Stephen Flaherty, care a scris prima sa partitură muzicală la 14 ani, era student la Universitatea din Cincinnati College-Conservatory of Music înainte ca dirijor-compozitor-aranjator-profesor de la Broadway Lehman Engel să-l ajungă din urmă. Impresionat de darurile muzicale ale tânărului de 20 de ani, el l-a sfătuit pe Flaherty să renunțe imediat la facultate, să o ducă la New York și să se alăture Atelierului de teatru muzical BMI Lehman Engel. Un completist cronic chiar și atunci, Flaherty a continuat cursul până când a absolvit în 1982, apoi s-a grăbit la New York și s-a înscris la celebra școală de compozitori a lui Engel.
Era o cameră plină de alți 32 de compozitori sau textiști sau scriitori de cărți, dintre care unul era Lynn Aherns, care scrisese versuri înainte, dar făcea cumpărături pentru un compozitor. În acel moment, Flaherty încerca toate cele trei treburi – muzică, versuri și carte – „în primul rând implicit”, spune el. „Am decis că ar trebui să schimb puțin lucrurile și să lucrez cu cineva pentru prima dată în viața mea, așa că am strigat după ea pe stradă: „Vrei să scriem o melodie împreună?” A fost surprinsă de atunci, potrivit ei. — Nu mi-am mai exprimat niciodată interesul de a colabora. — Da, absolut, spuse ea. 'Hai să o facem.''
Prima lor melodie a fost o temă de clasă, un duet format din două persoane care încearcă să comunice între ele prin intermediul reclamelor din Vocea Satului . Cântecul lor, într-adevăr, se numea „Village Voice”.
A fost mai 1983. Asta 40 de ani mai târziu. Classic Stage Company, care a prezentat cel mai recent musical Aherns-Flaherty ( Un om fără importanță cu Jim Parsons), marchează această ocazie cu o seară benefică de o singură noapte a muzicii lor, intitulată după un număr mare de la Ragtime , „Fă-i să te audă”, luni, 17 aprilie, la 19:00. la Teatrul CSC pe Est 13 th .
găsiți un număr gratuit
„Încă amestecăm melodiile acum”, spune Aherns, „dar pot să vă spun că va fi ceva de la Ragtime , desigur, mai multe numere din Un om fără importanță , ceva din Odată pe Insula asta . . .” De asemenea, se așteaptă să fie reprezentată și munca lor din 1992 Anul meu preferat și filmul de animație Disney din 1997 Anastasia , care le-a adus câteva nominalizări la Oscar. „Este un fel de 40 de ani de carieră”, promite ea, „și cred că va fi o seară fantastică.
Selecțiile variază de la primul lor efort Off-Broadway (1988 Lucky Stiff ) până la ultimul lor, care încă se îndreaptă spre Broadway (2022 Knoxville ), și vor fi redate de oameni ca Brian Stokes Mitchell, Liz Callaway, Lea Salonga, Quentin Earl Darrington, Courtnee Carter, Christy Altomare, A.J. Shively și Jason Danieley. Acesta din urmă se dublează ca regizor și interpret.
40 lor th aniversarea ca echipă de compozitori coincide cu cea de 25 th aniversarea celui mai mare hit al lor, Ragtime . Tocmai a fost sărbătorit pe 27 martie ca un beneficiu pentru Entertainment Community Fund (nee The Actors Fund). „Au filmat-o”, este mândru și uşurat să relateze Aherns. „Așa că o să-l vezi, slavă Domnului. Vreau doar să vadă lumea. A fost magnific. Magic. Nu am experimentat niciodată așa ceva. A fost ca un fulger într-o sticlă – știi, o explozie de bucurie.”
cum să găsești gratuit cazierul penal al cuiva
Flaherty secundă emoția: „A fost uluitor. Îmi spuneam că ar trebui să încerc să fiu în prezent, dar am fost mereu în prezent și în trecut în acelaşi timp. Mi-am amintit când am scris aceste cântece individuale. Văzând interpreții inițiali pentru care i-am scris, a întărit acest lucru. Când am făcut-o pe Audra McDonald să ni se alăture foarte devreme, am început să scriu pentru ea, așa că auzind-o cântând „Your Daddy’s Son” m-a adus înapoi la ziua în care am scris acel cântec pentru ea în Toronto. Chiar și mulți oameni din ansamblu. Îmi amintesc de secțiunea de imigranți în care vin prin Ellis Island — Frank a conceput asta prin improvizație într-o după-amiază. A fost colaboratorul suprem, foarte implicat în efortul de grup și ideea de ansamblu. Am avut o mulțime de oameni foarte inteligenți în acea primă producție – oameni care făcuseră mult mai mult decât ceea ce li se atribuia. Santo Loquasto, care ne-a făcut costumele, a fost un mare scenograf. Graciela Daniele este coregrafă, dar și regizor. Toată lumea și-a adus jocul și cele mai bune idei în cameră. A fost contagios. Ne-a ridicat. A fost o colaborare perfectă pentru că simțeam că ne sprijinim unul pe celălalt.”
