Broadway este pregătit să primească Illinoise , spectacolul inspirat de nominalizata la Grammy și la Oscar Sufjan Stevens ’ aclamat album concept Illinois din 2005, începând cu 24 aprilie. Regizat și coregrafiat de câștigătorul premiului Tony Justin Peck , prezintă o poveste originală a dramaturgului câștigător al premiului Peck și Pulitzer Jackie Sibblies Drury . Iată ce trebuie să știți despre cel mai recent musical nou care va veni pe scena Teatrului St. James.
Oamenii
Illinoise este o creație a unei echipe de vis creative: un cine este cine dintre artiști experimentali, dar accesibili.
Peck este cel mai bine cunoscut drept Coregraful rezident al Baletului din New York, dar nu este străin de teatrul muzical. A coregrafiat renașterea lui Broadway din 2018 Carusel , a lui Steven Spielberg poveste din Vest (2021), Bradley Cooper Profesor (2022) și Buena Vista Social Club (2023). În un interviu podcast recent , el a împărtășit că a fost muzical tap Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk asta l-a făcut să-și dorească să fie dansator. Teatrul a fost prima lui dragoste; baletul a venit mai târziu.
Peck nu este străin nici lui Stevens, pe care l-a admirat încă de când era adolescent și cu care a colaborat la șapte proiecte de peste doisprezece ani. Ideea pentru Illinoise a crescut din atașamentul personal profund al lui Peck față de albumul lui Stevens, pe care admite că l-a ascultat în mod repetat timp de optsprezece ani.
felul în care ne-am întâlnit pe instagram
Stevens este un cântăreț, compozitor și multi-instrumentist cunoscut pentru vocea sa blândă (în textură, nu volum), stilul care acoperă genurile (electronica, folk, folktronica, pop baroc, indie rock) și versurile pătrunzătoare (a obținut un MFA). în Scriere Creativă de la The New School). În timp ce muzica și versurile pentru Illinoise sunt direct de pe albumul său, spectacolul prezintă noi aranjamente ale compozitorului, pianistului și colaboratorului frecvent al lui Peck Timo Andres pentru o trupă de 11 membri și trei vocaliști.
Drury, un alt creator cunoscut pentru depășirea limitelor, este o autoare și dramaturgă cunoscută mai ales pentru piesele ei pline de umor și emoționant. Creaturi sociale (2013), Fairview (2018) și Marys Seacole (2019) .
În ceea ce privește distribuția, Peck a ales artiști cu care fie lucrase înainte, fie cu care îi admirase de mult. Printre ei se numără Ben Cook ( poveste din Vest ), Jeanette Delgado (Baletul Miami City, poveste din Vest ), Gaby Diaz ( Profesor , poveste din Vest ), Robbie Fairchild ( Un american la Paris , fost dansator principal NYCB), Ahmad Simmons ( Hadestown, West Side Story, Carusel ) și Ricky Ubeda ( West Side Story, Maestre, Carusel ).
Procesul
Peck a sugerat mai întâi o adaptare în scenă a lui Illinois în 2014, dar a fost nevoie de câțiva ani pentru ca Stevens să fie de acord cu asta. După ce a primit în sfârșit undă verde și și-a adunat echipa de vis, Peck s-a pus pe treabă. Știa că vrea să onoreze muzica lui Stevens și experiența lui în ea, dar nu era sigur care va fi performanța rezultată. El a fost influențat de Twyla Tharp muzical jukebox neconvențional al lui Mută-te afară (2002) bazat pe melodiile lui Billy Joel, precum și pe structura lui O linie de cor și și-a dorit ca coregrafia să fie o combinație a influențelor sale de-a lungul vieții - dans de teatru, break dance, tap dance, modern și balet. Drury a ajutat la dezvoltarea personajelor și a arcului narativ, dând forma spectacolului.
Prima iterație a Illinoise a fost comandat, dezvoltat, produs și prezentat în premieră la Fisher Center din Bard în iunie 2023. Apoi s-a mutat la Chicago înainte de a ateriza în New York City.
Spectacolul
Deci, ce este Illinoise ? Nu este un muzical tradițional, deși există muzică și teatralitate și mișcare. Nu este nici o operă rock sau un muzical cu tonomat. Este altceva, ceva – deși nu este complet nou în concept – spre deosebire de orice am văzut până acum.
Spectacolul la care am participat a fost la sala de foraj Wade Thompson din Park Avenue Armory, la mijlocul rundei sold-out din martie. Sala este enormă. În timp ce așteptam să înceapă spectacolul, tavanul ridicat și scaunele din stadion m-au tot păcălit să cred că sunt la un concert rock, ceea ce nu era complet incorect. Dar Adam Rigg Amplasat cu pinii săi atârnați cu susul în jos, panoul publicitar de epocă „Bine ați venit în Illinois” și senzația de sub pasaj mi-au amintit că acesta era teatru. Și programul – nu cred că am menționat vreodată vreodată un program de producție – mi-a reamintit că era ceva serios. Textul „scris de mână” de Drury, preluat din jurnalul personajului central Henry, acoperă multe pagini, oferind o perspectivă asupra poveștii sale. A fost o distragere minunată în timpul așteptării și în zilele următoare spectacolului. Mi s-a părut delicios de privat și de intim, ca și cum cuvintele ar fi fost scrise doar pentru a le găsi.
