Cum a realizat televiziunea „Marquee Moon”, cel mai bun album de chitară punk de până acum

Eroismul la chitară nu a făcut inițial parte din planul punk rock. Scopul a fost de a crea ceva mai simplu, mai caustic, chiar antiteza a ceva dincolo de trei acorduri și adevăr.

Televiziunea proto-punks din anii 1970 nu s-a considerat niciodată oficial parte a punk-ului și, pe baza virtuozității muzicale pe care trupa și-a construit reputația, nu este prea greu de înțeles de ce. Cu toate acestea, din momentul în care Televiziunea și-a lansat primul album de studio, Marquee Moon , pe 7 februarie 1977, punk rock și televiziunea ar fi indisolubil legate pentru totdeauna.

În calitate de părinți fondatori ai scenei rock underground din New York-ul anilor '70, printre primele formații care au jucat CBGB, Televiziunea s-a trezit chiar și în rândul mulțimii. În curând s-au remarcat drept tocilari matematici ai punk-ului, iar fiecare gen în plină dezvoltare are nevoie de un tocilar matematic.

Erau King Zeppelin, de la King Crimson la hard rock, Funkadelic la Otis Redding. În loc să deconstruiască chitara la cea mai brutală ca și contemporanii lor din The Clash și The Ramones, Televiziunea a livrat un chit încurcat, serpentin Marquee Moon ‘S opt melodii întinse și, de două ori mai lungă decât albumul dvs. punk convențional, durata finală de rulare este de 46 de minute (și mai mult de 10 din acele minute sunt rezervate numai pentru piesa de titlu).

Prin schimbarea limbajului jazzului, psihicului și garajului într-o călătorie fascinantă care a fost simultan crudă și hipnotică, Marquee Moon a deschis calea pentru fiecare disc rock ambițios de urmat în următorii 40 de ani.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

În timp ce toate acestea ar putea suna ca o formulă pentru o mizerie ezoterică, chitaristul / frontmanul Tom Verlaine, folia sa cu șase coarde Richard Lloyd și secțiunea ritmică indomitabilă a lui Fred Smith la bas și Billy Ficca la tobe ar putea scrie la fel de ușor melodii captivante. Cea mai lungă piesă a albumului, titlul său, apare ca un fel de răspuns sonor la vechea iubită a lui Verlaine, Patti Smith, și la capodopera ei de debut solo din 1975 Cai în tiparele și ritmurile sale. În caz contrar, discul se potrivește la fel de bine cu scena loft Soho free-jazz, așa cum se întâmplă cu punk-ul rotativ al CBGB.

[Jimi Hendrix] este locul unde am obținut multe din ceea ce fac la chitară, mi-a spus Lloyd când l-am intervievat pentru Jambase despre albumul său solo din 2009, Povestea lui Jamie Neverts , o colecție de coperte Hendrix.

Nu cred, nici în televiziune, nici în propria mea lucrare, că cineva ar fi observat o influență Hendrix. Dar nu am vrut să apară cineva. Când îi predau pe elevi, îi învăț să joace mai mult ca ei. Va trebui să-ți găsești propria voce pe chitara aia. Ceea ce m-au învățat Hendrix și Velvert [Turner, singurul student la chitară cunoscut al lui Hendrix], este foarte, foarte important pentru mine. Amândoi au dispărut și tot ce am este amintirile. Și faptul că am fost prin preajmă atunci, de aceea simt că le datorez, ca plată a unei datorii, pentru a acoperi unele dintre melodiile lui Jimi, a le stinge și a lăsa o parte din acea influență - care a fost întotdeauna acolo - să arate în sfârșit în sine.

Găsirea propriei voci a fost exact ceea ce a realizat Televiziunea Marquee Moon .

Televiziune.Youtube

Trupa l-a ales pe renumitul inginer englez Andy Johns pentru a produce albumul datorită muncii sale la clasici de la începutul anilor '70 ca Mott The Hoople’s. Capere de creier și Supă de cap de capră de The Rolling Stones. Cu toate acestea, conform un interviu perspicace și profund condus cu Lloyd de autorul scoțian Damien Love pentru Netăiat , o ciocnire a stilului de viață cu Johns și Television a produs tensiunea de studio încă de la început.

Andy este un adevărat copil al rock'n'roll, spune Lloyd Love. Era obișnuit să fie alături de oameni care sunt, de asemenea, rock'n'roll și vă puteți imagina orice înseamnă asta în anii 1970. Era obișnuit cu oamenii cărora nu le deranja să-l ia foarte slab în studio. Știi: ai început la ora 2, iar inginerul apare la 4.30, chitaristul apare la 5, iar cântărețul intră la miezul nopții. Dar televiziunea nu era așa. Am fost punctuali. Și serios.

