Simon Noua producție a lui McBurney The Flaut magic , la Met până pe 10 iunie, începe cu Lawrence Brownlee ca prințul Tamino singur pe scenă, fiind atacat de un șarpe. Scena este în mare parte goală și nevopsită. Șarpele este proiectat pe un ecran gigant, în spatele căruia Tamino se zvârcește îngrozit. După ce a leșinat de frică, Tamino este salvat de slujitorii Reginei Nopții care ucid șarpele. Apoi îl dezbrăcă violent pe un Tamino inconștient și se ceartă cine dintre ei va deveni iubitul lui. 
Producția implică efecte speciale artizanale live și interacțiuni ciudate cu publicul pentru a recrea dinamica plină de viață a secolului al XVIII-lea. joc de cantare , sau opera ușoară germană. Cu scena de pânză goală și efectele de bricolaj, producția ar putea părea o punere în scenă de avangardă fără buget, care a fost scrisă în mare măsură la Met. Păsările sunt reprezentate de bucăți de hârtie. Papageno clintește o melodie cu bețișoare de țelină pe sticle de lichior. Acesta este pe aceeași scenă în care la începutul acestei luni a fost angajat un cal viu Aida .
Performanța lui Brownlee ca prințul lovit și dor de dragoste este impresionant de bătută de vânt. El pâlpâie baletic în alb virginal pe scenă, se scufundă în groapa orchestrei. El suportă procese, blocade, manipulări și atacuri. Probabil cel mai puțin nebunesc personaj din fabula frenetică, Tamino este ca avatarul publicului, ghidându-ne prin picarescul haotic al lui Mozart. Omul heterogen al lui Papageno, eroul naiv al Reginei Nopții, iubitul chinuit al Paminei și protejatul sumbru al lui Sarastro: Tamino este pluta de salvare de care ne agățăm în apele tumultoase ale operei. The Flaut magic este ca un instantaneu al nesiguranțelor masculine din secolul al XVIII-lea în fața puterii feminine, iar Brownlee este o conductă fidelă pentru tocana fragedă și dementă de emoție generată în acel spațiu. 
„Tamino a fost primul rol pe care l-am cântat vreodată în operă”, a spus Brownlee pentru Observer. Îl cântase pe Tamino înainte să vadă vreodată o operă. „ Simon McBurney m-a provocat. A spus că Tamino este cineva arogant, plin de sine și a trebuit să învețe să fie umil.” Tamino, un copil de privilegii aruncat în adâncul unei aventuri epice, câștigă templul soarelui când cucerește haosul feminin al nopții și toate elementele naturii.
Cunoscut în principal ca tenor de bel canto, Brownlee lucrează oarecum în afara punctelor sale forte The Flaut magic. Fără o conductă pentru notele sale de vârf uimitoare, el se sprijină puternic în actorie și mișcare în interpretarea sa ca Tamino, ghidând admirabil publicul printr-una dintre cele mai anarhice intrigi ale operei.
„Îmi place să fiu provocată”, a spus Brownlee. „De fiecare dată când merg la un rol, totul este să fie o paletă goală cu care regizorul și directorul muzical pot face ceva, împreună cu cunoștințele mele de acum.” Cu douăzeci și cinci de ani în afaceri, Brownlee aduce o cantitate enormă de experiență rolurilor sale. „Simt că am o înțelegere destul de bună a acestui meșteșug”, a spus el. „Dar trebuie să am o experiență în afara corpului, în sensul că nu mă bazez doar pe ceea ce știu. Îmi place ca cineva să exploateze potențialul din mine.”
Tamino este ca un vas gol în timp ce ghidează publicul prin lupta dintre lumină și întuneric în The Flaut magic. Brownlee abordează noul său album, într-un rol similar de canal și ghid, În creștere , lansat pe 2 iunie de Warner Classics pentru Black History Month. Conceput în 2020, în timpul blocării coronavirusului, el vede albumul ca pe o modalitate de a crea un spațiu pentru tinerii compozitori de muzică clasică. Vocea lui arătează brazda în jos pe care conduce un nou public către o nouă muzică diversă.
