Nu există un fotograf asemănător în istorie Irving Penn . A construit o punte între fotografia comercială și fotografia de artă plastică. El a contribuit la definirea esteticii Vogue și a suprascris ideile populare despre frumusețe cu fotografia sa de modă inovatoare. Și a filmat totul, de la vedete la naturi moarte, cu aceeași intensitate gânditoare. Este, fără îndoială, unul dintre artiștii de top ai secolului al XX-lea, iar munca sa este la fel de relevantă ca întotdeauna.
Este, de asemenea, subiectul unei noi expoziții la muzeul de Young de la Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco: o retrospectivă numită pur și simplu „Irving Penn”. Aproximativ 175 de imagini sunt vizionate, care acoperă fiecare deceniu din istoria și celebrata carieră de șaptezeci de ani a celebrului fotograf.
Spectacolul începe cu scene documentare din New York de la sfârșitul anilor 1930, când Penn a luat prima dată o cameră și a făcut primele fotografii de amatori, apoi trece cu faimoasele sale portrete de celebrități și fotografie de modă. Include, de asemenea, fotografiile sale vii de contracultură cu, printre alții, membri ai Hells Angels și trupa rock locală de atunci, Grateful Dead. Și fotografia lui de natură moartă este excepțională. Fotografia mea preferată a lui Penn este Jocuri de după cină, New York , filmat în 1947, cu cărțile de joc, piesele de șah și zarurile adunate cu talent în jurul unei cești de cafea, sau poate Natura moartă cu pepene verde, New York , luată tot în 1947, care este compusă cu toată grija unui tablou de Vechi Maestru.
Dacă toate acestea sună familiar, asta poate fi pentru că „Irving Penn” s-a deschis pentru prima dată la Muzeul Metropolitan de Artă și de atunci a călătorit. Singura prezentare a retrospectivei de pe Coasta de Vest adaugă o înclinație locală. Vizitatorii lui De Young vor vedea fotografiile lui Penn din Summer of Love din 1967, care prezintă trupe, hippii, cultura tinerilor și activiști care s-au revoltat împotriva războiului din Vietnam. A fost în oraș, la misiune de la revista Look și a invitat oameni obișnuiți în studioul său, unde a rulat pe un fundal de culoarea betonului și a făcut portrete minunate și sincere. El, de asemenea a fotografiat grupul de dans experimental San Francisco Dancers’ Workshop , condus de fondator și coregraf post-modern Anna Halprin .
Amintiți-vă, Penn a filmat cu mult înainte ca Photoshop să ne poată remedia magic defectele. Perfecțiunea fotografiilor sale analogice este în lumină, compoziție și umbre. Există fotografii experimentale, precum gura acoperită cu diverse nuanțe de ruj pentru L’Oreal făcute în 1986 și, bineînțeles, portretele celebrităților iconice care ne duc înapoi în timp.
Remarcabile în expoziție includ fotografii uimitoare ale Marlene Dietrich privind înapoi cu uimire la New York, zâmbind Audrey Hepburn filmat la Paris, precum și imagini cu Yves Saint Laurent , Truman Capote și Joan Didion . Există, de asemenea, fotografii ale vânzătorilor ambulanți din Peru și câteva fotografii ale muzei suedeze, Lisa Fonssagrives-Penn , care a fost soția lui Penn din 1950 până la moartea ei în 1992 și este considerată pe scară largă primul supermodel. Unele dintre cele mai bune fotografii din spectacol par fotografii ale prietenilor, de la portretul său al arhitectului Le Corbusier din 1947 până la fotografii cu artiști precum Georgia O’Keefe și Pablo Picasso.
Privind înapoi la portretele lui de studio, îți dorești doar să te întorci și să fii o muscă pe perete. Fostul asistent al lui Penn Robert Freson , care a lucrat alături de fotograf timp de treisprezece ani, a descris în detaliu modul în care Penn a abordat portretul. „Avea propria lui metodă: foarte izolat în studiouri sau uneori în locație.” Freson a spus într-un interviu din 2022 la vârsta de 95 de ani . „Am fost doar Penn, subiectul și eu. Fără sunete inutile. El se concentra vorbind cu ei foarte pașnic în timp ce stătea pe un scaun înalt în spatele camerei.”
Conversația a fost aparent cheia procesului de studio al fotografului și a modului în care a reușit să surprindă o asemenea autenticitate în subiecții săi.
„Penn știa totul despre oamenii pe care i-a fotografiat și a fost capabil să conducă conversația pentru a-i determina pe oameni să reacționeze la el. Apoi îi fotografia. Odată ce a stabilit circumstanțele pentru a face fotografia, va rămâne cu ea. La un moment dat, a ajuns la realitatea persoanei din spatele fațadei – și acel moment este valabil pentru totdeauna.”
„ Irving Penn ” este vizibil în Galeriile de expoziție Herbst ale muzeului de Young până pe 21 iulie.
