Lângă istoricul Space Needle din Seattle se află o structură tehno-organică care arată direct din SF. În mod sporadic, o monoraie trece prin el. Proiectată de renumitul arhitect Frank Gehry, structura găzduiește Muzeul Culturii Pop sau MoPOP. Instituția a fost viziunea co-fondatorului Microsoft, Paul Allen, care a lansat-o în 2000 sub numele de Experience Music Project și Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM). Mai târziu a devenit Muzeul EMP înainte de rebranding-ul său ca MoPOP în 2016.
Muzeul are mai multe galerii, precum și unul dintre cele mai mari ecrane LED de interior din lume și organizează expoziții care acoperă totul, de la cinema și televiziune până la jocuri video și muzică. Suvenirele abundă, dar există destul de multă educație în rândul edutainmentului, iar MoPOP nu s-a ferit de artele plastice. În 2006, instituția a susținut o expoziție construită în jurul Colecția de artă a lui Paul Allen , cu lucrări de Lichtenstein, Picasso, Van Gogh și Monet.
Deloc surprinzător, MoPOP are un punct slab pentru SF și fantezie – și găzduiește Hall of Fame de Science Fiction și Fantasy, cu participanți la fel de variați precum actorul Leonard Nimoy, creatorul manga Rumiko Takahashi și compozitorul John Williams.
Astăzi, expoziții și evenimente precum Festivalul de Film de scurtmetraj Science Fiction + Fantasy și Conferința anuală Pop se reunesc sub supravegherea și conducerea atentă a lui Michele Y. Smith, care a devenit directorul general al MoPOP anul trecut, devenind una dintre singurele femei de culoare de la acest festival. cârma unei instituţii culturale atât de mari. Ea va supraveghea prima expoziție majoră a MoPOP din 2024, „ MASIV : The Power of Pop Culture”, o explorare cuprinzătoare a culturii pop globale și a impactului acesteia asupra vieților noastre.
Observer a luat legătura cu Smith pentru a întreba despre inspirațiile ei, ce a atras-o la Muzeul Culturii Pop și gândurile ei despre conservarea culturii pop.
Înainte de a veni la muzeu, ai fost Chief Business & Financial Officer la premiata Woodland Park Zoo. Îmi pot imagina că a fost foarte diferit în unele privințe și nu atât de diferit în altele. Cum vezi că acest rol te-a pregătit pentru acesta?
Grădina zoologică și MoPOP diferă în ceea ce privește misiunile și produsele lor, dar ambele organizații sunt foarte apreciate în domeniile lor respective, contribuind la peisajul cultural vibrant al unui oraș inovator care prețuiește incluziunea și accesibilitatea.
Pregătirea mea pentru rolul de CEO al MoPOP a venit atât din construirea reputației Grădinii Zoologice din Woodland Park, cât și din abordarea provocărilor generate de COVID-19. Această experiență a servit ca un curs intensiv în cariera mea, forțându-mă să abordez obstacolele economice majore pe fondul unei crize de sănătate. Am condus dezvoltarea unui plan cuprinzător de redeschidere pentru grădina zoologică, asigurându-mă că animalele și vizitatorii sunt în siguranță și protejați.
Când am descoperit deschiderea CEO-ului la MoPOP, a reprezentat o oportunitate de a-mi aduce la viață viziunea mea despre reimaginația organizațională. Datorită planului rapid oferit de Covid-19, în noul meu rol până în prezent, am reușit să implementez schimbări semnificative în doar nouă luni, rezultând profituri tangibile.
Ce te-a atras la acest rol? Există ceva despre MoPOP care l-ai găsit deosebit de atractiv sau intrigant?
Arta și cultura au făcut parte integrantă din viața mea. Mama mea a fost una dintre primele balerine negre din Philadelphia și mi-a insuflat pasiunea pentru arte. Am avut întotdeauna o pasiune pentru muzică și am învățat să cânt cu pricepere atât la pian, cât și la vioară.
ADN-ul meu este infuzat cu cultura pop. Am o dragoste imensă pentru modă, muzică și film. A fi parte a comunității artistice a fost o călătorie de-a lungul vieții pentru mine, iar această conexiune personală îmi determină dorința de a conduce o organizație care se aliniază cu valorile mele. Întotdeauna am visat la un loc de muncă care îmi permite să fiu creativ, să produc venituri și să ofer experiențe extraordinare. Această aspirație nu este doar despre pasiune, ci și despre infuzarea unei lentile de afaceri pentru a genera profit.
După un proces amănunțit de interviu cu personalul și consiliul de administrație, am simțit că mi-am găsit noua casă, noua mea familie. Acest job de vis al meu se învârte în jurul valorii de a fi un lider centrat pe oameni, iar echipa de la MoPOP este unică.
