Regele Leu.Walt Disney Pictures La câțiva ani după ce a fost împins din mândria sa de unchiul său convingător, Simba se întoarce la un leu matur, doar pentru a găsi teritoriul de odinioară de pluș care fusese condus de tatăl său și care i-a promis că acum este îngust, stearp și supra-vânat. Sau așa cum spune Timon, prietenul său de suricat, despre decor: Este cam greu pe carcasă.
Îmi amintesc linia, deoarece a fost printre foarte puține din film care m-a făcut să râd. (Teatrul plin de gâfâi a izbucnit destul de mult mai mult decât am făcut-o, deși tânărul de 9 ani l-am văzut fără să zâmbesc niciodată.) De asemenea, a oferit cuvântul perfect pentru a descrie de ce ultima încercare a Disney de a transpune mâna lor ... a trasat clasice animate în fotorealiste Ochelari CGI a lovit atâtea note false pentru mine, chiar dacă părea să îndeplinească așteptările publicului: carcasa.
Zombie-like ar fi putut de asemenea să funcționeze sau fantomatic; gol, poate. Să spunem doar că, pentru toate realizările sale tehnice, este greu să te uiți în ochiul generat de computer al acestui viitor behemoth de box-office în curând și să zărești ceva asemănător unui suflet.
Este ușor să reproșăm conceptul din spatele filmului pentru această vacuitate; tratează filmul canonic din 1994 ca pe un storyboard pentru a spune aceeași poveste - de parcă ar fi fost unul dintre acele documentare antropomorfe True-Life Adventure despre Disney pe care Disney le-a câștigat o mulțime de premii Oscar în anii 1950. În timp ce uneori provocat etic , acele filme cel puțin pline de minune și pericol; acest film - creat în stive de servere într-o fermă de redare CGI cu aer condiționat și niciodată atins de mâini umane - este mai puțin vânătoare de elani și mai multă cină de săptămâna trecută încălzită la cuptorul cu microunde.
Cel mai bun din ce Regele Leu oferte este o reelaborare oarecum actualizată din punct de vedere tehnic și, în general, bine exprimată a familiarului, dar nimic surprinzător sau vital. Cu siguranță nu este nimic cel puțin urgent despre noua povestire a regizorului Jon Favreau.
În schimb, filmul pare să existe din două motive: piața o cere și computerele sunt, în general, la îndemână. Niciunul dintre răspunsuri nu răspunde satisfăcător întrebării care îți va zbârci mintea în timp ce vizionezi filmul, distrăgându-te la fel de sigur ca și tipul care își verifică textele la câteva locuri: de ce este necesar?
Ei bine, pentru creditul filmului, este o platformă bună pentru actori, care își împrumută doar vocea. (Deoarece Favreau a simțit că ar submina fotorealismul pentru care filmează, filmul evită tipul de captare a mișcării care a ajutat la realizarea celor mai recente Planeta Maimutelor serie atât de ciudat de convingătoare.)
| REGEUL LEU ★ 1/2 |
Odată ce s-a încheiat cu milostivitate puiul său, Simba devine un hipster suav datorită vocii relaxate a Donald Glover și a cântării excelente. Chiwetel Ejiofor adaugă profunzime shakespeariană uzurpatorului Scar, deși cineva dorește să aibă mai multe scene în care să se poată confrunta cu Mufasa, exprimată încă o dată de James Earl Jones. În timp ce Timon și Pumbaa, riffurile comice ale lui Billy Eichner și Seth Rogen oferă filmului altfel controlat, o slăbiciune foarte necesară. (Cealaltă pereche de benzi desenate - Eric Andre și Keegan-Michael Key ca o pereche de hiene angajate de Scar - este mai puțin memorabilă.)
Apoi, există aspectele meșteșugărești. Hans Zimmer își revede cu mare succes scorul câștigător de Oscar. Cântecele, cele mai familiare, dar unele noi (inclusiv Beyoncé’s Spirit) sunt toate solide, dar niciuna dintre ele nu este ajutată de faptul că sunt cântate de animale fotorealiste.
În timp ce Favreau a avut înțelepciunea de a angaja directorul de film Caleb Deschanel, legendarul DP din filmele axate pe animale ale lui Carol Ballard Armăsar negru (1979) și Fly Away Home (o mie nouă sute nouăzeci și șase) este incapabil să manipuleze lumina pentru efect emoțional în interiorul computerului așa cum poate el în viața reală. O mare parte a procedurilor se simte ca și când ar fi fost aprinse de fluorescenți pentru clădiri de birouri.
Dar o lipsă de intensitate este Regele Leu Problema mai generală. Merge mână în mână cu sentimentul de risc al filmului și cu o scânteie creativă.
Aceste absențe emoționale și creative sunt făcute cu atât mai pronunțate, deoarece filmul din 1994 a fost deja inspirația din spatele unei experiențe teatrale singular, plină de viață și inovatoare, în lungul musical al lui Julie Taymor pe Broadway. Deși numele lui Taymor apare în credite ca producător executiv, filmul pare să provină dintr-un univers în care minunata ei scenă nu a existat niciodată.
În loc să ajungă înainte ca spectacolul respectiv, asta leu rege este retrograd - o expresie cinematografică a genului de nostalgie toxică care s-a infiltrat în discursul nostru național. Jefuită de un sentiment autentic și un simț al invenției, povestea devine o explorare destul de blândă a politicii ereditare din savană.
M-am trezit dorind ca nici Simba și nici Scar să nu conducă terenul mândriei și să le permită în schimb celorlalte animale să o voteze. Cel puțin asta ar fi putut produce unele surprize.
Actualizare: o versiune anterioară a acestui articol a identificat greșit personajul exprimat de James Earl Jones drept Mustafa. A fost corectat.
