Debutul remarcabil al lungmetrajului lui Joshua Marston, Maria Full of Grace, din propriul scenariu, este însuși decorat cu o interpretare minunat de carismatică a nou-venitei columbiene Catalina Sandino Moreno. În rolul îngrozitor și totuși eroic al Maria Alvarez, în vârstă de 17 ani, personajul doamnei Moreno este plin nu numai de grație, ci și de pungile de heroină îmbibate cu apă ascunse în stomac - prețul trecerii în țara oportunității pentru atât ea, cât și bebelușul ei nenăscut.
Domnul Marston a reușit să evite toate capcanele acestui subiect senzațional și potențial bolnav: recrutarea și exploatarea de catâri care acționează ca benzi transportoare de droguri umane de la Bogota, Columbia, la New York. Scriitorul-regizor, în mod evident, și-a cercetat materialul în detaliu și își petrece timpul stabilind motivația economică pentru catâri precum Maria, care acceptă riscuri care pun viața în pericol în misiunile lor relativ bine plătite.
Maria este dintr-un mic oraș rural la nord de Bogotá. Locuiește într-o casă mică cu bunica, mama, sora și nepotul ei. În fiecare dimineață, ea pleacă înainte de zori pentru a prinde autobuzul care o duce la muncă la plantația mare de trandafiri industriali chiar în afara orașului. Odată ajunsă acolo, Maria petrece ore lungi îndepărtând spini din trandafiri pentru salarii foarte mici (în concordanță cu venitul mediu anual al Columbiei, de 1.830 USD). Maria și cea mai bună prietenă a ei, Blanca (Yenny Paola Vega), ambele tânjesc după o viață mai bună.
Cu toate acestea, viața în orașul natal al Mariei nu este într-un fel de durere, mai ales atunci când există o petrecere în piață la sfârșit de săptămână, cu muzică salsa live. Maria dansează febril cu orice partener pe care îl poate găsi. Pe măsură ce o cunoaștem încet, vedem în ochii ei semne că este neliniștită cu opțiunile sale limitate, întruchipate de iubitul ei băgat în noroi Juan (Wilson Guererro), care se mulțumește să mopească fără ambiție. Cu toate acestea, Juan a reușit să rămână însărcinată pe Maria și chiar se oferă cu jumătate de inimă să se căsătorească cu ea - cu excepția faptului că ar trebui să locuiască în casa mamei sale cu alte opt persoane.
Maria contrazice că mama lui o urăște, dar Juan nu va auzi de locuirea în casa mamei Mariei, pentru că ar fi un bărbat.
Acest nivel grotesc de machism îl ajută să o convingă pe Maria să meargă la Bogota cu o tânără cunoștință umbră, care deține o motocicletă. Al doilea act al Mariei pline de grație este astfel pus în mișcare. Această dezvoltare pe îndelete a personajului Mariei este caracteristică tratamentului nepripit, neliniștit și neisteric al fiecărei etape a coborârii ei în iad, până la epifanie și eventuală mântuire de sine.
Zborul de la Bogota la New York este suspensiv, deoarece Maria, Blanca și o nouă prietenă pe nume Lucy trebuie să se liniștească reciproc că vor supraviețui calvarului lor. (Dacă una dintre pungi se rupe în stomac, catârul va muri foarte probabil din cauza supradozajului de heroină rezultat.) Când Lucy începe să se plângă că nu se simte bine, Maria trebuie să o liniștească că vor primi un medic la timp New York pentru a o salva. Maria trebuie, de asemenea, să o liniștească pe înfricoșătoarea Blanca.
Când ajunge la New York, Maria este imediat trasă deoparte de către autorități, care îi amenință să-i radiografieze stomacul până când își dau seama că este însărcinată. Aparent, reglementările interzic radiografierea femeilor însărcinate. Maria este salvată de bebeluș, într-un anumit sens, dar Lucy nu este atât de norocoasă. Necruțimea totală a cartelului drogurilor injectează singura notă de melodramă teribilă în film, dar chiar și aici, cei doi interlopi din turnul central care veghează asupra celor trei catâri până când își elimină prețioasa încărcătură se comportă, în cele din urmă, cu o minim de decență și corectitudine.
Dar Maria este cea care nu se clatină niciodată, care se confruntă cu orice amenințare la adresa existenței sale cu curaj și hotărâre. Zâmbetul ei angelic în timp ce ascultă bătăile inimii bebelușului ei nenăscut se compară în maiestatea sa de madonă cu zâmbetul Anna Magnani la miracolul bebelușului ei în The Miracle (1948) de Roberto Rossellini. Totuși, inutilitatea inevitabilă a așa-numitului război împotriva drogurilor, de care se teme, războiul împotriva terorii, este sugerată de subtextul filmului: există milioane de potențiale marias în lumea a treia, așa cum există aproximativ șase milioane de dependenți din Statele Unite ajută la transformarea traficului de droguri într-o industrie de 46 miliarde de dolari.
