Opera se află într-un moment critic. Raportul anual de teren 2023 al Opera America dezvăluie o realitate alarmantă: o scădere cu 27% a prezenței și o scădere cu 20% a productivității în comparație cu nivelurile pre-pandemie. Pe măsură ce vânzările de bilete și strângerea de fonduri au scăzut, multe companii de operă își reduc programarea, realizând mai puține producții în fiecare sezon. Sună îngrozitor, dar această scădere a unei forme de artă deja de nișă prezintă o oportunitate neașteptată. Poate fi un imbold pentru evoluția operei, un catalizator al inovației în care îmbrățișăm incluziunea și stabilim conexiuni mai profunde cu un public mai larg.
Pe măsură ce ne-am adâncit în conversații cu artiști vizionari prin Opera a evoluat , un nou serial de discuții pe care National Sawdust îl produce împreună cu Metropolitan Opera, este clar că opera deja se schimbă. Liliana Blain-Cruz își face debutul la Metropolitan Opera cu John Adams Băiatul și este programat să regizeze adaptarea pe Broadway a lui Prince Ploaie violet . Hailey McAvoy , o tânără mezzo-soprană care trăiește cu paralizie cerebrală, joacă un rol principal în Sensorium Ex , o operă de Cantata Hubble compozitoarea Paola Prestini abordând teme de dizabilitate și I.A., cu dizabilități creative Jerron Herman în calitate de coregraf și co-regizor. Davóne Tines redefinește granițele de a fi cântăreț clasic.
Acești artiști nu doar creează operă; ei îl reimaginează, dând o nouă viață într-o formă care are puterea de a rezona profund cu diverse audiențe. Munca lor provoacă ideea că opera necesită resurse mari pentru a spune povești puternice. În schimb, ei dovedesc că adevărata esență a operei constă în capacitatea ei de a transmite profunzimea experienței umane, transcendend barierele de privilegiu și accesibilitate.
Opera a fost mult timp văzută ca elită și inevitabil scumpă. Dar chiar este? Puterea vocii umane de a spune povești ar trebui să depășească barierele, făcând opera accesibilă tuturor, nu doar celor privilegiați. Știu din experiență că se poate. Prima mea întâlnire cu opera, interpretând în corul lui Boem alături de incomparabil Mirella Freni ca Mimi, în Puerto Rico, a marcat începutul unei călătorii profunde. Experiența a fost o revelație, dezvăluind emoția brută și puterea vocii umane, care a aprins o pasiune în mine și a transformat opera dintr-o simplă profesie într-o misiune personală. Opera, care anterior nu avea nicio legătură și nevăzută ca o opțiune în istoria familiei mele, a devenit un portal către lume, către alte peisaje culturale și către esența condiției umane.
Pe măsură ce m-am cufundat în fiecare poveste și melodie pe care le-am putut găsi, dornic să contribui și să sărbătoresc această formă de artă, am început, de asemenea, să apreciez moștenirea tradiției operistice și poveștile incredibile spuse de creatorii noștri contemporani. Propria mea carieră, de peste două decenii, ca profesionist în operă și arte, a consolidat atractivitatea universală a operei – capacitatea ei de a rezona în medii și experiențe diverse. Mă lasă să doresc și mai mult spațiu pentru poveștile strămoșilor mei și viețile lor în peisajele bogate și provocatoare din Puerto Rico.
Astăzi, opera se află într-un moment critic, provocată de pandemie, dar pregătită pentru o renaștere. Imaginea tradițională a operei ca formă de artă elitistă este demontată, făcând loc unei opere mai incluzive și mai accesibile, care rezonează cu un public mai larg. Lua Carmen , de exemplu. Adeseori salutată ca o piesă tradițională, a spart convențiile Opéra-Comique prin reprezentarea sa brută, nefiltrată a vieții și a personajelor complexe din punct de vedere moral. A fost un moment de evoluție chiar atunci și acolo, dovedind că acest concept nu este nou.
VEZI SI: Tenorul vedet Lawrence Brownlee și-a încheiat sezonul 2023 cu „Singspiel” și Solidarity
Vestea bună este că pandemia a stârnit o gândire radicală cu privire la identitatea operei și la modurile de livrare și asistăm la o creștere fără precedent a noilor veniți la operă în întreaga țară, un indiciu clar că schimbarea este deja în curs. Ne aflăm în mijlocul unei renașteri de operă, cu povești proaspete și voci diverse oferite și procese inovatoare care sporesc relevanța și succesul formei de artă. Talentele de operă - de la cântăreți la compozitori și regizori - preiau controlul creativ, extinzându-și talentul artistic. Companii de operă și alte instituții culturale” programarea reflectă din ce în ce mai mult diversitatea orașelor noastre , redefinește arta vocală pentru epoca modernă și chiar îmbrățișează A.I. ca resursă și temă.
Eforturile National Sawdust de a poleniza încrucișarea disciplinelor și de a crea noi parteneriate duc la crearea de experiențe captivante care rezonează cu comunitățile noastre și au potențialul de impact global. Puriștilor de operă, le ofer asigurări: rămâne un loc prețuit pentru operele canonice ale lui Verdi, Mozart și Strauss. Scopul nostru nu este să înlocuim aceste capodopere, ci să îmbogățim repertoriul cu noi povești, comunități, metode și sisteme.
Provocările de finanțare persistă , solicitând să ne asumăm riscuri bazate pe date și să extindem definiția operei pentru a asigura suport. Desen din Nina Simon lui Arta Relevanței , a face opera relevantă înseamnă a ne asigura că „cheile” sunt eficiente și accesibile, „ușile” sunt îmbietoare pentru toți, iar „săperile” oferă experiențe bogate, antrenante și diverse.
Evoluția incluzivă a Operei nu este doar progres, ci este un triumf. Valorifică rezistența și adaptabilitatea neclintite ale artei. Îmbrățișând schimbarea, nu păstrăm doar opera pentru generațiile viitoare; suntem pionieri pe o cale de incluziune care respectă moștenirea și îndrăznește să inoveze. Împreună, scriem următorul capitol al operei, asigurându-i locul ca piatră de temelie a vieții noastre culturale.
Ana De Archuleta găzduiește cea de-a treia și ultima parte din „ Opera a evoluat ”, produs de National Sawdust și The Metropolitan Opera, în această seară (9 aprilie) la National Sawdust.