Obiectivele mele se concentrează pe generarea de venituri prin noi abonamente. Vreau ca toată lumea să înțeleagă că chiar și o donație de 1 USD contribuie la bugetele noastre de funcționare și ne permite să ne extindem programele educaționale publice. Cred în incluziune și vreau ca toată lumea, indiferent de cum arată sau de unde provin, să se simtă ca un filantrop prin strângerea de fonduri în cadrul comunității. Este un gând simplu – cu doar 1 USD, oricine poate contribui la ceva care îi pasionează.
Dacă împărtășiți pasiunea mea pentru cultura pop și puterea de transformare a artei, sper din tot sufletul că veți ajuta la finanțarea viitorului nostru și să faceți o donație. Împreună, putem continua să sărbătorim și să sprijinim artele, având un impact de durată asupra comunității noastre și nu numai.
Cine te inspiră și de ce? Ar putea fi cineva din lumea culturii pop sau cineva din viața ta personală.
Lenny Kravitz! Este un muzician renumit, iconiță de modă și influență culturală. El a captivat publicul din întreaga lume cu amestecul său unic de rock, soul și funk. Ca femeie de culoare, găsesc inspirație imensă în muzica și stilul lui. Sărbătoresc contribuțiile sale la cultura pop și amplificarea femeii în genul său.
Muzica lui Kravitz depășește granițele. El îmbină fără efort rock, soul și funk, creând un sunet atemporal și relatabil. Cântece precum „Fly Away” și „American Woman” rezonează profund, abordând teme de libertate, împuternicire și acceptare de sine pentru mine. Alegerile sale de modă provoacă normele tradiționale de gen și îmbrățișează individualitatea. Inspiră neînfricare în exprimare de sine. Impactul cultural al lui Kravitz se extinde dincolo de muzică, rupând barierele în industria predominant albă și oferind o platformă pentru femeile BIPOC în divertisment. Prin influența sa, Kravitz a dat putere unei noi generații de artiști să-și îmbrățișeze identitățile și să-și pună amprenta asupra culturii pop.
Este fascinant pentru mine să cred că arta clasică era cultura pop a vremii. Ce părere aveți despre păstrarea culturii pop în același mod în care păstrăm arta plastică – de ce este importantă?
Sunt aici pentru a schimba ideea că cultura pop și arta clasică sunt două entități diferite. Sunt una și aceeași. Arta clasică, cu frumusețea ei atemporală și influența profundă, a servit drept cultura pop a vremii sale. Ocupă un loc proeminent în unele cercuri și modelează normele societale. Păstrarea culturii pop asemănătoare cu arta plastică este crucială.
Cultura pop ca formă de artă este vitală, deoarece reflectă valorile, credințele și aspirațiile societății. Așa cum arta clasică oferă perspective asupra trecutului, cultura pop surprinde esența vieții contemporane. Ea inspiră și influențează indivizii, modelând identitățile și stimulând creativitatea. În cele din urmă, conservarea culturii pop asigură conservarea diverselor expresii culturale pentru ca generațiile viitoare să le aprecieze și să învețe din bogata tapiserie a experiențelor umane.
De exemplu, muzica, moda și filmele anilor 1960 descriu în mod viu mișcarea contraculturii și luptele pentru drepturile civile, favorizând continuitatea istorică. Consider că păstrarea culturii pop este crucială pentru conservarea diverselor expresii culturale ale diferitelor comunități, protejând moștenirea și identitatea acestora. De asemenea, servește ca o platformă pentru comunitățile marginalizate pentru a împărtăși povești, încurajând incluziunea și înțelegerea.
Unde vă vedeți luând MoPOP în viitor? Care sunt prioritățile dumneavoastră pe termen lung pentru instituție?
Pe măsură ce MoPOP intră în al treilea deceniu, obiectivul meu principal este extinderea bazei noastre de membri. Această creștere ne asigură legătura continuă cu lumea în continuă evoluție și ne permite să răspundem nevoilor diverse ale oaspeților noștri.
Și îmi propun să diversific și să extind portofoliul nostru de donatori pentru a reflecta mai bine comunitatea pe care o servim. Acest efort nu numai că asigură finanțarea comunitară, ci și favorizează incluziunea în toate categoriile demografice. Pentru mine este crucial ca organizația noastră să reprezinte și să sprijine întreaga comunitate.
Sunt nerăbdător să creez parteneriate cu corporații care au aceleași idei care împărtășesc misiunea noastră de a conduce schimbări sociale prin jocuri, film, muzică și modă. Împreună, putem crea un viitor în care expresia artistică și experiențele culturale sunt accesibile fiecărei persoane, indiferent de mediul său. Caut activ colaborări cu organizații care au în vedere un peisaj artistic și cultural mai incluziv și mai divers.
Să ne unim forțele pentru a construi un viitor în care toată lumea să aibă acces egal la puterea transformatoare a artei și a experiențelor culturale.