A fost catalogat ca un concert de reuniune și, într-o măsură majoră, a fost. 'Cele mai multe dintre Ragtime au apărut distribuții care încă erau în viață”, spune ea. „Au venit din Canada, Anglia și Australia să o facă din nou. Desigur, au fost unii care nu au reușit să ajungă pentru că acum au locuri de muncă reale și nu au putut să iasă de la muncă.” Au fost înlocuiți de actori care și-au jucat rolul în turneu sau în timpul maratonului spectacolului (a avut loc 839 de reprezentații pe Broadway).
Cu Brian Stokes Mitchell, nominalizat la Tony, în rolul lui Coalhouse Walker, Jr., Ragtime premiera mondială la Toronto pe 8 decembrie 1996 — în aceeași zi în care Howard E. Rollins, care a creat personajul din filmul din 1981, a murit de cancer la New York. „Stokes, crede-mă, a luat în seamă asta”, își amintește Flaherty. „A simțit, într-un fel ciudat, că a fost ca o trecere cosmică a torței.”
Impresarul canadian Garth Drabinsky a produs muzicalul și, cu atât de mult călărind pe el, se spune că a fost un maestru dur în creațiile spectacolului, dar nu conform lui Aherns.
„Era exigent, bine”, recunoaște ea, „dar ne-am înțeles foarte bine. El a țipat, eu am țipat înapoi, toată lumea a țipat - cam așa a fost. Nu mi s-a părut deloc oneros. Procesul său particular este procesul său particular. Cu toții am reușit să ne înțelegem și să ne încadram în asta. Și uite ce a ieșit din asta: o capodopera a unui spectacol. Și-a dorit foarte mult să facă ceva epic și cred că a reușit.”
Apple Watch ce este în cutie
Flaherty și Aherns se simt binecuvântați că au avut doi viitori colaboratori la bord Ragtime : regizorul din Chicago Frank Galati, care a condus spectacolul, și Terrence McNally, care a scris-o. Ambii bărbați i-au lăsat pe compozitori să intre într-o altă dimensiune a unui muzical decât ceea ce au început.
„Terrence, de la început, a spus: „Îmi doresc foarte mult să folosesc mult limbajul lui E. L. Doctorow din roman în această prezentare teatrală a Ragtime ”, își amintește Flaherty despre modul în care dramaturgul a stabilit limite. Uneori, nu a făcut-o. Cu Un om fără importanță , McNally a creat brusc personajul lui Oscar Wilde, care nu a existat în film, dar, spune Aherns, „ne-a dat o cheie în spectacol”. S-a transformat Anastasia într-un triunghi romantic prin adăugarea unui personaj cu totul nou la amestec pentru a face filmul mai puțin animat și mai real, mai istoric. „A fost o schimbare minunată care a rezultat din dorința de a face povestea accesibilă tuturor”, spune ea.
Galați și-a câștigat Tony și reputația pe calea grea - prin aducerea lui John Steinbeck Fructele mâniei spre Broadway. „Trebuia lui este să ia opere minunate de literatură și să le adapteze pentru scenă”, explică Flaherty. „La momentul de Ragtime , nu a regizat niciodată un musical original – doar aceste adaptări ale literaturii ca teatru. Ne-am gândit: „Se simte foarte bine.” El ni s-a părut persoana potrivită pentru a aduce Ragtime spre Broadway.”
Cei trei s-au împreună anul trecut, în timp ce Galați încerca să adapteze și să regizeze un alt roman preferat într-un musical Aherns-Flaherty în timp ce se lupta cu cancerul (care l-a revendicat la două zile în 2023).
„Pe măsură ce am dezvoltat un spectacol și au apărut melodii noi”, își amintește Flaherty, „a crezut că este un miracol că ai putea să scrii o melodie nouă în acea zi și să o aduci. Nu știu dacă a crezut că avem melodii suplimentare. ascuns în buzunarele noastre din spate, dar el a fost mereu surprins și încântat.”
Knoxville vine de la O moarte în familie , romanul câștigător al Premiului Pulitzer pe care James Agee a murit în timp ce scria și Tot drumul spre casă , versiunea de teatru câștigătoare a premiului Pulitzer a lui Tad Mosel.
site-uri gratuite de întâlniri gay în SUA
„Când John Kander a auzit că lucrăm O moarte în familie ,” râde Flaherty, “m-a luat la teatru și mi-a spus: „La naiba! Este o idee atât de grozavă. Mi-aș fi dorit să scriu emisiunea asta.” La început, nu știam ce să cred despre idee. Știam doar că vreau să lucrez din nou cu Frank. A fost foarte inspirat, iar spectacolul a ieșit frumos. În acest moment, suntem în discuții despre a face Knoxville în Knoxville și deja ne-am lansat liniile pentru Broadway. Suntem ca pescarii. Ne aruncăm liniile în apă și vedem ce mușcă. A existat un oarecare interes, dar încă încercăm să găsim cel mai bun curs pe care să-l luăm pentru piesa.”
Așadar, Flaherty este uimit că cariera sa de compozitor a continuat timp de 40 de ani? „Ei bine, știi, eu sunt catolic irlandez”, oferă el ca explicație, „și mereu mergem în locul întunecat. Majoritatea dintre noi nu cred că vom merge 40 de zile. Dar această experiență m-a învățat finalul. M-a învățat să văd conceptul de credință. Există mai multe de unde a venit asta și există modalități de susținere a relațiilor. Este minunat că sunt cu Lynn de 40 de ani. Încă rămânem acolo.”
