„Progresia operei unui pictor”, a scris Rothko, „pe măsură ce călătorește în timp de la un punct la altul, va fi către claritate, către eliminarea tuturor obstacolelor dintre pictor și idee, dintre idee și observator... Pentru a realiza această claritate este, inevitabil, de înțeles.”
Acest citat descrie perfect expoziția de picturi pe hârtie a lui Rothko, care se va încheia curând, la Galeria Națională de Artă din Washington, DC. Inclus în ' Mark Rothko : Paintings on Paper” sunt 100 de lucrări curatoriate de Adam Greenhalgh, autorul principal al catalogului raisonné. Expoziția se întinde pe două etaje ale galeriei și, pentru a înțelege totul, este mai bine să o parcurgeți de două ori: începând cu lucrările timpurii din anii 1930 până la sfârșitul anilor 60 și apoi invers. Este o călătorie amețitoare, parțial pentru că a experimentat cu voracitate până la final, obținând sinteza și „claritatea” pe care le căuta. Și pentru că lucrarea se întinde și te atrage înăuntru.
Este nevoie de o viață întreagă pentru a-l găsi pe al tău semnătură , și apoi să avem timp să aprofundăm în această claritate. Rothko a făcut asta, în ciuda faptului că a murit la vârsta de 66 de ani. Începând cu portretele de la începutul anilor 30, șezătorii lui apar, după cum spunea el, „singuri într-un moment de mobilitate totală”. Apoi vin scăldatorii lui pe plajă cu fizicul rubenesc. Rothko a pictat adesea pe hârtie de construcție în anii 30, metodă recomandată de prietenul său, Milton Avery. Scăldatorii sunt lichizi și deliciosi, se relaxează în bazine de acuarelă. Peisajele sale în acuarelă, cu linii fulgerătoare și liniuțe de culoare, din Portland, Oregan, unde a locuit.
VEZI SI: Bienala Whitney din 2024 este o zbuciumare prin turbulențe și abstracție
La începutul anilor '40, a început să experimenteze suprarealismul, făcând referire la ceramica greacă și la iconografia creștină. În acestea, puteți vedea lucrarea lui de mai târziu. Aici desenează cu un pix în acuarela încă umedă, creând linii fine în culoarea adesea dezactivată. ArtNews în 1945 a scris despre aceste picturi pe hârtie în Peggy Guggenheims Arta secolului galerie: „culoare atât de subtilă și subtilă încât are un efect mai degrabă hipnotic.”
În ultima cameră a galeriei de la nivelul inferior se află lucrările lui din anii 1950 în ulei și acuarelă. Pentru că în fața tablourilor nu există sticlă, puteți primi munca din toată forța. Aici, el și-a găsit semnătura; pânze dreptunghiulare cu blocuri de culoare; contopindu-se, dispărând, transformându-se în fața privitorului. Fuziunea culorilor sale este luminiscentă. Stai în fața uneia dintre aceste tablouri suficient de mult și vei vibra și tu.
Trecând la etajul doi, găsim picturile mari ale lui Rothko în acril. Iată esența deplină a strălucirii cu abilitatea sa neobișnuită de a pulsa lumina din interiorul vopselei, ca și cum ar emana din spatele vopselei. În parte, acest lucru se datorează stratificării întunericului peste lumină, sau lumină peste întuneric, cu scântei ale stratului de sub acoperire. Un ingredient important în primind aceste tablouri sunt timpul, merg încet și se opresc des. Întorcând colțul și văzându-i șevalet uriaș, ca un perete pe un fundal negru, cu o fotografie în mărime naturală a lui Rothko îndreptându-se spre el, îți taie răsuflarea.
I-am spus curatorului Adam Greenhalgh despre vizionarea expoziției de jos în sus și apoi înapoi, oferind un sentiment mai profund al evoluției lui Rothko și îndrăzneala cu experimentarea. „În final este începutul”, a spus Greenhalgh pentru Observer. „Rothko a fost totul despre asumarea riscurilor. Am vrut ca expoziția să fie despre riscuri. Arătând picturile pe hârtie fără sticlă, așa cum intenționa. La final este începutul. Circular. Trecând de la umanul interior cu portrete, privind spre suprarealism, iar în ultimele decenii, abstractizare deplină. Afișează momentele cheie.”
Am întrebat despre gravitatea tablourilor maro și gri, chiar înainte de ultima cameră, menționând cât de speriat era prietenul meu de ele. Greenhalgh a răspuns: „Se mișcă, sunt dificile, terminale în severitatea lor”. În schimb, în următoarea și ultima sală a expoziției, picturile erau pline de lumină, cu multă vopsea albă. Și apoi ultima pictură este roz pal tivite în liliac pal.
Acesta a fost probabil ultimul tablou al lui Rothko înainte de a se sinucide, oferindu-ne mai degrabă speranță decât disperare. Încă un risc pe care Greenhalgh și-a luat-o. „Nu suntem siguri care a fost ultimul său tablou, dar acesta este unul dintre ultimele sale. Terminând cu acel tablou cu citatul de mai sus pe perete, „Tăcerea este atât de precisă” este un sfârșit în posibilitate. Punând întrebări despre viața lui, viața noastră.”
Ce revigorant.
„ Mark Rothko: Tablouri pe hârtie ” la National Gallery of Art din Washington, DC, se închide pe 31 martie.
