Când Jonathan Carver Moore și-a deschis al lui galerie omonimă în Tenderloin din San Francisco, la sfârșitul lunii martie a acestui an, mai mult de trei sute de oameni au apărut în prima noapte, făcând coadă afară, pe Market Street, pentru a intra.
Moore, care are o licență în sociologie și studii despre femei și un master în relații publice de la Universitatea George Washington, este ceea ce unii descriu drept un „conector”. Îi place să prezinte persoane despre care crede că ar putea fi interesați de ideile celuilalt sau care doresc să colaboreze. Acesta este probabil motivul pentru care atât de mulți oameni s-au prezentat pentru el - pentru că i-a susținut de-a lungul anilor.
După ce s-a mutat la San Francisco din D.C., Moore a lucrat la o organizație de justiție penală. Abia în 2019, în timp ce vizita familia partenerului său în Canada, a decis că trebuie să-și deschidă propria galerie. Vederea lucrărilor artistului și activistului sud-african Zenele Muholi a fost catalizatorul.
„Am avut o ieșire la Galeria de Artă din Ottawa și, de fapt, am văzut una dintre fotografiile lui Muholi”, îmi spune Moore. Citise despre Muholi, dar nu văzuse niciodată opera lui Muholi într-un muzeu. Când în sfârșit a făcut-o, i-a vorbit.
câte sezoane de nerușinare
„Cred că are foarte mult de-a face cu faptul că a fost cineva la fel de întunecat ca mine”, spune el. „Atunci, odată ce le-ai citit și aprofundat în munca lor, îți dai seama că nu sunt doar negri, ci și queer, și toate sunt legate de vizibilitate. A rezonat cu mine în mod similar cu cum mi-am dorit ca acești artiști din zona Bay să fie mai vizibili.”
Recent, La revedere , un spectacol cu Muholi și studenții lor de la Institutul de Artă Muholi, a venit la galeria lui Moore.
La revedere este plin de fotografii frumoase și evocatoare, dar Moore spune că este mai mult decât estetică. Fotografii sunt toți queer și negri, iar Moore a vorbit despre cum, deși au fost atacați din cauza identității lor, continuă să meargă. La institutul lui Muholi, costurile de locuință ale artiștilor și spațiile de studio sunt acoperite până la un an. Expoziția de la galeria lui Moore marchează prima dată când au expus în afara Africii de Sud.
bărbați gay care caută sex
Moore s-a concentrat în mod deliberat să arate artiștilor cărora le-ar putea fi greu să obțină recunoaștere în altă parte. Anterior, Jonathan Carver Moore a găzduit o expoziție individuală a sculpturilor moi ale lui Kacy Jung, Greutatea sufletelor, și un spectacol de grup, Negrul ca experiență, nu ca culoare . Prezentarea lucrării lui Muholi (artista va avea o expoziție la Muzeul de Artă din San Francisco în februarie) este un moment uriaș pentru galerist.
Ajuns în Lucerna pentru prima lor expoziție în Elveția, Muholi spune că galeria lui Moore se simte ca acasă și și-ar dori să vadă mai multe asemenea.
Experiența lui Moore – de a nu se vedea reflectat pe pereții unui muzeu – este una despre care fotograful aude des.
„Lucrările persoanelor LGBTQ+, în special din comunitățile de culoare, abia sunt expuse”, a spus Muholi. „În Lucerna, acesta este primul spectacol negru pe care l-au avut în mai bine de douăzeci de ani. Este nevoie de educație artistică. Majoritatea oamenilor care nu s-au văzut niciodată pe ei înșiși ar putea crede că sunt singuri.”
Încep să mă îndoiesc de angajamentul tău față de mișcarea strălucitoare
Fotografii în La revedere , care este o salutare zulu, includ cele ale activistului trans Collen Mfazwe care își ține fostul pașaport ca Cordelia Mfazwe într-un autoportret; Sipho Nuse ține o pătură roșie și albă (simbolizează pierderea de sânge și puritatea) în trei fotografii care povestesc povestea tranziției sale de la copilărie la bărbăție prin inițiere, unde a fost circumcis și lăsat singur în pustie; și o fotografie a lui Nkosi Ngiphile în care fotograful și prietenul lor se sprijină spate în spate într-o cadă, cu capetele înclinate să se sprijine unul pe umerii celuilalt.
Muholi spune că studenții își documentează comunitatea.
cele mai populare aplicații de întâlniri gay
„Acest lucru va extinde istoria noastră vizuală”, îmi spune Muholi. „Este o arhivă comunitară. Aceste imagini sunt din inimă. Adesea găsiți că arhivarea oamenilor queer este făcută de persoane din afară. Acest lucru nu este teoretizat – este o experiență trăită.”
După ce a văzut lucrarea lui Muholi în Ottawa, Moore a decis să ia gratuit ceea ce făcea el – să campioneze artiștii și să le prezinte galeriștilor și colecționarilor – și să facă din asta treaba lui. Și-a creat un cont de Instagram, ARTUCAT , pentru a evidenția artiștii și pentru a afla mai multe despre artă însuși. S-a angajat și la Institutul de Artă Contemporană din San Francisco, în timp ce a continuat să caute un spațiu pentru galeria sa. A ajuns exact acolo unde își dorea: într-o vitrină din Tenderloin (primul district transgender recunoscut la nivel național al națiunii), după ce l-a întâlnit pe directorul de creație al Hotelului Line, care are mai multe filiale și dorea să deschidă una în San Francisco.
„El a spus: „Hei, știu că ești cu adevărat interesat. De fapt, căutăm pe cineva care să fie la parter și speram că va fi o galerie. Cunoști pe cineva?’”, spune Moore. „La acel moment, încă lucram cu normă întreagă, așa că o jucam destul de aproape de vestă, pentru că voiam să mă asigur că aceasta este mișcarea pe care doream să o fac. Am spus: „Oh, s-ar putea să cunosc pe cineva.” Desigur, acel cineva eram eu.”
Directorul de creație al hotelului, Stefan Merriweather, este recunoscător că Moore a acceptat. După ce a participat la un eveniment organizat de Moore înainte de a deschide galeria, a fost vândut.
„Perspectiva lui asupra operelor de artă și conexiunea cu Tenderloin, am crezut că a fost specială”, spune Merriweather. „Este pasionat să lumineze artiștii subreprezentați, are un ochi mare pentru artă și design și poate împacheta orice cameră pe care i-o oferiți cu oameni la fel de entuziasmați și pasionați ca el.”