„Toți am îndurat situația lui George Floyd”, a spus Brownlee. „Îmi amintesc că am fost în acel spațiu și am vorbit cu colegii mei, oameni care îmi puneau întrebări despre artiștii de culoare, compozitorii de culoare, despre oamenii care aveau spațiu și o oportunitate de a opera în ceea ce erau darurile lor.”
Știind că anul acesta va susține un program la Carnegie Hall, a profitat de asta ca pe o oportunitate de a aduce tinerii compozitori de culoare în unele dintre cele mai privilegiate spații ale muzicii clasice. În În creștere , compozitorii Jeremiah Evans, Carlos Simon, Damian Sneed, Shawn E. Okpebholo și Joel Thompson sunt asociate cu autori din Renașterea Harlem, precum Langston Hughes. Acești compozitori sunt cot la cot pe album cu Margaret Bonds și Robert Owens, compozitori negri ai secolului XX care au murit și care au cunoscut și au compus pentru unii dintre luminați ai Renașterii din Harlem.
Combinând compozitorii contemporani cu cei istorici, Brownlee a spus pentru Observer că speră să contribuie la canonul cântecelor și să sporească ceea ce vine de la compozitorii negri. El caută, de asemenea, să schimbe percepțiile asupra operelor compozitorilor de culoare și să le extindă adaptabilitatea.
„Mulți oameni cred că muzica scrisă de compozitorii de culoare este doar pentru cântăreții de culoare. Nu sunt de acord”, a spus Brownlee. El speră ca albumul să prezinte muzica în așa fel încât piesele să pară că pot fi cântate de oricine.
Vocea lui Brownlee ne ghidează printr-o gamă variată de stiluri muzicale în În creștere . Cântecele sună ca și cum ar exista în același canon, dacă nu în același stil. Această varietate a fost deliberată din partea lui Brownlee. El compară varietatea stilurilor cu multiplicitatea experiențelor negre.
„Lucru frumos la asta este că programul este atât de divers. Asta îmi place la asta pentru că, evident, noi, ca oameni de culoare, nu suntem un monolit. Avem atât de multe influențe diferite. Mulți dintre acești compozitori sunt influențați de gospel, unii de Strauss, alții de jazz, alții de pop... nu există nicio linie directă în afară de faptul că am spus că nu vreau ca acest album să fie doar despre luptele noastre, dar triumfurile noastre, bucuriile noastre, inspirația noastră.”
Aceeași diversitate pe care Brownlee o vede ca fiind intrinsecă Renașterii din Harlem în sine - de asemenea, în niciun caz un monolit. El a comparat-o pe cea a compozitorului contemporan Damian Sneed Darul Cântecului pe În creștere la a lui Leonard Bernstein poveste din Vest și notează influența sa latină. La fel ca poeții Renașterii de la Harlem, compozitorii mai departe În creștere au fost influențați de diversitatea uluitoare a orașului New York. În loc să le ofere compozitorilor de pe album constrângeri tematice sau stilistice, Brownlee a spus că le-a dat o idee despre locul în care se află vocea lui și apoi i-a lăsat mai ales să facă ce le place.
Un susținător pasionat al diversității și incluziunii în muzica clasică, interesul lui Brownlee pentru extinderea vocilor negre în domeniul său l-a determinat să vorbească pe scară largă despre justiția rasială și inițiativele de diversitate. În creștere , precum și albumul său din 2018 Ciclurile Ființei Mele , ambii se întâlnesc cu experiența neagră în America: luptele, inspirațiile și bucuriile afro-americanilor.
Ca a lui Simon McBurney The Flaut magic atrage noi audiențe la Mozart folosind tehnici și efecte străvechi de punere în scenă, Brownlee se sprijină pe pregătirea sa clasică și pe moștenirea artiștilor Renașterii din Harlem pentru a atrage un nou public către compozitorii negri contemporani. Acești noi compozitori, a spus el pentru Observer, „stă pe umerii compozitorilor care au venit înaintea lor, dar toți au ceva de spus”.