A devenit o bucată de înțelepciune convențională că interdicția a fost un experiment neînțelept, oricât de nobile ar fi fost intențiile sale. Faptul rămâne că a existat o scădere semnificativă a abuzului conjugal și a cazurilor de leziuni hepatice în anii în care a fost în vigoare. Totuși, tot ce a fost interzis în timpul interzicerii a fost vânzarea și transportul de băuturi alcoolice. Dacă simpla deținere sau consum de alcool ar fi fost ilegală, jumătate din oamenii din America ar fi fost închiși. Să legalizăm drogurile și să folosim banii economisiți pentru a îmbunătăți condițiile de viață și de muncă ale Marias mondial. Quelle illusion grande…. Între timp, nu ratați Maria Full of Grace; este cel mai uimitor prim film pe care l-am văzut de mult timp.
Surf canapea
Străinii intimi (Confidences Trop Intimes) de Patrice Leconte, dintr-un scenariu al domnului Leconte și Jérôme Tonnere, este cel de-al 20-lea film al regizorului într-o carieră de 35 de ani, împingând plicul într-o varietate de genuri. Cel mai recent triumf al său a fost Man on the Train (2003), care a sărbătorit prietenia ciudată dintre un hoț de capcană de bancă și un profesor de poezie în căutare de aventuri, care ajung să schimbe rolurile și stilurile de viață pentru a-și urma viața de vis. Intimate Strangers explorează același drum al dislocării psihice și profesionale, dar de data aceasta între un bărbat și o femeie. Fabrice Luchini îl interpretează pe William Faber, un contabil fiscal ușor reprimat, cu o viață liniștită și bine ordonată; Sandrine Bonnaire o interpretează pe Anna, o femeie cu probleme care caută ajutor psihiatric pentru o căsătorie care se desfășoară pe pietre.
După cum se dovedește, Anna înțelege greșit câteva direcții pe care le-a primit și deschide ușa biroului lui William, crezând că este biroul psihiatrului ei, dr. Monnier (Michel Duchaussoy). Înainte ca William să-și poată corecta greșeala, Anna își revarsă toate cele mai intime secrete. William este atât de fascinat de dezvăluirile ei, încât decide să-și continue rolul de analist doar pentru a putea auzi mai multe. Nu că volubila Anna i-a dat lui William, uluit, oricând să-și explice greșeala: într-o grămadă de confidențe, ea dezvăluie că a fost căsătorită de patru ani cu un soț care rămâne acasă, în timp ce Anna îi susține pe amândoi lucrând într-un bagaj de lux butic. Nu a întreținut relații sexuale cu soțul ei de șase luni și se teme că va înnebuni. Dar Anna este atât de entuziasmată de ridicarea pe care a reușit-o să lase totul afară, încât își stabilește impulsiv o dată pentru o a doua întâlnire cu William și pleacă fără să-i dea nici numele complet, nici numărul de telefon.
Desigur, Anna ar putea fi iertată pentru că a greșit canapeaua din biroul lui William (pe care o folosește pentru somnul de după-amiază) ca acea piesă cea mai revelatoare din mobilierul unui analist. Cu toate acestea, în curând își descoperă eroarea când o cheamă pe adevăratul doctor Monnier, care și-a dat seama de înșelăciunea lui William. Totuși, nimic nu se schimbă în relația Anei cu William: Ea se bucură de intensitatea cu care el îi ascultă secretele cele mai interioare, deși este supărată la început pe trădarea sa pasivă. La rândul său, William începe să îl consulte pe doctorul Monnier despre propria lui pasiune pentru Anna și rolul său particular de confident al acesteia. Această ricoșare în trei direcții de informații neobișnuite este tipică texturii civilizate a imaginației domnului Leconte. Niciunul dintre personajele principale nu reacționează urât la neașteptarea situației.
Prin urmare, chiar și atunci când William începe să se îndoiască de adevărul afirmațiilor Anei și chiar și când fosta soție gelosă îl avertizează despre ea, el persistă în obsesia lui Anna și a ceea ce ea a ajuns să reprezinte în viața sa. Și el este răsplătit printr-o confirmare a veridicității Anna, când soțul ei apare în biroul lui William cu o cerere bizară - ca William să facă dragoste cu Anna în casa lor, unde soțul poate urmări. În cele din urmă, acest lucru îi determină pe William și Anna să decidă separat să schimbe rutina vieții lor - ceea ce, după multe ocoliri, îi determină să se contopească încă o dată într-un mod foarte original.
