Cea de-a opta platformă americană de dans a Teatrului Joyce va avea loc de mâine până pe 14 ianuarie. Dacă vă gândiți: „Uau, există un lot se desfășoară în acea săptămână!’ ai dreptate și îți voi spune de ce: premiera conferință globală de arte spectacolului, APAP/NYC , se întâmplă în același timp.
Aceasta înseamnă că profesioniști din industria de prezentare, rezervări și turnee din întreaga lume vor coborî în Midtown Manhattan în căutare de camaraderie și talent proaspăt. Este un moment important pentru a vedea și a fi văzut, iar Joyce știe asta. Prezenta lor anuală aduce o lumină asupra unui curator invitat căruia i se dă frâu liber să adune un grup de artiști de dans din toată țara și să le ofere o platformă.
Curatorul invitat din acest an este Melanie George, o femeie cu multe pălării și o regină a multor coroane terpsichorean. Educatoare, dramaturg, coregraf, cercetător și curator asociat la Jacob’s Pillow, ea este specializată în dansul jazz – atât istoria acestuia, cât și estetica neo-jazz – așa că nu este surprinzător faptul că programul ei pentru The Joyce este plin de jazz.
VEZI SI: Mark Travis Rivera despre spargerea barierelor în dans
„Dacă vorbim despre dansul american”, a spus George pentru Observer, „jazz-ul este cea mai indigenă formă de dans postcolonial a noastră. Jazz-ul s-ar fi putut întâmpla doar în Statele Unite... Și formează fundamentul a ceea ce știm nu numai despre dansul social în țara noastră, ci și despre dansul teatral. Acesta informează totul și, dacă voi organiza un program în jurul dansului american, jazz-ul va fi absolut în centru.”
Când George a pus la punct programul, ea nu s-a concentrat pe o temă centrală, ci pe o întrebare: „Ce vreau să fie reprezentat pe această scenă?” Ea a decis că vrea să evidențieze atât o companie moștenită ( Teatrul Black Dance din Dallas ) și o companie în curs de dezvoltare ( Talpile lui Duende ) și să producă o vitrină a diverșilor dansatori de jazz din întreaga S.U.A.
Rezultatul este o gamă eclectică, condusă de femei, în care moștenirea și practica contemporană se îmbină în moduri diferite și minunate.
Jazz la Joyce
2024 American Dance Platform se va deschide cu două spectacole (9 și 10 ianuarie) de Jazz la Joyce cu Dormeshia Tap Collective, Michelle N. Gibson și Josette Wiggan Presents. Această „platformă în cadrul platformei”, așa cum o numește George, este unul dintre cele mai interesante aspecte ale curatoriei ei. În un episod ale lui Joyce Încă se învârte podcast, George a spus: „Este o onoare să îi avem împreună pe acești trei purtători de tradiție, icoane, vedete electrizante ale dansului în acest singur program. Pur și simplu se simte foarte special și unic.”
Într-adevăr, atât de multe lucruri par speciale și unice la acest spectacol. Nu numai că va fi pentru prima dată când un format de prezentare va fi inclus într-un program American Dance Platform, dar este și prima dată când programul va include dans percutant și muzică live. În plus, toți dansatorii de pe proiect sunt femei de culoare.
„Să fiu într-o emisiune exclusiv feminină, exclusiv neagră”, a remarcat Josette Wiggan în același podcast, „Nu cred că am mai experimentat asta până acum... Este o raritate. Și sper ca publicul să înțeleagă că ceea ce văd este ceva foarte special.”
Gibson a adăugat: „Ascultă, este destul de revoluționar. Bine, să fim adevărați... Nu știm când vom mai vedea asta vreodată.”
Jazz la Joyce va începe cu premiera mondială a lucrării solo a lui Wiggan Aria: un loc de meditație și melodie - o piesă care explorează numeroasele straturi ale sinelui perceput și ce se întâmplă odată ce aceste straturi sunt îndepărtate. Wiggan este o artistă și coregrafă de jazz vernaculară și de tip tap, apreciată internațional, care și-a deschis recent drumul prin Casa Albă și în fluxurile noastre de socializare.
