Iubitori de dans și film, bucurați-vă! Cea de-a 52-a ediție anuală a Festivalului Dance on Camera are loc la Lincoln Center, începând de astăzi (9 februarie) și până în 12 februarie. Pe parcursul a patru zile, festivalul va prezenta unsprezece programe atent curatate de treizeci și șase de filme din întreaga lume. Durata filmelor variază de la trei la 103 minute și, de asemenea, în stil. Există documentare, filme experimentale, comedii și videoclipuri muzicale. Există un amestec sănătos de frumos și absurd, familiar și nu am mai văzut așa ceva până acum.
Pentru cei din industria filmelor de dans (sau screen dance sau screendance sau video dance), a vă prezenta munca la acest festival înseamnă ai reusit . Dance on Camera este cel mai longeviv festival de film de dans din lume, inaugurat în 1971 și co-prezentat cu Film la Lincoln Center din 1996. În fiecare an, curatorii analizează sute de intrări pentru a găsi ce este mai bun dintre cei mai buni și pentru a crea un program captivant. care atrage atât publicul larg, cât și cei din interiorul dansului.
Am vorbit cu un curator, Cara Hagan, un practicant de film de dans, savant, educator și scriitor, precum și cu profesor asociat și director de program pentru MAE în spectacole de teatru contemporan la The New School. Ea este încorporată de mult timp în lumea filmului de dans și este autoarea Screendance de la film la festival: celebrare și practica curatorială publicată în 2022. Știe despre ce vorbește.
VEZI SI: Cele trei soprane care au alungat zgomotele de iarnă ale Operei
Hagan a explicat cu un entuziasm contagios că istoria mișcării pe film este istoria filmului. Când au fost inventate camerele de filmat, unul dintre primele lucruri pe care oamenii și-au dorit să le filmeze a fost dansul. „Pentru că erau de genul „Oamenii sunt”. in miscare ! noi suntem in miscare !’ Nu s-a auzit sunet. Nu a existat dialog. Ce altceva ai de gând să surprinzi decât coregrafia vieții sau coregrafia reală?”
Apoi a explicat că screendance (termenul ei preferat) „este magie. Avem putere asupra legilor timpului și ale fizicii... De fiecare dată când facem un salt, ne mișcăm prin timp, ne teleportăm... Cred că ceea ce obținem când punem mișcare pe ecran este extinderea capacităților corpul uman. Putem merge atât de incredibil de încet. Putem merge atât de incredibil de repede. Putem face lucrurile din ordine. Putem aduce oameni în spații în care nu am putea aduce neapărat un public.”
„Acest lucru cu siguranță nu înseamnă că un spațiu este mai bun decât altul”, a adăugat Hagan. „Există lucruri despre spectacolul live pe care nu le primești în spațiul filmului. Cel mai important este schimbul de energie pe care îl obțineți între interpreți live și publicul live. Cu toate acestea, empatia kinestezică se întâmplă în moduri diferite. Și nu trebuie neapărat să fim în spațiul de viață pentru a experimenta empatia kinestezică. O putem experimenta prin ecran.”
Festivalul este plin de opțiuni, așa că dacă vă simțiți copleșit – patru zile sunt multe, unsprezece programe sunt multe, treizeci și șase de filme sunt multe – iată câteva sugestii:
Dans care străbate lumea
Romantism (parte a Pantaloni scurti globale programul din 10 februarie la ora 15.15), în regia lui Samantha Shay și creat în colaborare cu un ansamblu intergenerațional de dansatori de la Tanztheater Wuppertal, este unul dintre momentele marcante ale întregului festival. Filmul se bazează pe nuvela „It was Romance” a Mirandei July și pe experiențele din viața reală a membrului companiei transgender, născută în Brazilia, Naomi Brito. Este filmat uimitor pe un film de 16 mm în studioul de repetiții al lui Pina Bausch și se strecoară între narațiune fictivă, documentar și dans incredibil de frumos.
De asemenea, în acest program sunt și femeia suprarealistă a lui Karen Kaeja și Roshanak Jaberi Alunecarea plasat în ruralul Quebec, Gabriela Cavanagh și Grace McNally’s OtroLado / OtherSide plasat în Cuba și scurtul, dar puternic, al Laurei Steiner Piele groasa stabilit în Columbia.
Chin-Yuan Ke ’s Sea Spray / 海之 Shore , situat în Taiwan, este un alt film foarte așteptat. Face parte din Expresii de mediu program (pe 11 februarie la ora 11:30), alături de alte filme în conversație cu criza climatică. Regizorul Ke este considerat primul regizor de investigație din Taiwan, concentrat pe mediu, iar pasiunea sa dedicată străbate filmul. Este parțial documentar despre natură, parțial spectacol de dans specific site-ului. Este uimitor din punct de vedere vizual și provoacă gânduri. „În acest cadru”, spune unul dintre dansatori în timpul filmului, „dansul capătă o calitate sălbatică, animală. Dezvăluie o umanitate brută. Și noi suntem animale... organisme biologice.”
