Modelele merg pe pistă la prezentarea de modă Alexander Wang Spring 2011.Slaven Vlasic / Getty Images 2011 al lui Alexander McQueenSavage Beautyspectacolul a zincat și a evidențiat concepția adesea uitată despre modă ca artă legitimă. McQueen a fost un artist și o icoană în toate sensurile cuvântului. Lucrările sale au atins părți ale sufletului uman atinse până acum de maeștrii pictori. El a integrat spiritul și energia în creațiile sale în așa fel încât persoanele care îi purtau piesele au devenit expresii vii ale artei.
Vogă redactorul șef și pictograma modei Anna Wintour a amestecat, de asemenea, arta și moda în ultimii ani. Ea a ajutat la integrarea designului costumelor ca parte a colecției permanente de artă de la Metropolitan Museum of Art. Prin implicarea sa la muzeu, Wintour contribuie la legitimarea modei ca artă plastică - arta de calitate muzeală .
Din punct de vedere istoric, moda a fost rareori ridicată la aceeași statură ca pictura, muzica, sculptura sau arhitectura. Dar moda este una dintre cele mai pure expresii ale artei pentru că este arta trăită zilnic. Nu trebuie decât să ne gândim la interpretul pionier Marina Abramović și la modul în care îl angajează pe privitor să devină parte a muncii sale pentru a realiza conexiunea. În 2010, ea Artistul este prezent Expoziția MoMa, Abramović a cerut privitorului să stea tăcut vizavi de ea și să se privească unul pe celălalt atâta timp cât privitorul a vrut să privească și să fie privit.
La fel ca în arta de performanță a lui Abramović, designerul de modă creează opere de artă care au nevoie de o altă persoană pentru finalizarea sa. Moda există doar atât timp cât există un actor care să o întrupeze. În acest fel, este artă de performanță. Persoana care poartă piesa proiectată are o conversație cu designerul și cu publicul. El sau ea devine un artist și un participant deplin. Moda este o manifestare a artei și comunicării umane. Ne ajută să comunicăm artistic cine suntem, cine vrem să fim, încotro mergem și unde am fost.
Convergența artei și modei este simbiotică. Tot ceea ce există și ne înconjoară este un produs al societății în care trăim. Cine suntem, ceea ce vedem și ceea ce experimentăm este interconectat și interconectat. Nu există niciun loc în care să putem arăta și să spunem că acest obiect sau altul nu aparține sferei artei. Se poate spune atât despre o cultură prin picturile pe care le produce, cât și prin rochiile și articolele vestimentare pe care le folosește pentru exprimarea individuală și colectivă. Acum cumpărăm pânze și textile pentru a picta și crea. Combinând diferite medii pentru a crea artă, suntem mai capabili să ne transcendem viața și, în acest proces, să ne conectăm la esența și universalitatea a ceea ce suntem.
Arta nu trebuie privită ca un lux. Este un element esențial pentru o viață împlinită. Când oricare dintre colecționarii mei trece printr-o schimbare majoră de viață, cum ar fi divorțul sau inițierea unei noi cariere, sugerez adesea să-i schimb artele și îmbrăcămintea. De multe ori trecem cu vederea această piesă critică în propria noastră dezvoltare. Arta pe care o alegem pentru noi înșine și mediul nostru fizic de viață poate servi ca un instrument important pentru a ne reimagina și a ne reconstrui sentimentul de a fi.
Toată arta este impregnată de energia și pasiunea pe care o respiră un artist în ea. Un tablou are putere. Un sacou din tweed realizat corespunzător are putere. Energia lor ne poate ajuta să ne realizăm obiectivele și dorințele fizice și emoționale. Mulți dintre colecționarii mei au descoperit că arta pe care o poartă și se înconjoară afectează nu doar rezultatele lor în afaceri sau în muncă, ci și propriul lor sentiment de bine și fericire.
Arta cu care purtăm și cu care trăim este arta pe care o devenim. Arta - moda și altfel - reflectăcine suntem noiși cine noiaspiră să fii.
Georges Berges este proprietarul Galeria Georges Berges în SoHo, NYC și al Berges Creative Group, o firmă de consiliere în domeniul artei care se ocupă în primul rând de piața secundară. Urmăriți-l pe Twitter @ georgesberges și Instagram @ georgesbergesgallery .
