Doamna Hoffmann s-a născut în lumea artelor și actorilor independenți de la începutul anilor 1980. Mama ei, Janet Susan Mary Hoffmann, era Viva, una dintre superstarele filmelor de artă ale lui Andy Warhol de la sfârșitul anilor 1960. Cu toate acestea, s-ar putea să fie amintită cel mai bine pentru că a fost la telefon cu domnul Warhol când a fost împușcat de Valerie Solanas (la vremea respectivă avea părul făcut). Printre membrii familiei s-a numărat fostul soț al Viva, Michel Auder, un artist video care s-a căsătorit cu fotograful Cindy Sherman. Și doamna Hoffmann a fost crescută într-un apartament de la Hotel Chelsea, favorita grupului Mr. Warhol’s Factory, precum și, de-a lungul anilor, numeroși notabili din literatură, muzică și artă. La începutul anilor 1980, punk-ul lui Sid Vicious s-a încheiat, iar locuitorii au început să cedeze dependenței de droguri și SIDA. Cu toate acestea, hotelul și-a păstrat în continuare spiritul artistic și creativ. Doamna Hoffmann își amintește cu drag. A fost un loc cu adevărat minunat pentru a crește, spune ea, și a fost un mod unic de a crește în New York. Hotelul respectiv funcționa ca un oraș mic, aproape. Nu este cu adevărat posibil acum să fii un copil de șase ani cu independență în Manhattan, dar Chelsea a oferit această mică comunitate protejată. Am fost prieten cu clopotul și am intrat în necazuri pe holuri.
Probleme cum ar fi găsirea flaconului ocazional de crack.
Doamna Hoffmann își amintește că mama ei a ilustrat o carte inedită numită Gaby la Chelsea, o abordare a clasicului lui Kay Thompson Eloise . Spre deosebire de Eloise, nu a existat nicio discuție cu bona sau hrănirea roșilor cu broasca țestoasă. Cred că era vorba despre mine plimbându-mi câinii pe strada 23 și luptându-mă cu rahatul de câine. Asta și având întâlniri cu prietenul meu tipul fără adăpost care locuia la colț și găsea droguri pe hol. Eloise pare, în comparație, o verișoară plictisitoare, plictisitoare.
În timp ce era presărată cu boemi interesanți, viața a fost groaznică. Doamna Hoffmann, sora vitregă și mama ei se aflau într-o bunăstare. Își amintește că proprietarul îi spunea - în fiecare zi - să o facă pe mama ei să plătească chiria, ceea ce a servit în cele din urmă drept impuls pentru actoria ei Carieră. Ne chinuiam cu adevărat, explică doamna Hoffmann. Mama mea era o mamă singură, crescându-mă pe sora mea și pe mine. Mama mea are un talent incredibil de a trăi în lume fără structură tradițională, iar prietena ei, cine făcea reclame, m-a pus într-o reclamă când aveam cinci ani. A fost doar pentru a câștiga bani. Un punct deosebit a fost un spot de serviciu public „Don't Do Drugs” cu Drew Barrymore. Având în vedere trecutul ei, pare un subiect despre care ar fi fost mai bine informat decât mulți tineri.
Reclamele au evoluat în multe altele. 
Încă de Kevin Costner și Gaby Hoffmann în Field of Dreams.
Doamna Hoffmann a devenit rapid vedeta pentru copii de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, apărând în Tărâmul viselor , Unchiul Buck și Nedormită în Seattle. Este probabil cel mai bine amintită pentru că a jucat versiunea mai tânără a lui Demi Moore în comedia de vârstă din 1995 Acum și atunci. Fiind tânăra Samantha care voia doar să se potrivească cu cei trei prieteni ai ei, doamna Hoffmann era fata ciudată căreia îi plăceau să facă sesiuni și ai cărei părinți divorțau. Adesea descrisă ca o versiune feminină a Stai alături de mine, filmul este atât de iubit încât ABC Family lucrează în prezent la transformarea acestuia într-un serial de televiziune. În ciuda seriei de filme de succes, Doamna Hoffmann nu s-a simțit niciodată devotată profesiei de actorie. Ea susține că a acționat pur și simplu pentru bani și pentru a-și întreține familia. Viva a acționat ca managerul ei, în timp ce apărea în câteva filme mici, cum ar fi Omul fără chip se. Doamna Hoffmann simțea deseori că era pe punctul de a renunța. Mi-am anunțat retragerea de vreo patru ori când eram copil, își amintește ea râzând. Aș spune întotdeauna „Vreau doar să fiu în clasa a treia”, iar mama mea să spună „Bineînțeles că nu vrei să lucrezi! Este o afacere oribilă! ”Și apoi, două luni mai târziu, mă răzgândeam, iar mama îmi spunea„ Hai să facem un film! ”
Și apoi doamna Hoffmann s-a retras cu adevărat din filme, ceea ce poate a fost surprinzător pentru toți, în afară de ea. Am știut întotdeauna când am absolvit liceul că voi merge la facultate. Nu m-am gândit niciodată la ce mă îndepărtam. . . Voiam doar să studiez literatura și scrierea. S-a întors la New York din California și a urmat cursurile Bard College. A studiat literatura. Ea a plecat în derivă. Cu toate acestea, nu a putut renunța niciodată la actorie. Parțial, susține doamna Hoffmann, asta pentru că nu știa altă modalitate de a câștiga bani (deși reflectă că nu va câștiga niciodată aceiași bani pe care i-a făcut când era copil, întrucât filmele mari de la Hollywood - din care sunt din ce în ce mai puține - plătesc mult mai mult decât filmele independente care îi interesează acum. Dar faptul că a simțit o atracție durabilă către profesie a făcut dificilă menținerea altor locuri de muncă.