Janique L. Robillard și Eric Bate Ramura urmează cu o explorare emoționantă, inspirată de arta circului, a naturii și a defrișărilor din Quebec. Și apoi scurtul lui Vajrasara (8m) O stare de sete , plasat în India, își imaginează o existență solitară-rară.
Dansează cu o atmosferă de film de artă
The Perspective provocatoare programul (10 februarie la 20:15) este poate cel mai bun exemplu a ceea ce Hagan a numit „magie”. În aceste filme, timpul se curbește, narațiunile pierd arcuri recunoscute, iar trucurile de editare a filmelor sunt cele mai bune. Telespectatorii sunt invitați să aibă propriile experiențe ale lucrării și să tragă propriile concluzii despre aceasta. În lumea de altă lume a lui Kimberley Cooper și Noel Bégin 3 Călărețe , inspirat de filmul mut din 1926 al lui F.W. Murnau Faust , cei trei interpreți dansează pe cai mecanici îmbrăcați în foiță de argint. Cat Rider și zap mcconnell's Pietre devoratoare de aproape este o viziune halucinantă a țărmului de est al Virginiei și a lui Eva Tang Sunt aici este o redare claustrofobă a unei case. Toate cele șapte filme din acest program promit să vă întindă gândurile și să conducă la conversații interesante după spectacol.
Dans pentru romantici
„Avem atât de multe filme despre dragoste”, a spus Hagan. Poate pentru că încă suntem cu toții bulversați de izolarea pandemiei de Covid, dar curatorii au primit atât de multe intrări care s-au ocupat de conexiune în toate formele sale minunate. „Oamenii vorbesc despre dragoste, oamenii vorbesc despre familie, oamenii vorbesc despre comunități și au încredere unii în alții și se susțin.”
Curatorii au creat un program special dedicat temei Conexiuni umane (11 februarie la 19:45). Multe dintre favoritele personale ale lui Hagan sunt în acest program - umoristicul lui Marc Grey Trucuri de viață pentru îndrăgostiți , mutarea lui James Kinney și Pierre Marais Legat De Un Ață , iar Jaden Esse este încântător Ceea ce se află sub .
Dacă iubești istoria
„Istoria este neapărat incompletă”, a spus Hagan. Așadar, atunci când obținem aceste documentare și piese despre munca oamenilor care încearcă să păstreze ceva despre istoria noastră ca actori și creatori și ca oameni care susțin munca și creatorii mișcării, asta se simte cu adevărat important.”
Unul dintre filmele care scoate la lumină o poveste aproape pierdută în istorie este cel al lui Jennifer Lin De zece ori mai bine , parte a Combinații clasice program (10 februarie la ora 18.00) care se concentrează pe balet. Documentarul este despre George Lee, un dealer de blackjack în vârstă de 88 de ani, care a fost refugiat din Shanghai și a dansat Tea în producția originală a piesei lui George Balanchine. Spargatorul de nuci .
Zeva Oelbaum și Sabine Krayenbuhl Saunders Obsedat de Lumină (închiderea festivalului pe 12 februarie la 18:30) este un documentar despre Loïe Fuller, un pionier al dansului modern, al costumului teatral și al designului de iluminat. Acesta este al doilea film pe care Oelbaum și Saunders l-au creat împreună sub compania lor de producție Between the Rivers Productions. Primul, Scrisori din Bagdad (cu voce și producție executivă de Tilda Swinton), spune povestea lui Gertrude Bell – femeia strălucitoare umbrită de T.E. Lawrence. „Asta ne atrage să facem filme”, a spus Saunders. „Ideea de a găsi femei care sunt cu adevărat neobișnuite, interesante și care au fost oarecum uitate.”
Saunders a dat peste filmări cu dansul serpentin al lui Fuller (în timp ce lucra la un film despre influența timpurie a cubismului asupra cinematografiei) și a fost hipnotizat. „Când am început să o cercetăm”, mi-a spus Oelbaum, „am întâlnit atât de mulți scriitori, artiști și designeri contemporani care au făcut referire la ea.” Doar câțiva: Red Hot Chili Peppers, William Kentridge, Taylor Swift, Alexander McQueen și Shakira. „Am fost uimiți de faptul că era ea peste tot, dar nimeni nu știa nimic despre ea.” Au decis că va face un subiect grozav.
Filmul împletește imagini de arhivă (colorate manual!) ale dansurilor inovatoare ale lui Fuller, o explorare a creării unei noi lucrări de către coregraful Jody Sperling și Time Lapse Dance Company și interviuri cu artiști contemporani influențați de opera lui Fuller. Să vezi filmul de arhivă al lui Fuller pe marele ecran este o experiență care nu trebuie ratată.
The Festivalul Dance on Camera începe astăzi, 9 februarie și se va desfășura până în 12 februarie la Lincoln Center for the Performing Arts.
