Nu cu mult timp în urmă, artista Mary Weatherford a deschis o expoziție de picturi noi la Gagosian 980 Madison Avenue, „ Marea și spațiul ”, care sondează profunzimea acestor concepte alături de frumusețea lor naturală reală. Weatherford (n. 1963) a fost mult timp unul dintre cei mai buni pictori ai noștri, inclus în sondajul cândva controversat, deși retrospectiv, practic corect de la Muzeul de Artă Modernă, „The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World”. Roberta Smith are i-a lăudat munca ca prezentând „vervă și o conștientizare istorică ecumetică”.
Am ajuns din urmă cu Weatherford pentru a vorbi despre gândirea care a condus la cele mai recente picturi ale ei.
recapitularea emisiunii exorcistului
Să vorbim despre mare, să vorbim despre spațiu. Cum și de ce te inspiră?
Oceanul adânc este un mister, habitatul unor creaturi fără nume care trăiesc în întuneric. Spațiul adânc este și el misterios. Atât marea, cât și spațiul au fost imaginate și descrise de poeții noștri pentru totdeauna. După moarte, Nefertiti a navigat pe ocean pentru a sparge poarta de fier către globul de fier al infinitului. Keats, poetul romantic, a dorit să fie la fel de statornic ca o stea. Ringo Starr, într-o explozie de inspirație, a compus deliciul pur din „Octopus’s Garden”. Spațiul și oceanul sunt vaste și de necunoscut. Când aud sau citesc „Mariana Trench”, simt frică și uimire. Același lucru pentru „galaxie” și „orizont de evenimente”. Fiind fată, mi-a plăcut Călătorie pe fundul mării , emisiunea TV despre un submarin și un echipaj asemănați săptămânal de calmari uriași și alte pericole. Într-o altă noapte, am urmărit de pe puntea navei stelare Enterprise întâlnirea cu provocări intergalactice, fizice și psihologice.
Aceste lucrări noi sunt în conversație cu picturile dvs. Flaying of Marsyas , care au fost uimitoare la Palazzo Grimani. Iar lucrările pe hârtie au fost realizate la o rezidență la Casa Elaine de Kooning din East Hampton, New York. Cum credeți că locația afectează crearea sau recepția picturilor dvs.?
Cele zece picturi din „Marea și spațiul” au fost inspirate de modul în care s-a comportat vopseaua Jupuirea lui Marsyas lucrări. Vopselele metalice pe care le-am folosit pentru seria Venice s-au mutat printre ceilalți pigmenți într-un mod interesant. O lovitură de burete (eu pictez pe podea) a creat o urmă de modele fractale din cauza diferențelor de greutate. Am exploatat asta în Marea și spațiul , experimentând turnarea și împingerea culorilor palide cu vâscozitate scăzută în scurgeri apoase întunecate. Culorile palide trăgeau asupra lor culorile mai închise ca un văl. Marginile dintre culori ar putea fi ascuțite sau neclare, ca sfumato. Jupuirea lui Marsyas lucrările au fost inspirate de pictorul venețian Tițian. Și-au găsit casa la Palazzo Grimani după ce am terminat. Lucrările pe hârtie din emisiunea „Marea și spațiul” sunt despre lumina petetă într-o pădure. Studioul lui Elaine DeKooning din Long Island este înconjurat de pădure. Lumina pătată este un alt subiect istoric favorizat de poeți și pictori.
Lucrările tale par organice și naturale, dar știu că ai fost contabil și ești un fan al științei. Există mai multe calcule în munca ta decât ar putea fi aparent pentru spectatorul obișnuit?
Jupuirea lui Marsyas picturile au o corespondență compozițională unu-la-unu cu pictura târzie a lui Tizian despre orgoliul și nebunia lui Marsyas și cruzimea lui Apollo. Multe personaje din scena brutală a pădurii a lui Titian sunt acolo, ascunse în vopsea, iluminate de lumină de neon. Partea de știință intră prin titlurile care includ denumirile sticlei, să zicem Triphosphor 2400. Cu cât numărul este mai mare (6500), cu atât lumina este mai albastră. Scena mitică este, după părerea mea, dusă în prezent de iluminatul biroului și fabricii. Subiectul groazei este, de asemenea, în Marea și spațiul tablouri, reprezentate prin ciocniri de forme care sunt, după percepția mea, de scară instabilă. „Evenimentele” descrise pot fi la fel de largi ca extinderea brațelor mele sau la milioane de kilometri distanță.
Care sunt dificultățile distincte de a fi pictor în acest moment al istoriei artei?
Îndoială.
