Povestea, prescurtată: domnul Redford joacă rolul unui codger pe nume Einer Gilkyson, un fermier neobișnuit din sălbăticia din Wyoming care a venit din țară și își dedică viața țării, în ciuda faptului că, în aceste vremuri schimbătoare, țara care nu reușește nu dragoste înapoi. În urmă cu zece ani, fiul său prețios Griffin a murit într-un accident de mașină, iar Einer nu și-a revenit niciodată din durere. Acum, el este împovărat și de munca de îngrijitor al celui mai vechi prieten al său, prietenul războiului coreean și cel mai loial mână de fermă, Mitch (Morgan Freeman), care a fost devastat și schilodit de un urs. Problemele lui Einer se dublează odată cu sosirea neașteptată a lui Jean Gilkyson (doamna Lopez), soția fiului său mort, care a călătorit dintr-un parc de remorci din Iowa în pustie pentru a scăpa de un iubit abuziv, trăgând de-a lungul fiicei sale de 11 ani, Griff. (Becca Gardner). Einer este și furios și curios. Nu are rost de nora sa înstrăinată, pe care încă o învinovățește pentru accidentul de mașină care l-a ucis pe fiul său, dar Griff este o nepoată pe care nu a știut-o niciodată, singurul lucru care i-a rămas lui Griffin și chiar purtătorul său Nume.
Fără mijloace de sprijin, Jean primește un loc de muncă care așteaptă pe mese într-o cafenea locală și începe o nouă relație cu șeriful local (Josh Lucas), în timp ce Griff stă cu cei doi bătrâni și învață să călărească pe un cal, fân de balot, conduce un camionet și dă-i lui Mitch injecțiile cu morfină. Pe măsură ce bătrânul începe să se dezghețe și să se lege încet cu copilul, mult umor și umanitate strălucește. Dar apoi grizzlyul care l-a bătut pe Mitch se întoarce cu gust pentru sânge, sadicul iubit al lui Jean, Roy din Iowa, o urmărește, Einer aterizează în spital și toată lumea este testată.
Nu sună prea mult, dar complexitatea personajelor rănite și felul în care găsesc acordurile lipsă în viața lor imperfectă unul prin celălalt îi conferă acestui film profunzimea și substanța. Confruntând conflictele interioare cu curaj și gresie, fiecare personaj își găsește propriul suflet. Jean își redescoperă forța și inventivitatea ca femeie, câștigând respect de sine în acest proces. Einer trăiește prin durerea sa pentru a reaprinde o compasiune pentru ceilalți pe care credea că i-a predat pentru totdeauna. Mitch își cucerește cele mai profunde temeri înfruntând ursul care i-a distrus viața. Griff nu mai este o persoană pierdută, rămasă, ci o femeie în creștere, cu un viitor plin de speranță. Cinicii îl acuză adesea pe domnul Hallström de sentimentalitate, dar iată un regizor pentru care povestirea unei povești este întotdeauna pe primul loc. Este puternic în acțiunea narativă, care a devenit o artă pierdută în cinematografia contemporană, totuși își ia întotdeauna timpul pentru a-și lăsa personajele să se dezvolte în mod natural în fața ochilor tăi, aproape ca și cum ai viziona filmul în timp real. Acest lucru necesită actori adevărați și un ansamblu la fel de șlefuit, priceput și generos ca cel din O viață neterminată este la fel de bun pe cât devine într-o epocă în care majoritatea distribuțiilor par să apară în filme complet diferite, chiar dacă sunt pe ecran împreună în același timp.
În rolul său cel mai accidentat și zdrobit din ultimii ani, domnul Redford îl interpretează pe Einer până la capăt în cel mai bun mod subestimat. În domnul Freeman, are partenerul perfect. Aceștia pot analiza o emoție până la cel mai revelator subtext al său și vă pot mișca profund atunci când nici nu știți de ce. Și sunt la fel de amuzante o pereche de cowboy-uri care nu se potrivesc ca Butch și Sundance cu 40 de ani în urmă. Când Griff se întreabă cu voce tare dacă sunt homosexuali, nenumăratele reacții ale acestei perechi de cărți sălbatice încep în cizme cu surprindere, se rostogolesc din etrieri cu ilaritate despărțitoare laterală și ajung să ascundă felul de afecțiune reciprocă pe care doi îmbătrânesc vagabondele de șa s-ar echivala cu consumul de quiche. Atât nevinovată, cât și lumească, dincolo de anii ei, tânăra Becca Gardner în timp ce Griff mi-a amintit de o adolescentă Jennifer Jason Leigh.