Spunea lucruri de genul: „Este o călătorie cu Velvet Underground? Ce fel de călătorie este asta? ”, Și-a amintit Verlaine, scriitorului și renumitului muzician avangardist din New York, Alan Licht, pentru notele de linie la ediția extinsă din 2004 a lui Rhino Marquee Moon. Și aș spune: „Nu știu; sunt doar două chitare, bas și tobe. Este ca orice trupă pe care ai făcut-o vreodată. ”Așa că a spus:„ OK, mă voi întoarce după Crăciun. ”Așa că s-a întors și dintr-o dată a iubit total discul. El a spus: „Iisuse, asta este grozav.” Și a continuat să compare toate aceste tăieturi cu tot acest hard rock clasic britanic.

Odată ajunși pe aceeași pagină, Johns și Television au creat o clasă de master literală în genul de producție clară, dar ascuțită, care a îmbunătățit angularitatea ritmurilor lor fără a-și pierde simțul melodiei și atracția pop. Singurul alt grup care a fost aproape de a face ceea ce au realizat a fost Be-Bop Deluxe pe tărâmul rockului progresiv. Și modalitățile inventive prin care au captat unele dintre acele sunete de chitară unice depășesc orice altă lucrare de producție pe orice alt disc în 1977, în afara Fleetwood Mac’s Zvonuri .

Tom Verlaine.Youtube

Am vrut să închiriem un difuzor rotativ pentru a obține sunetul pentru [„Elevation”], a explicat Lloyd. Dar oamenii de închiriat își doreau prea mult. Așa că Andy a venit cu o idee. El a luat un microfon și, în timp ce eu am făcut solo de chitară la „Elevation”, a stat în fața mea în studio, balansând acest microfon în jurul capului ca un lazo. Aproape că mi-a scos nenorocitul de nas. Faceam backup în timp ce mă jucam.

Riscurile pe care Johns și trupa și le-au asumat în studio au dat roade. Marquee Moon a devenit un disc iconic pentru statutul său mitic, divin, atât în ​​rândul criticilor de muzică, cât și al tinerilor muzicieni, dintre care câțiva selectați vor forma formații precum U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco și Real Estate printre atâtea altele.

Chiar și la începutul anului, nu trebuie să fii un jucător pentru a prezice asta Marquee Moon este genul de album pe care îl vei asculta în 1980 și vei spune „rahat”, 77 a fost un an grozav, de ce oamenii nu mai pot veni cu astfel de albume acum ”, a cântat renumitul jurnalist și muzician punk britanic Vivien Goldman în recenzia ei de cinci stele a albumului pentru numărul din 12 martie 1977 Sunete.

Televiziunea face drumeții pe același teren aglomerat și ostil ca și trupe precum Velvet Underground și New York Dolls, a scris criticul rock american Ken Tucker în recenzia sa despre Marquee Moon în numărul din 7 aprilie 1977 al Rolling Stone . Dar vremurile s-ar putea să fie de partea Verlaine: am fost pregătiți pentru sunetul dur al metroului Televiziunii printr-o acceptare râvnitoare, după fapt, a carierei lor, a acelor trupe mai vechi.

Televiziune.Youtube

Patruzeci de ani mai târziu, Marquee Moon continuă să deschidă ochii asupra modurilor în care chitara electrică poate fi utilizată creativ în limbajul punk rock - elemente ale neobișnuitului push-pull dintre Verlaine și Lloyd pot fi auzite în muzica unor astfel de acte tinere incitante precum Thurst din Los Angeles, Chicago Clearance și curțile de parchet din New York.

Fiecare [dintre cântece] este ca un mic moment de descoperire sau de lansare a ceva sau de a fi într-un anumit timp sau loc și care are o anumită înțelegere în ceva, i-a spus Verlaine lui Licht, un non-sequitur inteligent provenit de la un tip care și-a luat numele de familie. de la un renumit poet francez și adăpostea o afinitate egală pentru Marvel Comics și romantismul secolului al XIX-lea.

Verlaine urlă: „Îmi amintesc / Cum s-a dublat întunericul / Îmi amintesc / Fulgerul s-a lovit”, afirmă Tucker în Rolling Stone revizuire. Este această imagine profundă sau doar un balon deosebit de copt de dialog dintr-un Silver Surfer banda desenata?

Este posibil ca televiziunea să nu se fi considerat punk, dar un lucru este sigur: punk-ul nu ar fi fost același fără geniul lor nodulos.

Și hei, Viv, ghici ce, 40 de ani mai târziu, tot vorbim despre ele și despre anul minunat care ne-a dat Marquee Moon . Singurul alt duel care s-a apropiat în ’77 a fost cel dintre Obi-Wan Kenobi și Darth Vader mai târziu în acea vară.