Cheia tematică a filmului este încorporată într-o referință la o carte pe care William o împrumută Anna din propria sa bibliotecă, o carte pe care o consideră prea literară pentru gustul ei. William a descris-o cu viclenie ca pe o poveste mohorâtă a englezilor nefericiți. Cartea este magnifica romană a lui Henry James, The Beast in the Jungle, care proiectează o extraordinară perspectivă jamesiană într-o viață care nu a trăit cu unele dintre cele mai bogate proză în limba engleză.
John Marcher al lui James se găsește în aceeași poziție la începutul poveștii ca William Faber al domnului Leconte la începutul „Străinii intimi”. Dar, deși William acceptă provocarea implicită a Anei de a-și dezrădăcina viața stagnantă și de a-și urmări dorința inimii, Marcher se retrage dintr-o provocare similară reprezentată de May Bartram până când este prea târziu. În timp ce Marcher stă la mormântul lui May, James scrie: A văzut jungla vieții sale și a văzut fiara care se ascundea; apoi, în timp ce privea, a perceput-o, ca printr-o agitație de aer, ridicându-se, uriașă și hidoasă, pentru saltul care trebuia să-l stabilească. Ochii i se întunecară - era aproape; și întorcându-se instinctiv, în halucinația sa, pentru a o evita, s-a aruncat, cu fața în jos, pe mormânt.
Domnul Luchini și doamna Baye îi conduc în mod strălucit pe William și Anna la un modus vivendi mult mai afirmativ decât cel prevăzut de James pentru Marcher și May. În acest proces, domnul Leconte a realizat nimic mai puțin decât o ispravă de magie cinematografică.
Trenul Iubirii
Trenul lui Zhou Yu al lui Sun Zhou, dintr-un scenariu al domnului Sun, Bei Cun și Zhang Mei, aduce înapoi pe inefabilul Gong Li, glorioasa muză și amantă a celui mai mare regizor din China, Zhang Yimou, și vedetă a unor clasici precum Ju Dou (1990) ), Raise the Red Lantern (1991), The Story of Qiu Ju (1992) și Shanghai Triad (1995). Doamna Gong a îndeplinit aceeași funcție pentru publicul occidental în descoperirea cinematografiei chinezești ca Machiko Kyô și Kinuyo Tanaka în trezirea lor la cinematograful japonez prin lucrările lui Kenji Mizoguchi și Akira Kurosawa.
Din păcate, de când doamna Gong a despărțit compania de domnul Zhang, pierderea creativă a fost resimțită de ambele părți. Trenul lui Zhou Yu al domnului Sun este un exemplu: lirismul său implacabil, visat, este subminat de o narațiune curios despre un tânăr pictor, Zhou Yu (doamna Gong), care lucrează într-o fabrică de ceramică din Samsung, o industrie oraș din nord-vestul Chinei. De două ori pe săptămână, face o lungă călătorie cu trenul în satul rural Chongyang pentru a vedea și a dormi cu iubitul ei, Chen Qing (Tony Leung Ka Fai), un poet timid, recluziv, care trăiește într-o bibliotecă prăfuită, unde scrie versuri care sărbătoresc dragostea lui pentru Zhou Yu.
Este o enigmă de carieră destul de curioasă: poetul își poate publica poeziile în ziare, dar nu găsește niciun editor - în afară de a plăti o presă de vanitate - pentru a le pune într-o carte. Mă întreb dacă poeții serioși din America au ceva mai ușor?
Zhou Yu are un pretendent mai practic în Zhang Quiang (Honglei Sun), un medic veterinar care a văzut-o în tren și nu poate trece peste ea, indiferent de câte ori îl respinge. Cei doi bărbați nu sunt cu adevărat rivali pentru dragostea fetei; rivalitatea se află de fapt în Zhou Yu însăși - între mintea și inima ei, între realitate și iluzie, între a fi treaz sau pierdut în visele cuiva.
Nu pot să mă cert cu criticii care au găsit filmul pretențios și umflat, dar mi-a plăcut cumva pentru îndumnezeirea femeii în călătoria ei nesfârșită spre o eventuală uitare. Să ne gândim la asta, acest accent pus pe dorința femeii este ceea ce mi-a plăcut și la Maria Plină de Grație și Străini Intimi. Cred că este un subiect care mă interesează în mod natural.
Note de film
Film Forum prezintă o nouă și frumoasă amprentă a filmului La Dolce Vita (1960) al lui Federico Fellini, filmul care ne-a alertat mai întâi asupra tiraniei pernicioase a paparazzi. Dacă nu l-ați văzut niciodată, nu-l ratați și, dacă l-ați văzut, revedeți-l.
