Filmele au o problemă Marvel și nu subiectul sau materialul sursă sunt de vină. Cel mai recent film Spider-Man al Marvel, No Way Home, este filmat aproape în întregime folosind un ecran verde. Chiar și cele mai de bază setări (o sufragerie, un colț de stradă din New York, o cină comună) este inserată digital ca fundal pentru orice secțiune a intrigii care urmează să fie jucată. Acest rezultat este steril, plictisitor și lipsit de viață. Actorii nu sunt capabili să interacționeze cu mediul lor într-un mod tangibil; ei performează în timp ce plutesc perpetuu în spațiu. Este deconectat. Aceasta nu este o mare decizie artistică din partea Disney. Artiștii VFX nu au o uniune , spre deosebire de echipele de filmare și de oamenii de producție. Sunt adesea suprasolicitați, plătiți puțin și preia de două ori volumul de muncă . Totul pentru că corporația care deține 40% din toate mass-media în Statele Unite dorește să economisească niște bani. Critica nu ar trebui să cadă asupra artiștilor VFX înșiși; asta este sistematic. Problema este că ei sunt o forță de muncă relativ nouă, de care profită o industrie care s-a adaptat peste un secol de maxime și minime de box office. Nevoia de smash-hituri excesive și refuzul de a investi în oamenii care le creează de fapt cu orice aparență de viziune s-au manifestat într-o furtună perfectă de lăcomie fără suflet. În loc să fie tratat ca o entitate separată de artă, „conținutul” a pătruns și a absorbit încet, dar sigur, „arta” față de cultura populară. Conținutul este menit să fie digerat într-un ciclu fără sfârșit. Găsit prin intermediul oricărui serviciu de streaming a fost anunțat. În cele din urmă, este rezultatul pasivității și al circumstanțelor. Toate acestea creează o mentalitate de necuriozitate în cinefilul modern. Sistemul promovează această mentalitate și o hrănește prin întreruperea circulației către orice altceva.
În 2022, pe lângă participarea obișnuită la filmele cu supereroi și garanțiile de box office, s-au manifestat trei vehicule de acțiune vizionare. Michael Bay, S.S. Rajamouli și Joseph Kosinski sunt toți regizori de acțiune cu viziuni vitale, distincte, care ies în evidență în peisajul inospitalier al noilor lansări de acțiune în franciză cu supereroi. Bay’s Ambulanță se delectează cu cascadorii din lumea reală și o singură luare, atât de îndrăzneț încât nu poți să nu te găsești pe marginea scaunului tău. RRR , fenomenul de acțiune fantastică al lui Rajamouli, utilizează CGI uluitor. Kosinski reușește să găsească un punct favorabil între nostalgie și adrenalină cu continuarea filmului original Tony Scott, Top Gun: Maverick . Toate filmele prezintă o cale de departe de fortăreața Marvel pe experiența de teatru în scădere; propriul său gen își arată calea de urmat.
„Ești un cameraman prost, omule. Trebuie să intri în acțiune. Cameraman rău!” Michael Bay a tachinat un bărbat înregistrându-l pe propriul telefon. Bay a predat-o pentru a se filma încercând (și eșuând) să marcheze un gol în timp ce vizita un stadion de fotbal gol din Spania într-un turneu de presă pentru Ambulanță . Acea afirmație, deși obișnuită, este o exemplificare potrivită a „Bayhem”, un cuvânt în vogă care combină „Bay” și „haos” menit să simplifice conceptualizarea stilului lui Bay. Premisa de Ambulanță este destul de simplu — Într-un furt bancar care a mers prost, tâlharii rechid o ambulanță care a fost chemată la locul crimei pentru a ajuta un ofițer rănit și o folosește pentru evadarea deceniului. Într-un film în care un SUV al poliției se ciocnește literalmente de o cameră, Michael Bay „intră în acțiune”. Se plantează pe sine și camera lui în centrul acesteia, lăsând-o să se înfășoare în jurul lui ca oțelul șifonat în jurul unui despărțitor de beton. A fi în inima mișcării non-stop creează un sentiment de neliniște, dezorientare. Cu cât este mai în acord cu haosul de pe ecran, cu atât spectatorul se simte ca și cum ei sunt cei care își au viața în joc. Folosind munca de dronă care oprește inima, publicul este literalmente cufundat și aruncat în haos, târât în spatele distrugerii lăsate în urma vehiculului alb și roșu care a fost transformat într-un berbec împotriva barajului de polițiști pe coada sa.