Puteți cumpăra stilouri vape de pe Amazon
Când s-au aprins luminile pe scenă, interpreții s-au repezit cu becuri aprinse, învârtindu-se ca niște licurici și au răsunat acordurile de început din „Three Stars”, am simțit fiori de recunoaștere. Cei dintre noi care cunosc albumul vom fi inundați de amintiri. Pentru o clipă, mă întorceam la 20 de ani, mergând pe un trotuar singuratic din sud, purtând căștile. Și apoi m-am întors în hol, urmărind doi bărbați ghemuiți dormind pe o pătură. Un bărbat stă în picioare, își pune pantofii și cămașa și îl sărută pe celălalt la revedere. Dar o parte din mine era încă în 2005, în 2008, în toți anii în care am ascultat piesa aceea. Aceasta este puterea muzicii.
VEZI SI: Rothko atinge claritatea la Galeria Națională de Artă
Trupa live, răspândită pe un nivel superior al scenei, este extraordinară. Și deși eram îngrijorat că mi-ar fi dor de vocea lui Stevens, cei trei vocali... Ilie Lyons , Shara Nova , care a fost prezentat pe original Illinois album, și Tasha Viets-VanLear — sunt incredibile. Ei stau în haine de stradă și aripi de fluture (Stevens este cunoscut pentru că poartă aripi), veghând asupra spațiului în timp ce cântă. Distribuția revine pe scenă, îmbrăcată în drumeții la modă și murdare, și înconjoară un grup de felinare. Această imagine – prietenii care se adună în jurul unui foc de tabără – este coloana vertebrală a spectacolului. La asta ne întoarcem iar și iar.
Rând pe rând, personajele se ridică și „citesc cu voce tare” din jurnalele lor (care seamănă mult cu programele noastre). Nu există dialog, dar își spun poveștile prin mișcare. Atât „o poveste despre zombi” cât și „o poveste despre Omul din Metropolis” au fost distractive și teatrale, dar spectacolele remarcabile din Actul I provin din Rachel Lockhart (recent în The Metropolitan Opera’s X: Viața și vremurile lui Malcolm X ) ca Morgan și Byron Tittle (membru de mult timp al Dorrance Dance) ca Estrella. Lockhart a tradus coregrafia lui Peck, poate cel mai bine, iar tappingul virtuoz al lui Tittle este o bucurie de privit. Chiar și atunci când nu eram sigur ce spuneau „înregistrările lor din jurnal”, nu puteam să-mi iau ochii de la ele.
Dar Actul II a fost locul în care lucrurile au început cu adevărat. Aici apare povestea lui Henry – despre prima lui dragoste, despre prima dragoste a primei sale și despre noua lui iubire. Lipsa narațiunii coezive din primul act nu mă deranjase, dar odată ce am simțit un gust de coeziune cu Henry, Carl, Shelby și Douglas, nu am vrut să mă întorc. Henry, interpretat de Ubeda, este legătura noastră cu lumea Illinoise , iar el ne ghidează confortabil și blând prin ea. Carl (Cook) și Shelby (Diaz) au o chimie palpabilă, iar povestea lor, în special în duetul „Casimir Pulaski Day”, este sfâșietoare.
O altă secțiune izbitoare este bătălia lui Carl cu demonii săi din „Turnul Văzător”. Aici spectacolul face ceea ce încearcă să facă cel mai bine. Cântecul lui Stevens creează context, povestea lui Drury creează sens, Brandon Stirling Baker Designul de iluminat al lui creează atmosferă Setul lui Rigg are sens într-un mod pe care nu l-am putut înțelege până atunci, Cook îl locuiește pe deplin pe Carl, iar coregrafia lui Peck devine un sentiment dincolo de ceea ce cuvintele sau dialogul ar putea vreodată să exprime.
Spre final, apare o repetare a imaginii de deschidere: doi bărbați ghemuiți dormind pe o pătură... unul se ridică, își pune pantofii și cămașa și îl sărută pe celălalt la revedere. Dar de data asta noi stiu cei doi bărbați. Le cunoaștem poveștile și ne este dor de Carl și îl iubim și pe Douglas (Simmons). Aceasta este puterea teatrului. Acest moment este cel mai sigur, cel mai literar și pe care s-ar putea să-l uit niciodată.
Când Henry dansează pe reluarea „Chicago”, ne amintim amintirile sale cu el. Vedem cea mai puternică coregrafie a lui Peck și cea mai bună performanță a lui Ubeda. După aceasta, lucrurile devin puțin zaharine, deși imaginea finală - nu o voi da departe - este foarte puternică.
Illinoise este, tematic, o lucrare de maturizare. Unele momente se simt adolescentine și stricate și cred că multe dintre acele momente au un scop. Dar are loc să crească. Decizia de a interpreta întregul album în timp ce încercam și o narațiune a susținut ocazional spectacolul într-un colț. Și aceasta nu este cea mai revelatoare coregrafie a lui Peck. Aș fi putut face cu mai puține piruete, trepte de cutie și brațe balansate. Mâinile mai puțin tremurânde. Dar am plâns? Am facut. De două ori. Am râs și am bătut și eu cu degetele la ritm. Și am simțit că am experimentat ceva aproape transformator cu un grup de oameni care până la urmă nu se mai simțeau străini. Despre care este vorba de performanță – indiferent de gen.
Illinoise va fi la Armeria Park Avenue pana pe 26 martie si apoi la ora Teatrul St. James pentru o logodnă de 16 săptămâni începând cu 24 aprilie.