În ceea ce-l privește pe J. Lo, trebuie să recunosc că dezvăluie o rezervă rar exploatată de incertitudine dulce și dureroasă, care este admirabilă; provocată de o companie formidabilă în fiecare scenă, își ține propriul colț al ringului. Niciun knockout aici - de la nimeni. În roluri mai mici, Camryn Manheim oferă o asistență valoroasă în calitate de chelneriță sărată, Josh Lucas este bărbatul cu insigna, care contrastează frumos cu fuzz-ul obișnuit al cărții și filmelor din Wyoming și Damian Lewis ca prietenul violent. Domnul Hallström îi îndrumă pe toți către victoria fără probleme într-un film despre dragoste, pierdere, familie, prietenie, iertare și natura evazivă a răscumpărării. Nu știu despre tine, dar nu văd deseori genul acesta de film. Nu ratați aceasta. O viață neterminată este puternic, intrigant, provocator de gânduri și de neuitat.
Psiho
Remarcabilul anterior Damian Lewis, care joacă călcâiul O viață neterminată - dovedind din nou că nu există un rol mic, fără nicio semnificație atunci când un actor mare îi dă propria ștampilă specială - este din nou vizibil în ciudata și tulburătoarea dramă psihologică, Keane . Acest portret intens al unui om strâns în criză care se dezlănțuie rapid la fiecare nivel este o vitrină mai mare pentru talentul și gama domnului Lewis, care este vastă. Un actor britanic cunoscut publicului de la Royal Shakespeare Company, care poate interpreta americanii fără urmă de accent, domnul Lewis are ceea ce pare un viitor strălucit în filmele americane.
În Keane, el înfățișează chinul interior psihic al unui om pe care nu-l cunoaștem cu adevărat niciodată, dar a cărui disperare este cu totul convingătoare. Keane, un bărbat chipeș de 30 de ani, al cărui aspect atrăgător a fost diminuat de nopțile nedormite de teroare, anxietate și panică, rătăcește uimit prin oraș în căutarea fiicei sale, care a dispărut fără urmă într-o stație de autobuz. Agitat, bombănind și vorbind cu el însuși, el arată mai mult ca un psihopat care a pierdut urma realității decât un tată care încearcă să o restabilească. Pe măsură ce filmul progresează, el devine din ce în ce mai dezechilibrat, trăind într-un hotel ieftin, intrând și ieșind din taverne, pufnind cocaină și revenind în mod repetat la terminal pentru a găsi rapitorul fiicei sale.
Apoi întâlnește o mamă singură cu o fiică tânără, ruptă și deziluzionată și fără prieteni. În timp ce Keane ajunge la ei și face un mic pas spre normalitate, el devine, de asemenea, obsedat nefiresc de fetiță. În timp ce mama (uimitorul talentat Amy Ryan) încearcă să rezolve detritusul propriei vieți și relația ei cu un bărbat dintr-un alt oraș pe care îi este frică să se întoarcă, Keane este permisă în lumea lor ca prietenă și confident. În timp, el devine el însuși un răpitor, dorind copilul altcuiva să-și înlocuiască propria fiică pierdută, care poate nu ar fi existat în primul rând. Finalul neașteptat este la fel de minunat pe cât de surprinzător.
Acesta este al treilea film pentru regizorul Lodge Kerrigan, un newyorkez cu un stil și o viziune distincte, un mod special de a examina viețile sub stres și un sentiment emfatic pentru actori. El te face să-ți pui la îndoială în mod constant propriul răspuns la ceea ce vezi, până când nu știi ce se întâmplă sau în cine să ai încredere. Prima jumătate frenetică și deranjantă a anului Keane emană un sentiment hipnotic de claustrofobie, pe măsură ce camera domnului Kerrigan urmărește fiecare nerv de pe fața domnului Lewis; apoi filmul se relaxează într-o structură triunghiulară (omul în flăcări, mama în primejdie, fiica într-o dulce confuzie), dar regizorul nu își pierde niciodată stăpânul pe emoțiile publicului. Senzația de groază iminentă și potențială tragedie nu se clatină niciodată, ceea ce face ca sfârșitul aproape placid să fie de două ori năucitor, pe măsură ce suprafața luminii ascunde adevăruri mai profunde și mai întunecate. Câteva lucruri sunt sigure: Damian Lewis este în rol, Lodge Kerrigan este un regizor care merită urmărit și Keane este o mică minune într-un sezon de blockbust-uri mari, dar letale, fără creier.
