Când vine vorba de lucrările vechi de maeștri, mulți dintre noi se gândesc imediat la arta făcută de bărbați – cel mai adesea Caravaggio, Rembrandt sau Vermeer. Dar au existat femei artiste care au lucrat în Renașterea timpurie până în epoca romantică. Doar că munca lor a fost adesea trecută cu vederea sau ignorată complet.
Acest lucru se schimbă, în parte datorită curatorului din New York, Dr. Virginia Brilliant, care, trebuie spus, are cel mai bun nume vreodată. „De câte ori cineva îmi spune „Dr. Genial, mă simt ca un răufăcător Bond care ar trebui să mângâie o pisică cheală pe o insulă pustie”, este cunoscută că glumește ea.
chuck e cheese reutiliza pizza
Cel mai recent, ea a realizat o expoziție cu lucrări de artă ale unui grup de femei care ar putea fi numite în mod rezonabil „Vechile Maeștri”. „Înainte de vremea ei: femeile de pionierat din Renaștere până în secolul al XX-lea ” este vizionat la Robilant + Voena din New York până pe 10 februarie.
Expoziția prezintă treizeci de lucrări de artă uimitoare ale unor artiste femei din toată Europa, Regatul Unit și SUA, aducând la lumină o serie de comori ascunse de obicei în colecțiile private. „Aceasta nu este artă pe care ați văzut-o de obicei într-un muzeu de artă”, a spus dr. Brilliant.
Așteptați-vă să vedeți lucrări de artă din perioadele renascentiste și baroc, în special din Franța din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Există, de asemenea, lucrări de artă din Italia, inclusiv picturi din secolul al XVI-lea ale Lavinia Fontana (pregătită de tatăl ei, Fede Galizia, care a pictat faimos cu fructe de natură moartă) și Orsola Maddalena Caccia, care era călugăriță. Un artist rar văzut la vedere este Artemisia Gentileschi, ale cărei picturi sunt o descoperire recentă.
Brilliant a vorbit cu Observer despre provocările cu care s-au confruntat aceste femei, istoria lungă a sexismului în artă și de ce Robilant + Voena au pictat pereții galeriei în roz pentru acest spectacol.
Cum definiți un artist „Old Master” și câte artiști femei ar fi pe acea listă?
Am fost curator de muzeu timp de cincisprezece ani, iar femeile artiste Old Master nu au fost niciodată în centrul atenției. Dar am auzit același lucru de la mai mulți curatori de muzee – că vor să adauge femei-artiste la colecțiile lor. Trebuie să abordăm acest echilibru. Există un eseu scris de Linda Nochlin numit „ De ce nu existau femei mari artiste? ” din 1971. Asta a început.
Ce a spus care a rezonat cel mai mult cu tine?
Nochlin a spus că odată cu anii 1960 a apărut feminismul și mai multe femei academice, care erau interesate de aceste întrebări. Și-au dat seama acolo au fost mari artiste femei, dar nu au fost studiate corespunzător pentru că nu existau femei academice care să fi vrut să abordeze aceste subiecte. A existat un boom în sortarea acestor femei, carierele și viețile lor și încă aflăm mai multe despre ele. Muzeele învață că acest lucru trebuie să fie o prioritate .
Globurile de aur vs premiul Academiei
Care este cea mai timpurie piesă din spectacol?
Cea mai veche piesă a noastră este o pictură din 1598 a artistei italiene Lavinia Fontana, care este recunoscută drept prima femeie care a obținut succesul profesional ca artistă. A avut un soț și doisprezece copii, pe deasupra carierei sale. Robilant + Voena este specializată în lucrări de artă renascentiste și baroc italiene. Deoarece expoziția este la New York, am vrut să includ și câțiva artiști americani și, din moment ce suntem o companie britanică – deși șefii mei sunt italieni – nu m-am putut abține să includ în spectacol câteva artiste britanice.
Să vorbim despre aceste femei. Ce au avut de depășit în viața lor?
Să ne uităm la femeile scriitoare. De ce aveau nevoie? O cameră proprie, ca să spunem așa, și hârtie și un stilou. Dar în artele vizuale aveai nevoie de pregătire profesională. Aceste femei au fost îndrumate de tații lor, care, din fericire, le-au antrenat și le-au ajutat să călătorească. Femeile erau de așteptat să se căsătorească devreme. Echilibrul dintre viața profesională și viața privată nu a fost ușor pentru femei, la fel cum nu este ușor acum. Multe artiste femei care au rămas necăsătorite până mai târziu (sau deloc) au fost mai prolifice.
Cum erau discriminate femeile în lumea artei pe atunci?
Chiar și la sfârșitul secolului al XVIII-lea, femeilor nu li se permitea să se antreneze la aceleași academii de artă ca și bărbații. Femeile nu aveau voie să deseneze figuri nud. Arta biblică a fost considerată cea mai importantă dintre toate genurile. Femeile se limitau să picteze portrete și opere de artă cu natură moartă, cum ar fi bolurile cu fructe. Unele artiste femei au fost deștepte, învățând singure cum să deseneze forma umană studiind sculptura. Ei și-au găsit propriile moduri în jurul restricțiilor. În Franța, după Revoluția Franceză, unele artiste femei chiar au pregătit tinere artiste pentru a arăta că femeile susțin femeile.
Să vorbim despre Rosalba Carriera – ce a făcut povestea ei atât de remarcabilă?
A fost un caz super interesant, revoluționând pictura. Ea a fost colectată de tribunale importante din întreaga Europă și s-a antrenat și a lucrat la Veneția. A lovit ceea ce trebuie la momentul potrivit. Bărbații care călătoreau prin Veneția își doreau portretele pictate, dar nu își puteau permite neapărat timpul sau fondurile necesare pentru un portret mare la Roma. Deci, a fost angajată să le picteze pentru o taxă mai mică.
unde locuiește justin bieber
Dar artista britanică Mary Beale?
A început ca pictor amator; a fost încurajată să urmeze pictura. Afacerea ei i-a susținut întreaga familie, iar soțul ei i-a devenit asistent de studio. El a ținut înregistrări detaliate ale tuturor lucrărilor ei, ceea ce a fost de mare ajutor.
Ce părere ai despre privirea feminină în pictură din această perioadă?
Femeile trebuiau să se folosească ca subiecte pentru munca lor. Când femeile pictau femei, le pictau cu o putere și o onestitate pe care nu le-am văzut în picturile bărbaților. Un bărbat ar fi pictat o femeie cu un ochi idealizat, dacă asta are sens. Fede Galizia a făcut acest lucru bine și are una dintre cele mai uluitoare poze din expoziție - este o adevărată nouă descoperire. Acesta este un subiect pe care l-a pictat de mai multe ori de-a lungul a douăzeci și cinci de ani. Din moment ce tatăl ei era miniaturist, există o atenție acută la detalii. Ea a călătorit cu el la Torino, iar stilul ei de artă a evoluat prin influența lumii în schimbare din jurul ei. Este uimitor să-i vezi creșterea ca artistă. I-a revoluționat stilul.
suplimente de luat după tomografie
De ce ai vopsit pereții acestei expoziții în roz?
Eram îngrijorat că va arăta ca pereții dormitorului meu când aveam șase ani. Șefii mei erau în oraș din Londra și au un prieten decorator italian care ne-a sugerat să alegem această nuanță specială de roz numită Cinder Rose. Sincer, îmi era teamă că va fi prea feminin, dar este perfect.
