie periculoasă. Cu toate acestea, utilizarea lui de ton drept a devenit obositoare.
Odată una dintre cele mai importante soprane din lume, Opolais și-a văzut averea zdruncinată după retragerea ei de la Met's. Tosca în 2017. Trebuia să fie condus de Nelsons, soțul ei de atunci, dar a fugit și de Puccini. Aparițiile ei de operă în 2023 au constat în doar două ieșiri în rolul lui Verdi Aida în Vilnius. Mulți dintre spectatori erau astfel dornici de revenirea lui Opolais, care nu mai cântase la nivel local de la un Met prost primit. Sora Angelica acum cinci ani . Ea a primit o ovație mofturoasă la final , dar Katarina ei cu o singură notă, tristă, rareori îi făcea dreptate fascinantei anti-eroine a lui Șostakovici.
Ferm plantată lângă dirijor pentru aproape întreaga operă, soprana letonă a cântat publicului mai degrabă decât colegilor săi interpreți, poate pentru a transmite izolarea inițială a personajului ei. Deși rar se uita la partitura ei, ea îi întoarse cu îndrăzneală paginile toată seara. În timp ce a întruchipat-o cu grijă pe gospodina nefericită, transformarea Katarinei într-o ucigașă cu victime multiple nu a reușit să convingă. În loc să iasă cu Barakova pentru dispariția lor acvatică comună, Opolais i-a derutat pe toată lumea rămânând neclintit pe scenă – probabil pentru a strânge primele aplauze.
În timp ce mijlocul vocii ei își păstrează o parte din bogăția sa de pluș la o dinamică moderată, partea de sus era de obicei slabă, partea de jos goală. După ce o iubeam pe Madama Butterfly în urmă cu un deceniu la Met, am găsit declinul ei consternător și nedumerit cu privire la ce alte roluri i-ar putea fi potrivite în zilele noastre. Rolurile ei odată apreciate Puccini se pare că acum în spatele ei, site-ul lui Opolais listează doar mai multe spectacole de Lady Macbeth în această primăvară, la Leipzig, unde cântă cealaltă orchestră a fostului ei soț, Gewandhaus.
Celelalte soprane de săptămâna trecută, ambele obișnuite la Met, au susținut spectacole profund satisfăcătoare de lucrări de concert, deși prima piesă a lui Schultz cu Filarmonica din New York sub conducerea lui Gianandrea Noseda este practic operistic. Mozart a scris multe arii de concert, unele funcționând ca „arii de inserție” pe care o cântăreață le-ar folosi pentru a înlocui o arie mai puțin atrăgătoare existente într-o operă pe care o interpreta. Cu toate acestea, Schultz ne-a sedus cu „Ch’io mi scordi di te?” în care un erou anonim își liniștește iubitul anxios. Celebrul K. 505 a fost compus pur și simplu ca o piesă de concert în 1787.
cum să crești și să fii bărbat
Mozart iubea vocea de soprană; el a fost, de asemenea, dedicat mai multor soprane! După cum atestă superbele sale cele douăzeci și șapte de concerte la claviatura, el iubea și pianul, iar sublimul K.505 unește în mod unic aceste două pasiuni cu soprană și pian împletindu-se într-o arie care urmează un recitativ dramatic doar pentru soprană și orchestră. Schultz și pianistul Francesco Piemontesi erau poziționați în mod ciudat la Geffen - el la pian la marginea din față a scenei, ea considerabil în spatele lui între primele viori și dirijor. Deși distanțați din punct de vedere fizic, ei au obținut un parteneriat sublim, în timp ce soprana ei cristalină înaltă se înălța cu pianul lui care ecou. Schultz a arătat, de asemenea, cum mijlocul vocii ei a devenit mai plin și mai blând în ultimii ani.
După pauză, Noseda a dirijat Simfonia a patra a lui Mahler, a treia dintre simfoniile sale „Wunderhorn”, în care mișcarea finală este cântecul copilăresc, „Das himmlische Leben”. Leonard Bernstein a ales un băiat soprană pentru înregistrarea sa a Patra, dar cântecul funcționează cel mai bine atunci când un adult își urmărește liniile delicate. Abordarea proaspătă și plină de bucurie a lui Schultz s-a dovedit ideală pentru spiritul dulce de bucurie. Noseda a folosit și el o atingere ușoară pentru această simfonie, spre deosebire de mâna adesea grea auzită în noaptea următoare la Carnegie Hall, când Yannick Nćzet-Sćguin și-a dirijat Orchestra Met în Mahler’s Fifth.
Atingerea agitată a lui Nćzet-Sćguin cu „Adagietto” al lucrării ar fi putut fi familiară din nefericitul film biografic al lui Bradley Cooper, Bernstein. Profesor , pentru care dirijorul ocupat a fost consilier muzical. În timp ce „Adagietto” lent și eteric al Orchestrei Met s-a dovedit uluitor, s-a simțit deplasat înconjurat de interpretarea aproape melodramatică a directorului de muzică Met a mișcărilor de deschidere și de închidere ale lui Fifth.
Din fericire, Davidsen, în debutul ei la Carnegie Hall, a făcut seara specială cu prima ei interpretare în SUA a piesei lui Wagner. Cinci poezii pentru o voce feminină, cunoscut mai frecvent sub numele de Wesendonck Lieder. Deși inițial compus doar pentru voce și pian, Davidsen le-a interpretat în orchestrația lui Felix Mottl.
tu esti cel care statistici
Deși mulți ascultători o premiază pe Davidsen pentru amploarea mărețoasă a sopranei ei, interpretarea ei de Wesendonck era cel mai remarcabil prin subtilitatea ei liniştită în care ea sidefată piane s-a ridicat la balcon la fel de ușor ca puternicul ei puternic. Cele cinci cântece sunt decoruri ale poeziei lui Mathilde Wesendonck, tânăra soție a unui bogat patron Wagner. Natura exactă a relației compozitorului căsătorit cu poetul său este neclară, dar a lor a fost o legătură pasională care a înflorit nu numai în aceste cântece, ci și în Tristan și Isolda, lucrarea lui falnică despre iubirea interzisă .
Două dintre melodii, „Im Treibhaus” și „Traüme” conțin teme care apar în Tristan, și știu că nu am fost singurul membru al publicului de la Carnegie care tânjește să-l audă pe Davidsen ca Isolda. Dar soprana a fost extrem de atentă în privința scufundării în Wagner soprană extrem de dramatică repertoriu căruia ea pare clar destinată. În afară de câteva mai mici Inel roluri, ea a cântat doar Elisabeth Tannhauser și Eva înăuntru Meistersinger din Nürnberg. Fanii nerăbdători se înfurie în liniște pentru că în loc de Wagner, ea le-a adăugat pe Giorgetta și Tosca de la Puccini, alături de Elisabetta di Valois de Verdi. Leonora în cea din urmă Forța Destinului sosește la Met mai târziu în această lună.
După ea blândă, bântuitoare Wesendonck, Davidsen și Nézet-Séguin aproape au aruncat în aer vârful Carnegie Hall cu bucuria nestăpânită de „Dich teure halle” de la Tannhaüser, bis-ul ei de vizită și un final plin de entuziasm al acestui mini-festival de soprană!