O viață luxuriantă
Un sezon de cabaret timpuriu începe într-un moment nemaipomenit cu revenirea binevenită a pictogramei de jazz Annie Ross, în fiecare miercuri și în unele sâmbete care se întinde până la jumătatea lunii octombrie la Danny’s Skylight Room de pe West 46th Street, în inima restaurantului Row. Sunați la 212-265-8133 pentru program și rezervări. Primul poate fi neregulat, iar cel din urmă este imperativ; această legendă vie îi împachetează. De la Twisted, gâdilând limba, propriul ei semnat clasic (scris cu vrăjitorul saxofonului Wardell Grey), prin versurile complicate vocale pe care le-a adăugat la solo-urile din formația Count Basie, făcând pauze ici și colo pentru visătoare. balade precum A Nightingale Sang in Berkeley Square, doamna Ross este un master class în modul de a cânta jazz pe dinăuntru, pe dos și în jos. Recent, ocaziile de a o auzi făcând acest lucru au fost rare. O viață petrecută dansând nesăbuit pe buza unui vulcan a compromis vechile corzi vocale, dar nu cunosc niciun alt cântăreț despre care se poate spune că, deși pirotehnica tonului și tonului perfect ar fi putut părăsi camera, nu ar putea Nu contează mai puțin.
Vorbind în tempo pe One Meat Ball, ea demonstrează pentru toți aspiranții cântăreți de jazz valoarea de a fi o actriță realizată în afacere. Pe melodiile lui Victor Herbert, nu are nevoie de două octave pentru a-ți frânge inima. Ea este suficient de neînfricată pentru a cânta versurile lui Lorenz Hart, amară și dulce, la Nobody’s Heart fără pian. Doamna Ross are un leagăn sincopat care te poartă pe o voce joasă, luxuriantă, care schimbă notele ca valvele dintr-un trombon. Are căldură și sentiment și o legătură aproape spirituală cu versuri sofisticate care nu pot fi predate de un antrenor vocal cu metronom. Simțul ei de timp și ritm te va fractura. A fost întotdeauna așa.
Navigând din zonele muntoase ale Scoției în vârstele scăzute ale Hollywood-ului la vârsta de 4 ani, imitându-și legendarul mătușă Ella ( Finian’s Rainbow ) Logan - brogue și toate - în comediile Our Gang, interpretând sora copilă a lui Judy Garland care fură scena în musicalul MGM Prezentarea lui Lily Mars , trecând la circuitul de jazz, lucrând cu toată lumea, de la Billie Holiday la Miles Davis, deținând celebrul ei club din Londra, căsătorindu-se cu bateristul negru Kenny Clarke când astfel de lucruri erau nesigure din punct de vedere politic, flirtul cu drogurile înainte de dezintoxicare era atât de la modă încât un spot pe Dave Letterman, făcând istoria ca element central al unui grup vocal revoluționar numit Lambert, Hendricks și Ross în anii 1950, vândându-se de la Covent Garden la Birdland, dispărând în anii 1960, apoi înapoi de nicăieri, jucând în filme pentru Robert Altman , căzând în jos și ridicându-se și începând din nou: Povestea vieții ei ar putea - și va - umple o carte și, din moment ce nimeni nu cunoaște mai bine saga, o scrie singură. Între capitole și un nou CD numit Lasa-ma sa cant! (ieșită săptămâna aceasta), Annie Ross face din nou muzică.
La 75 de ani, ea este încă frumoasă, plină de farmec și plină de sas. Hrănită de un pin într-o rochie de designer roșie-rodie, cântând melodia sărită a lui Jimmie Lunceford, „Taint What You Do (It's the Way That You Do It), face timpul să se oprească. Și până nu o auzi cântând o viață luxuriantă încărcată emoțional, nu ai trăit deloc. Duke Ellington obișnuia să definească o performanță de succes ca fiind a fi în locul potrivit la momentul potrivit și a face ceea ce trebuie în fața oamenilor potriviți. Annie Ross a făcut totul și a făcut-o înainte de momentul său. Iată-ne din nou, ascultând, iubind și învățând ceva. Dar nu mă crede pe cuvânt. Mergi direct la Danny’s miercuri seara și vei vedea la ce mă refer.