Gibson, fiica unui predicator din New Orleans/coregraf/profesor/Second Line Grand Marshal va interpreta un fragment din spectacolul ei cu o singură femeie Ducând-o la rădăcini care examinează părțile aparent separate, dar profund conectate, sacre și seculare ale vieții ei. „Mi-am dat seama pe măsură ce am îmbătrânit”, ea explicat , „totul însemna același lucru. Nu l-am putut despărți pe Dumnezeul meu de strămoșii mei, nu i-am putut despărți pe strămoșii mei de club și nu puteam separa clubul de străzi și străzile de biserică.” Și așa, stilul inimitabil al lui Gibson.
Închiderea primului program este dansatorul/coregraful/interpretul de Broadway de renume mondial/fostul instructor de tap al lui Michael Jackson, Dormeshia. Șeri necunoscuți ai secolului al XX-lea (2022), interpretat de Brinae Ali, Star Dixon, Josette Wiggan, Quynn Johnson și Dormeisha. Lucrarea aduce un omagiu dansatoarelor de clapet de culoare legendare – dar subapreciate – Cora LaRedd, Mable Lee, Harriet „Quicksand” Browne și Juanita Pitts.
Talpile lui Duende
Urmează (11 și 14 ianuarie) trio-ul de dansuri percutanți, format din NYC, Soles of Duende. Grupul multicultural îmbină ritmurile tap (Amanda Castro), flamenco (Arielle Rosales) și Kathak (Brinda Guha).
Castro este un artist multidisciplinar portoricano-american, câștigător al premiului Bessie, fost dansator principal cu Urban Bush Women și starul Broadway. Rosales este un artist de spectacol evreu mexican porto-rican nominalizat la Bessie, membru al trupei și dirijor cu Batalá New York, care a fost interpret la Emisiunea de azi (NBC) și Bună dimineața America (ABC). Guha este o dansatoare americană sud-asiatică nominalizată la Bessie, Kathak, Manipuri și fusion contemporană; celebru interpret internațional; și actriță de film și scenă.
Compania recent înființată își va face debutul Joyce cu o lucrare de seară Putem dansa aici? (2022). Piesa – care cu siguranță va fi diferită de orice ați văzut până acum, dacă nu ați văzut-o la Gibney când a avut premiera – este o investigație a permisiunii, încrederii, libertății și existenței.
Teatrul Black Dance din Dallas
Cel de-al treilea program include două spectacole (12 și 13 ianuarie) ale companiei de dans modern contemporan recunoscută internațional Dallas Black Dance Theatre. DBDT a fost fondată în 1976 de Ann Williams și este cea mai veche companie de dans profesională din Dallas, precum și a patra cea mai mare companie de dans negru din America. Dansatorii lor cu pregătire clasică sunt versați în stilurile de dans modern, jazz, balet și dans etnic, ceea ce este necesar pentru a interpreta repertoriul divers al companiei de lucrări ale coregrafilor cunoscuți la nivel național și internațional.
Spectacolele lor vor avea trei premiere la New York. Kameron N. Saunders Negru în timp (2022), setată pe o partitură originală a compozitorului Brandon Finklea, este inspirată de afro-futurism și încearcă să răspundă la întrebarea „Cum arată viitorul oamenilor de culoare?” Norbert De La Cruz III Masa critica (2023), pus pe muzică de Ben Waters, este inspirat de arta wabi-sabi. de la Chanel DaSilva Tabernacol (2023), stabilit pe mai multe melodii Tobe Nwigwe, a fost creat ca răspuns la mișcarea Black Lives Matter și, conform Directorul artistic al DBDT, Melissa M. Young, „întâlnește, amplifică, mărește și celebrează Blackness”.
„Simt că există ceva pentru toată lumea”, mi-a spus George și sunt de acord.
Așa cum a spus Gibbons în interviul ei cu George: „Indiferent cine se află în spațiu, indiferent de rasă, etnie, sex, nimic din toate acestea nu contează. Ceea ce contează este că înțelegem că toți avem o bătaie a inimii. Și bate pe un ritm.”
Platforma de dans americană se desfășoară între 9 și 14 ianuarie la The Joyce din Chelsea.
