Corpuri îndrăznețe se mișcă în prim-plan, seducându-vă cu fețe care nu vă permit să rupeți contactul vizual Kevin Sabo munca lui. Picturile sale transcend limitările de gen, trup și sex- așa cum-l știm noi - și nu își cere scuze pentru nicio întrerupere pe care le-ar putea cauza. Masculinul și femininul se unesc, se luptă și se compensează din nou în compozițiile sale vii, în timp ce el oferă o vedere frontală a complexității experienței queer.
Rezultatul este pe cât de încrezător, pe atât de conflictual, inspirându-se din „quick drag” și din estetica anilor 1990 și 2000. Lucrările lui Sabo tind să fie o portretizare brută a glamourului, fără atingeri de lustruire și împing limitele a ceea ce este organic față de ceea ce este străin. În arta lui, există flirt flagrant, expunere consensuală și, mai presus de toate, o derivare a puterii de la interzis. Dar pictura este doar una dintre punctele de desfacere ale artistului. Sabo este, de asemenea, bucătar, muzician și curator, co-conducând galeria sa, Pamplemousse, din Richmond, Virginia.
Observator a avut recent șansa de a discuta cu Sabo despre ceea ce îl inspiră, ultima sa lucrare și de ce nu se sfiește să accepte confruntarea.
Identitatea de gen și sexualitatea joacă un rol important în compozițiile și subiectul dvs., cu un echilibru unic de elemente masculine și feminine. Cum vrei ca oamenii să perceapă corpul, și în special corpul queer, așa cum funcționează în munca ta?
Vreau ca oamenii să vadă corpurile din munca mea ca fiind frumoase, rare și provocatoare. Adesea las doar pensula sau creionul să decidă formele pe care oamenii le descriu drept „neregulate” sau „disproporționate” la începutul procesului meu și mi se pare captivant și terapeutic să creez aceste forme și să ofer câteva detalii de finisare care sunt incontestabil fabulos și complex. În experiența mea personală queer, este un proces simbolic de a-ți căuta propria stima în norul de expresie despre care ai învățat că este prea tabu sau marginal. Speranța mea este că oamenii queer își pot găsi putere în ei înșiși făcând asta. Asta face munca mea pentru mine.
cele mai bune site-uri de întâlniri creștine gratuite
În ce fel vă vedeți subiecții ca pe o extensie a voastră? În ce fel sunteți similar și diferit de „divele” voastre?
Sunt diferiți de mine, în sensul că încă învăț cum să ies afară cu un maiou, fără să mă simt goală și vulnerabilă. Și sunt asemănătoare cu mine prin faptul că sunt simbolul aromei de încredere pe care mi-o imaginez. Cred că cele mai îndrăznețe alegeri ale mele de modă se vor întâmpla când voi fi bătrân.
În timp ce corpul îți concentrează munca, pot apărea și alte obiecte: fluturi, animale de companie în lesă, mașini, țigări și flori. Ce rol joacă simbolismul în subiectul tău? Cauți aceste simboluri sau intră în pictură în mod organic prin procesul tău?
Pur și simplu se întâmplă. Uneori, pur și simplu vreau să-mi încerc ceva nou, dar alteori, se simte necesar pentru decor. Din când în când, încep și apoi elimin mai multe scene maximaliste cu mult mai mult context. De exemplu, voi avea figuri într-o cameră plină cu mobilier, împodobită cu tapet elaborat. Voi face iluminarea potrivită cu umbre și tot acel jazz. Dar găsesc că simplificarea este mai distractivă și mai eficientă în a-mi transmite punctul de vedere. Deci, în schimb, este de obicei un fundal solid cu imagini plutitoare din aceste scene abandonate.
Am observat schimbări vaste în mișcarea în munca ta în ultimii câțiva ani - de la mișcare vii, aproape violentă la figuri plutitoare la poziții rigide. Cum interacționează mișcarea cu conceptele care îți fundamentează piesele?
Întotdeauna m-am provocat să mă desprind cât mai mult posibil, mai ales când am început să pictez ca parte a obiceiului meu zilnic. Dar, de-a lungul anilor, am lăsat să se strecoare impulsului de a-mi perfecționa și de a-mi fundamenta munca. Cred că totul face parte din învățare. Fazele sunt doar cercetare. Poate că odată ce mă simt pregătit să deschid totul, voi reveni la partea mai frenetică a ciclului.
Când văd munca ta, mă gândesc adesea la abjecție: munca ta perturbă ordinele opresive din societate (heteronormativitate, patriarhat) în moduri care sunt palpiante și, sunt sigur pentru unii, terifiante. În ce fel acceptați această confruntare în practica dumneavoastră?