Din munca de teatru s-a întors treptat la actorie. Potrivit dnei Hoffmann, acesta a fost un proces foarte lung și confuz. Era ambivalentă și nu era pe deplin dedicată muncii. Trebuia să-mi înfig degetul de la picioare mereu. . . Nu eram angajat. Nu eram bun. Dacă faci ceva de jumătate, nu vei fi bun. În cele din urmă, și-a stabilit un termen limită de un an pentru a-și da seama într-un fel sau altul, iar două luni mai târziu Zâna de cristal a venit proiectul.
Lui Sebastian Silva Zâna de cristal, în care doamna Hoffmann co-joacă împreună cu Michael Cera , a fost descris ca un film rutier hippie-trippy. În calitate de tânără - descrisă diferit în recenzii ca un spirit liber (NPR), care predică dragostea și o zeiță a Pământului cu granola crocantă ( New York Post ) - se învârte pe ecran, personajul lui Cera Jamie (recunoscut într-o ceață de cocaină) o vede ca o tornadă. Energia vârtejului doamnei Hoffmann infuzează acest film despre un grup de douăzeci de ani care călătoresc prin Chile pentru a găsi cactusul San Pedro cu o calitate emoțională. Ceea ce ar fi putut fi doar o altă poveste despre americanii care consumă droguri devine un portret nuanțat al diferențelor culturale.
Actorii au filmat la locație în Chile. O săptămână a fost petrecută în Santiago făcând pre-producție. Doamna Hoffmann a văzut de data aceasta o modalitate ideală de a experimenta un oraș, deoarece Sebastian este de acolo. Am fost imediat injectați în comunitate și am stat la casa părinților săi. Mi-a fost dat o viață instantanee, plină. Apoi, mutându-se spre nord pentru a filma, ea descrie procesul și țara cu entuziasm. Mi-a plăcut. Oamenii erau uimitori. . . A fi într-un set de filme itinerante consumă totul. Îmi place să experimentez astfel de locuri. Își vede regizorul și co-starul la fel de pozitiv, spunând: aș urma-l pe Sebastian într-un deșert în flăcări în orice zi. Am o credință deplină în el ca cineast și prieten. Și a lui Michael Cera - al cărui caracter este descris de Rolling Stone ca o tâmpită anală, controlantă, cu un cocoș degenerat sexual și cu o nesiguranță enervantă - spune ea, Michael este unul dintre cei mai minunați oameni pe care i-am întâlnit vreodată. Este incredibil de talentat; de aceea el [este capabil] să pară atât de neplăcut în film.
Deși nu întotdeauna regiunea, povestea sau recenziile în general bune par să alimenteze o mare parte din discuțiile despre acest film; oamenii sunt fixați de faptul că, atunci când Crystal Fairy este dezbrăcată, s-a dezvăluit că are părul corpului. De-a lungul timpului, Jamie se referă la ea ca la Crystal Hairy și face glume despre fuzz-ul ei sub brațe. (Personajul lui Cera, demn de remarcat, nu ar trebui să ne atragă.) Vederea a dus, de asemenea, la speculații cu privire la faptul că această decizie deținea un mesaj ascuns și dacă doamna Hoffmann purta un merkin, o discuție pe care o consideră puțin ridicolă. . 
Michael Cera și Gaby Hoffmann joacă în viitorul film „Crystal Fairy”.