Cea mai de succes contribuție a Indiei la o acțiune mare și îndrăzneață în 2022 ia forma RRR , care a câștigat 175 de milioane de dolari în întreaga lume, devenind al treilea film indian cu cele mai mari încasări lansat vreodată. RRR ( Ridică-te, răcnește, revoltă ) este o relatare mitică a doi revoluționari din viața reală, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) și Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.), care au luptat împotriva Rajului britanic și a prieteniei fictive care se dezvoltă între ei. În loc ca fiecare set și acțiune să fie sufocat de CGI, RRR este sporită de imaginile sale computerizate. Performanțele uimitoare prezentate pe ecran, de la aruncarea unei pisici de junglă către un inamic până la un dans aproape supraomenesc, îl lasă pe spectator într-o stare de extaz senzorial. În îmbinarea tehnologiei și a viziunii create de om, este un film care se bazează atât de mult pe precizie în execuție și coregrafie, încât nu se poate decât să se minuneze că a fost făcut deloc, cu atât mai puțin cu un asemenea fler.
Cu toate că RRR a luat lumea cu asalt, Ambulanță clătinat la casa de bilete. Numele lui Michael Bay a fost cândva sinonim cu hituri uriașe, bani garantați înapoi în buzunarele investitorilor. Dar în zilele noastre, singura garanție pare să stea în monopolul Disney. Tocmai când speranța șovăia, Top Gun: Maverick ajuns la fata locului. În această continuare a hitului din anii '80 al lui Tony Scott, Pete „Maverick” Mitchell se întoarce la școala de zbor din Marina cunoscută sub numele de Top Gun 30 de ani mai târziu pentru a antrena un grup de absolvenți de elită pentru a supraviețui unei misiuni care pare dincolo de realizările umane. Referindu-se în mod obraznic la sine folosind o mare parte din aceeași coloană sonoră, reluând aceeași dinamică, dar exploatând moștenirea și omonim cu realizarea de filme dinamice. Pozitioneaza privitorul in cadrul actiunii. Bay’s Ambulanță te împachetează în ambulanța titulară cu trio-ul său de foc, Nonconformist, hoinar, ratacitor te înghesuie în carlingă cu Tom și compania. Simți fiecare întorsătură și smucitură a jetului, presiunea pe piept, soarele în ochi.
Războiul stelelor următoarea dată de lansare a filmului
Ceea ce oferă aceste trei filme este o oportunitate de creștere într-o industrie care pare blocată pe o roată a unui hamster de acaparare de bani fără viziune. Dominația de box-office a noului Avatar demonstrează că publicul se va aduna pentru a vedea opere de artă originale care vizează mare. Mașina Marvel poate fi susținută doar atât de mult timp. În cele din urmă, poate mai devreme decât mai târziu, publicul se va sătura de faptul că aceleași personaje sunt țesute în aceleași povești. Expansiunea universului Marvel va ajunge într-un punct în care nu mai rămâne nimic de extins, nu mai există „proprietate intelectuală” de care să atingeți. Acum, pentru prima dată după ani, pare să fie o lumină la capătul tunelului. Dacă noi, ca public, ne putem pune încrederea în artiști, în special în cei dispuși să-și asume riscuri artistice pe scară largă, putem avansa încet, dar sigur, departe de monotonie.
Acest lucru nu înseamnă că a fi un fan al proprietății intelectuale nu este valabil, ci mai degrabă că arta ar trebui să stea în mâinile artiștilor și creatorilor, nu al fanilor. Diversitatea în perspective și creație a fost forța motrice din spatele fiecărei mișcări artistice de-a lungul istoriei. Cei care s-au săturat de status quo au făcut un pas înainte și au creat oportunități pentru ca alte voci să fie auzite. Nu este snob sau elitist să dorești mai bine pentru o formă de artă, pentru publicul ei, pentru ca aceasta să se ridice la nivelul unei capacități despre care știi că este posibilă. Potențialul filmelor moderne este dincolo de înțelegere. Progresele tehnologice în imaginile în mișcare ating cote care au fost cândva de neconceput, cu atât mai puțin realizabile. Dar inima filmului se va odihni pentru totdeauna în realizările umane. O viziune va avea întotdeauna nevoie de un vizionar.