Tocmai aveam această conversație cu prietena mea cea mai bună în mașină aseară. Vorbeam despre teama pe care o simțim în jurul normelor și despre modul în care suntem condiționati încă de la naștere să ne străduim să fim acceptați. Într-un fel, sunt pe placul oamenilor în mod natural, ca urmare a acestui impuls de a dori să mă simt acceptat. Dar toți avem punctul nostru de fierbere. Vreau ca munca mea să arate ca ceea ce se întâmplă corect după acel punct de fierbere. Pentru mine, am început să fiarbă la 20 de ani. Am fanteziat să mă transform într-un deget mijlociu uriaș la aspectele aspru normale ale societății din orașul meu natal. O experiență foarte clasică și nu unică a unei persoane queer, știu. Dar este important de menționat, deoarece poți învăța câteva cunoștințe foarte importante despre tine prin acte de rebeliune. Sunt convins că toată lumea este un artist, iar atunci când nu-ți arăți lumii punctul de vedere unic, se poate manifesta ca un dezastru.
Se pare că te inspiri mult din drama și glamour-ul pictogramelor anilor 90 și 2000, precum și din peisajul în continuă dezvoltare al drag și performanței de astăzi. Există alți artiști queer cu care lucrați în prezent sau urmăriți îndeaproape și care vă influențează munca sau procesul?
Ai mare dreptate in asta! În acest moment, sunt în mod special obsedat și fascinat de stilul drag din 2002 până în 2011. Mai precis, stilul „pietonal” de drag care se întâmpla la acea vreme. Cred că exemplul meu preferat este combinația de cămașă galbenă și blugi evazați a Rebeccai Glasscock din 2009. Mi-a plăcut atunci când machiajul nu era atât de perfect și perfect: când sprâncenele erau cât se poate de subțiri.
Cred că consensul este că acest tip de stil drag nu mai este relevant din cauza cât de neevoluat a fost, dar din anumite motive, mi se pare „quick-drag” cel mai distractiv și fascinant. Cum ar fi, Mainly Manny în prezent este cineva din zilele noastre care face trage rapid, probabil mai bine decât oricine cunosc. Ea este doar un personaj de pe TikTok care plesnește pe o perucă, niște ochelari de secretară și niște ruj roșu și pretinde că ea este „șefa și CEO” a tuturor. La suprafață, este doar un hohot și un țipăt din cauza cât de amuzantă este vocea ei și cât de rapidă sunt abilitățile ei de improvizație și sincronizare. Dar cred că dintr-un punct de vedere mai larg, ea parodiază capitalismul și își bate joc de cât de întunecat se poate simți să fii un muncitor din clasa de jos sau de mijloc în America. Cred că comedia ei este genială și partenerul meu și cu mine suntem atât de adaptați la tot ceea ce face ea.
Ați creat recent o serie de desene cu grafit negru și gri; imi poti spune mai multe despre aceasta serie? La ce alte proiecte și expoziții noi lucrați?
Am vrut doar să-mi trag respirația pentru o secundă și să mă întorc la elementele de bază. Am un obicei prost de a nu ține un caiet de schițe. Întotdeauna le spun oamenilor că picturile mele sunt schițele mele – ceea ce până acum era adevărat! Dar desenul este ceea ce a început totul pentru mine și m-am gândit că ar fi o provocare distractivă să văd dacă o pot face din nou fără culoare. Îmi place imediat și intuitivitatea, iar desenul este cel mai eficient mod de a arăta ceea ce este în creierul tău.
Ceea ce urmează pentru mine este doar să explorez lățimea de bandă a propriei mele practici și abilități. Mai multe tablouri, desene, ceramică și poate chiar sculptură. Am câteva expoziții de grup în toamnă și iarnă și o expoziție personală sau două anul viitor. De asemenea, am început să închiriez un spațiu mic cu prietena mea, Mary Fleming, și am organizat spectacole aici, în Richmond, ca Grapefruit . Organizarea unor spectacole de grup este ca și cum ai aduna lista de redare perfectă de muzică pentru cel mai bun prieten al tău. De asemenea, am înregistrat muzică cu partenerul meu și cu cei mai buni. Trupa noastră se numește „Belly of the Heart” și este cel mai gay lucru vreodată. Plecăm în turneu în toamnă. În afară de acele forme mai clasice de exprimare, sunt mai adânc ca niciodată în gătit și amenajarea casei mele. Dacă voi ajunge vreodată la asta, mi-ar plăcea să găzduiesc un „restaurant” pop-up în casa mea – poate ca douăsprezece locuri, nimic nebunesc.
A spune toate acestea cu voce tare mă face să mă întreb cum ar putea exista o expoziție care să combine toate punctele mele creative într-un singur spectacol. Ar fi sălbatic.