Oamenii sunt obsedați de faptul că am părul corpului. Ei cred că facem această afirmație uriașă. Sunt doar gol. Am aflat despre film cu zece zile înainte de a mă urca într-un avion. Nu am avut timp să-mi cresc părul și tufa de la axilă. Nu făceam o declarație. Se întâmplă să arăt așa. Nu era ceva despre Crystal Fairy.
Dar părul corpului însemna că ea nu arăta ca orice altă actriță de pe ecran. Nu ar trebui să faci dietă și să ceruiești totul sub sprâncene înainte să te dezbraci?
Dna Hoffmann continuă: este un comentariu suplimentar asupra culturii în general pe care oamenii îl presupun că facem o declarație. Ar putea nu fie că se întâmplă să arăt așa. Oamenii sunt obsedați de faptul că actrițele sunt păpuși Barbie fără păr, fără grăsime. Nu își pot imagina că oamenii ar vrea să fie altceva decât asta. Când sunt, este considerată aproape o declarație politică. Uită-te la Lena Dunham. Este o femeie superbă și oamenii nu se pot opri din a vorbi despre cât de curajoasă este să se arate goală, ceea ce mi se pare total condescendent și ridicol. Dacă Angelina Jolie ar fi goală pe ecran, nimeni nu ar spune că este curajoasă. Implicația este că Lena este curajoasă pentru că nu arată așa cum ar trebui să arate. Cred că este o rușine.
Fanii vor vedea probabil mult mai mult pe doamna Hoffmann în viitorul apropiat. Va apărea într-un arc de trei episoade Fetelor și lucrează la o versiune cinematografică a emisiunii de televiziune Veronica Mars . Dna Hoffman observă că acest din urmă proiect este finanțat aproape în totalitate de Kickstarter. Filmarea devine un mediu democratic, spune ea. Dacă poți ține o cameră până la ochi, poți face un film. Este suflat larg deschis și este palpitant. Sistemul de studio devine din ce în ce mai puțin relevant.
Și, dacă vă aflați în New York, s-ar putea să o observați rătăcind în noul ei cartier, Fort Greene.
Fanii Acum și atunci ar putea fi înclinată să se gândească la ultima linie a personajului ei din film: doar când îți îmbrățișezi trecutul, mergi cu adevărat înainte. Poate că Thomas Wolfe nu a mai trebuit să plece niciodată acasă, dar mi-am găsit drumul până acolo.
Dar, în timp ce s-ar fi putut întoarce la profesia ei din copilărie - și chiar trăiește din nou în New York - doamna. Hoffmann nu se simte la fel de optimist cu privire la posibilitatea întoarcerii ca Samantha. Cum poate ea? Hotelul Chelsea a fost vândut în 2011 dezvoltatorului Joseph Chetrit, care încearcă să renoveze paradisul artiștilor ca hotel de lux, spre nemulțumirea unora dintre chiriași. Și, după cum știe oricine a auzit vreodată oameni bocitori despre vechiul New York, orașul s-a schimbat dramatic în ultimii 30 de ani.
Doamna Hoffman spune că Downtown Manhattan mi se pare acum un centru comercial uriaș. Harlem și-a păstrat caracterul, dar centrul orașului a fost un loc foarte propice pentru a trăi ca artist în anii '80. Acum este obositor doar pentru a trece peste zi. Cred că, din păcate, nu mai este un loc pentru artiști, deși este încă un loc în care artiștii sunt atrași.
Ea are cuvinte amabile pentru Los Angeles, unde ea și mama ei s-au mutat în 1993. Pare un loc în care oamenii au spațiu care nu este doar geografic, ci spațiu de viață real care oferă oamenilor acces la un fel de spațiu creativ. Le oferă psihicului capacitatea de a se pierde. Simt că Los Angeles este un loc bun pentru a fi artist. New York-ul este mai dificil. Ea își mărește salariul scăzut (aproximativ 100 USD pe zi) pentru filmele independente cu televiziune, dar recunoaște că este nevoie de fiecare uncie de energie pentru a plăti chiria. Este din ce în ce mai greu să justifici chiria în New York. Multă vreme plăteai prin nas să locuiești într-o cutie, dar aveai orașul. Încă mă simt așa, dar cu cât Starbucks și Barnes & Nobles consumă mai multe magazine din Manhattan, cu atât este mai greu să justifici sacrificiul incredibil pe care îl faci.
Poate că nu te poți îndrepta niciodată spre casă. Sau, cel puțin nu în același loc pe care l-ați avut în tinerețe. Dar călătoria înainte se poate dovedi la fel de interesantă ca trecutul.
