Devendra Banhart printre tablouriLauren Dukoff Conceptele de durere și pierdere sunt bine explorate prin istoria artei. Luați-l pe Picasso Guernica de exemplu, unde a canalizat durerea și furia pe care le-a simțit asupra bombardamentelor și a distrugerii virtuale de către naziști în 1937 a micului sat spaniol pentru care este numit tabloul. Este o surpriză mică faptul că un artist care produce lucrări în mijlocul unei pandemii globale s-ar putea confrunta cu mortalitatea. Devendra Banhart, un muzician și pictor de renume internațional, este unul dintre acești artiști.
Durerea pe care v-am cauzat-o , deschisă la Nicodim Upstairs până pe 20 martie, este prima expoziție individuală a lui Banhart din Los Angeles. Acesta este ceva ce spune că este o afacere foarte mare pentru el personal, după ce a câștigat mai multă recunoaștere ca artist muzical. Muzica și arta s-au desfășurat paralel de-a lungul carierei mele, dar singura dată când s-ar întâlni a fost când aș picta o copertă a albumului, a spus elObservator. Nu am reușit cu adevărat să am cariera de artă pe care mi-am dorit întotdeauna să o am în asta, deși le fac pe amândouă de o perioadă similară de timp.
După ce a pierdut doi prieteni în fața COVID, Banhart s-a trezit într-un model de apeluri telefonice îndelungate cu alții din comunitatea sa în căutarea de sprijin. Le-a pus pe difuzor și a început să deseneze portrete care apoi s-au transformat în picturi. Mă întorceam să pictez pentru a lucra prin frică și pentru a lucra prin durerea pe care o puteam procesa, a explicat el. Întrucât nu aș putea să-l procesez în unele moduri concrete pe care mi le aș dori în mod normal, cum ar fi să pot merge la un memorial. Am văzut cât de important este pentru noi să plângem colectiv. 
Barbarious Nomenclature de Devendra BanhartMoriah Berger
În acest timp, Banhart, ca mulți dintre noi, a început să se simtă vinovat pentru că a găsit plăcere în pictură în timp ce există atât de multă suferință. A lucrat pentru a descoperi că este în regulă să se distreze, să-și depersonalizeze durerea și să vadă dincolo de durere pentru a analiza modurile în care oamenii l-au rănit și modurile în care le-a rănit pe alții. Lucrul este că întotdeauna există o suferință extraordinară și o incertitudine extraordinară, dar nu a fost niciodată atât de colectivă și atât de globală, spune el. Dintr-o dată, există doar atâtea lucruri cu care să te distragi. Banhart a început să picteze spectacolul la începutul blocării anul trecut și tocmai a terminat recent.
Rezultatul acestei lucrări de vindecare foarte auto-reflectorizante și personale prinde formă ca forme abstractizate și forme care sunt complet în pace în absurdismul lor. Ochii plutesc într-o structură non-ierarhică și obiecte precum pantofii și bilele sunt țesute în forme curbate și albastru profund și violet. Pentru o expoziție care explorează durerea într-o perioadă de disperare, lucrarea este echilibrată cu bucurie, îmbrățișând figurări grotești de comedie și tragedie.Durerea pe care v-am cauzat-osurprinde apăsarea și tragerea internă dintre durere și extaz, în timp ce profund personal este universal.
Nietzsche spune „șarpele care nu își poate arunca pielea trebuie să moară ”și această vărsare este incomodă și îngrozitoare,Explică Banhart. Arta poate fi vehiculul către acea vărsare. El speră că telespectatorii se vor îndepărta de expoziție doar cu cea mai mică crăpătură, deoarece umorul poate fi un contrapunct care transformă durerea în bucurie. Poate că [lucrarea] nu este o glumă amuzantă, dar este o glumă și asta este întotdeauna frumos. 
Picturile lui Banhart sunt expuse la Galeria NIcodim până pe 30 martieMoriah Berger
În ceea ce privește bucuria personală a lui Banhart, el așteaptă cu nerăbdare să se concentreze mai mult pe muzică în viitorul apropiat, deoarece pictura îl inspiră să exploreze acel mediu și invers. El mai spune că vrea să fie persoana care vorbește mai mult cu copacii și plantele și își amintește întotdeauna suferința altora. S-a schimbat pentru totdeauna de această perioadă încă în curs de durere colectivă,Durerea pe care v-am cauzat-o este prelucrarea lui de pe pânză, care distruge intestinele și care îi schimbă viața, deschis în prezent publicului din Los Angeles cu programare .
