Când Observer a publicat o poveste despre Duoul de designeri George Yabu și casa lui Glenn Pushelberg pe strada Perry într-una dintre faimoasele clădiri Richard Meier din 2015, scriitorul a deschis cu această declarație: „Oricine a citit cu atenție buticurile elegante din Barneys sau a luat masa la șic Park Hyatt de pe strada 57 a avut norocul să vadă măiestria companiei de design. Yabu Pushelberg .” S-ar putea scrie un opener similar astăzi, schimbând Barneys sau Park Hyatt, sau ambele, cu Hotelul Edition din Londra, The Londoner din Leicester Square sau The St. Regis Mexico City, printre multe, multe altele.
Bernie Sanders ar putea câștiga în 2016
Parteneri atât în muncă, cât și în viață de mai bine de patru decenii, Yabu și Pushelberb au devenit de neșters asociate cu experiențele estetice oferite de hotelurile premium de cinci stele și mărcile de lux din întreaga lume. De asemenea, sunt colecționari de artă experimentați, care valorifică natura globetrot a lucrării lor, vizitând galerii și studiourile artiștilor oriunde ar merge. În consecință, colecția lor de artă a crescut organic de-a lungul anilor pentru a cuprinde lucrări ale unei game variate de artiști, inclusiv Anish Kapoor, Yoshitomo Nara, Thomas Ruff, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans și Simon Gavina.
Colecția cuplului, care este expusă în mai multe case, precum și în birourile Yabu Pushelberg din Toronto și New York, este o reflectare a vieții lor împreună, atât în prezent, cât și în trecutul lor comun. „Nu ne-am concentrat pe un punct și un moment în artă sau fotografie sau orice altceva”, a spus Pushelberg într-un interviu cu STIR la sfarsitul anului trecut. „Colecția noastră a venit cu adevărat din inima noastră – ceea ce vedem în sufletul nostru, orice ne-a vorbit.” Au putut să se întoarcă și să achiziționeze piese care nu erau la îndemână în zilele lor mai tinere și mai slabe, dar multe dintre achizițiile lor au fost spontane: piese ale unor artiști necunoscuți pe care îi întâlnesc în călătoriile lor, lucrări dobândite după ce s-au conectat cu o lume a artei. stea.
Cuvântul care ar putea descrie cel mai bine relația lui Pushelberg și Yabu cu arta este vesel. Dimensiunea colecției lor și numele din ea o fac valoroasă pe hârtie. Semnificația personală a fiecărei piese – cum și unde și când a fost achiziționată și, bineînțeles, de ce – îi conferă un alt tip de valoare.
Observer i-a luat din urmă pe George Yabu și Glenn Pushelberg pentru a le întreba despre abordarea lor față de colecția de artă, cum influențează designul alegerile lor (sau invers) și ce îi inspiră. Răspunsurile lor partajate apar în întregime mai jos.
Ce îmi poți spune despre colecția ta și despre filosofia ta de colecție?
Filosofia noastră când vine vorba de colecția noastră de artă este să trăim pur și simplu printre curiozitățile noastre. Ne abatem de la termenul „colecționari” pentru că pare că luăm ceva și plecăm. Vedem arta ca pe o modalitate de a începe un dialog și de a-i primi pe ceilalți în acel spațiu. Când vedem o piesă care ne mișcă și ne face să simțim ceva, știm că și alții trebuie să simtă așa. Obiectivul nostru cu arta este să mutăm oamenii, conversația și perspectivele înainte.
Cum vă influențează munca de design și activitățile de colecție? V-a influențat abordarea de a expune artă? Sau arta ți-a influențat munca de design?
Designul este despre sentiment, iar arta mută sentimentele înainte. Suntem sensibili la această relație atunci când proiectăm un mediu. Planificați un spațiu pe care să îl construiți în funcție și atenție, în timp ce interioarele creează dinamica. Produsele creează scena, iluminarea își dezvoltă aura, iar stilul activează caracterul unui spațiu. Arta leagă aceste elemente împreună pentru a crea o emoție prin linie care rareori poate fi urmărită cu cuvinte. Luăm în considerare arta în fiecare fază a gândirii noastre de design, astfel încât să putem ajunge la acel sentiment final.
Există o temă de unire clară în colecția ta la care poți indica? Gusturile tale se ciocnesc vreodată?
Nu avem o temă centrală când vine vorba de colecția noastră; sunt doar lucrurile pe care le iubim. Nu ne place să ne gândim prea mult dincolo de ceea ce ne captează atenția în acest moment. Ceea ce păstrăm este o reflectare a amintirilor noastre și a evoluției personalităților și gusturilor noastre. De exemplu, ceva ce am dobândit în urmă cu 25 de ani, cel mai probabil, a căpătat o viață și un sens complet noi, care rezonează cu ceea ce suntem noi ca indivizi astăzi, în comparație cu ceea ce a însemnat pentru noi când l-am cumpărat prima dată. Asta ne place la artă, ea continuă să evolueze și să capete un nou sens.
Colecția ta este destul de mare. Te-ai gândit la moștenire? Ca și în, ce vedeți ca viitorul colecției dvs. de artă?
Colecția noastră a ajuns la punctul în care nu vedem un alt mod de a ne bucura de ea, în afară de a o împărtăși pentru ca și alții să se bucure. Frumusețea și privilegiul de a fi în preajma artei este ceva ce ne dorim ca toată lumea să experimenteze. Așa cum aceste lucrări ne-au servit bucuriei, reflecției și dialogului, ne dorim să fie la fel și pentru alții. De aceea, am proiectat spații de galerie atât în studiourile noastre din Toronto, cât și în New York, astfel încât echipa noastră să poată experimenta arta și să-i permită să capete propriul sens, care este personal pentru ei.
Ce vă inspiră activitățile de colecție – există artiști anumi pe care îi căutați sau poate experiențe?
Munca noastră ne poartă în jurul globului, iar călătoriile noastre sunt o reflectare directă a pieselor pe care le păstrăm în viața noastră. În timp ce suntem pe drumuri, alegem să trăim ca localnicii și să ne scufundăm în sentimentul de a fi într-un cartier. O modalitate prin care încercăm să facem acest lucru este să ne conectăm cu scena artistică locală și cu oamenii care contribuie la asta. Acest lucru ne face să întâlnim străini curioși și talentați și, uneori, primim un semn al perspectivei lor interesante ca amintire din călătoria noastră. Când am fost în Japonia pentru finalizarea Aman Residences Tokyo, de exemplu, am dat de un tânăr artist japonez care a realizat sculpturi cu aspect excentric. Este modul nostru preferat de a descoperi noi lucrări și talente.
