„EO” este o explorare întunecată a umanității, tehnologiei și naturii, dar încă plină de bucurie

Este greu acolo pentru un măgar, cel puțin din punct de vedere cinematografic.

Cu siguranță, nu a fost o plimbare pentru idiotul cinematograf, fiara titulară a lui Balthazar aleatoriu, Examinarea emoționantă a cruzimii umane a lui Robert Bresson, care, chiar și a ajuns la numărul 16 în Vedere și Sunet lui Cele mai bune 100 de filme din toate timpurile , rămâne poate cea mai subapreciată capodopera a cinematografiei.

liga justiției unde este Superman

EO este o încercare reușită a regizorului polonez de 84 de ani și uneori a actorului Jerzy Skolimowski de a actualiza și de a adăuga culoare conversației cinematografice despre disperare, scop și gâiere pe care Bresson a început-o acum mai bine de jumătate de secol.

Există multe convergențe armonice între cele două filme. Ambii măgari sunt conectați la circ - EO începe acolo în timp ce oprirea se află la jumătatea situației lui Balthazar - și ambii își încep călătoria vieții fiind iubiți profund de o fată tânără.

Este Kasandra (Sandra Drzymalska, din comedia Netflix în limba poloneză Sexify) care îi dă lui EO numele, inima ei și, de asemenea, un sentiment de scop atunci când el devine centrul actului ei, care are animalul aparent înviat din morți sub o lumină stroboscopică roșie. (Puteți vedea unde merge Skolimowski când, la scurt timp după ce a fost vândut la licitație de către circul falimentat, EO nu este botezat așa cum a fost cândva Balthazar, ci o clădire de agricultură industrială este.)

Există și alte diferențe notabile între acesta și filmul Bresson. În timp ce Balthazar nu s-a îndepărtat niciodată de satul natal din Pirinei, EO este pus într-o aventură transeuropeană, făcând din filmul lui Skolimowski un comentariu subtil asupra aspectelor mai întunecate ale unei economii deschise de frontieră. Vedem, de asemenea, mai mult din ceea ce vede el - cai alergând pe un câmp, zăpada acoperă Munții Carpați - și el se emoționează mai mult, aparent plângând când este separat de Kasandra. Și niciun regizor nu a reușit vreodată să egaleze minimalismul auster și intens care l-a făcut pe Bresson poate cel mai profund regizor care a trăit vreodată.

inversare numere de telefon gratuit

Totuși, Skolimowski este capabil să-și aducă propriul stil și simțul acut al scopului în povestea lui măgar.

Unde Balthazar Joacă ca o meditație existențială despre sacrificiu și o fabulă a lui Hristos, filmul lui Skolimowski este blocat pe dezechilibrul profund și uneori terifiant dintre natură, oameni și tehnologie. În acest fel, filmul său este tăiat dintr-o pânză similară documentarului experimental de cult al lui Godfrey Reggio Koyaanisqatsi, cu momente în care narațiunea este pusă deoparte în favoarea explorării tematice.

Când scâncetul său ajută la întreruperea unui meci de fotbal local, ducând la o lovitură de pedeapsă ratată, EO devine ținta huliganilor violenți și pare să iasă din bătaia aproape fatală (Skolimowski, un iubitor de animale, se străduiește să ne asigure că nu animalele au fost rănite în această producție) un robot cu patru picioare. Când mai devreme evadează într-o pădure plină de creaturi sălbatice, el este întâmpinat simultan cu lasere verzi care ar fi putut veni de la un OZN extraterestru.

Fiind un film de artă profund ciudat realizat de un autor european celebru, desigur că Isabelle Huppert trebuie să apară. Expertul dominant al intensității de pe ecran joacă rolul unei contese care rupe vasele, sătulă de manierele răvășitoare ale fiului ei vitreg (Mateusz Kościukiewicz), care a fugit cu EO după ce a dat peste el la locul crimei și l-a adus acasă cu multe lucruri îngrijite. gazonul lui va fi vândut în curând vila familiei.

Partitura orchestrală în tonuri închise de la clarinetistul și compozitorul polonez premiat Paweł Mykietyn – se numără printre cele mai bune piese muzicale compuse pentru un film în acest an – servește atât la fundamentarea fanteziei filmului, cât și la o urgență primordială. Necazul lui EO.

ultimul om de pe pământ se întoarce

Deși filmul este la fel de întunecat și trist ca clasicul lui Bresson, este plin și de bucuria pe care Skolimowski a avut-o în mod clar în realizarea lui. Îl poți simți în sensul răutății și al dorinței de libertate pe care o pătrunde în EO; o poți vedea chiar și în modul în care regizorul a verificat numele până la ultimul măgar care a jucat EO în al lui discurs de acceptare la Cannes, unde filmul a câștigat un premiu al juriului.

Ca majoritatea artei bune, EO este mai bine simțită decât interpretată sau înțeleasă complet. Lumea nu este ușoară, par să ne spună măgarii mari ai cinematografului; dar când suntem capabili să-l privim prin ochii lor mari – să vedem ce ar fi altfel nevăzut pentru totdeauna fără munca marilor regizori – am putea afla ceva important despre cum să reușim mai bine.

Recenzii de la observatori sunt evaluări regulate ale cinematografiei noi și demne de remarcat.