Puțini artiști contemporani sunt la fel de recunoscuți sau la fel de imitați ca Barbara Kruger.
Artista americană (1945—), care a ajuns pentru prima dată la faimă în anii 1980 cu opere de artă care furau limbajul reclamei pentru a difuza probleme mai abstracte ale puterii, se bucură de statutul rar al mărcilor corporative care imit piesele ei iconice. Supreme, o marcă americană de îmbrăcăminte de stradă, și-a cooptat stilul de font roșu-alb, folosind aceeași tipografie unică pentru a vinde mărfuri într-o inversare ciudată a comentariilor artistei despre capitalism și consumism.
VEZI SI: O recenzie a noii ode a dansului irlandez a lui Jean Butler
Ce înseamnă astăzi operele ei de artă originale – să reziste așa cum o fac – este o preocupare evidentă în „ Gandindu-se la Tu . Vreau să spun Pe mine . Adica tu, ” o vitrină a pieselor recente expuse la Serpentine South, Londra, care a făcut un turneu anterior unor părți din SUA în 2022 și 2023 într-o formă similară.
Este primul spectacol din aproape douăzeci de ani în care Kruger a apărut în Regatul Unit, cu ultima ei expoziție solo instituțională la aceeași galerie în 1994. „Mi-am dorit foarte mult să privească înainte, să privească înapoi și să fie în prezent”, spune Kruger în un interviu cu curatorul galeriei Hans Ulrich Obrist. „Faptul că anumite lucrări de-ale mele au devenit „iconice” m-a făcut să vreau să revizuiesc semnificațiile originale ale acelor lucrări și cum ar putea fi schimbate, modificate și regândite.”
Expoziția prezintă versiuni reimaginate și digitalizate ale creațiilor memorabile, inclusiv Untitled (fac cumpărături, deci sunt) (1987/2019) și Fără titlu (Corpul tău este un câmp de luptă) (1989/2019), care a adus pentru prima dată lui Kruger o recunoaștere culturală pe scară largă. Ambele lucrări au fost interesate să promoveze probleme politice, cum ar fi consumul vizibil și gândirea feministă, luând fraze concise și făcându-le moto-uri ironice. Fiecare expresie nouă a fost apoi afișată pe lângă fotografii alb-negru preluate din reviste și ziare.
În zilele noastre, Kruger și-a actualizat stilul vizual pentru epoca TikTok - chiar și crearea unui filtru personalizat pentru aplicația de partajare video ca parte a acestui spectacol specific.
„Mediul lui Barbara este cultura populară, care este un material la care toată lumea are acces”, spune Bettina Korek, CEO Serpentine, pentru Observer. „Ea a vorbit mult despre modul în care a încorporat strategii formale de publicitate în practica ei artistică... În epoca rețelelor sociale, a brandingului personal și a limitelor de atenție, acum lumea a ajuns din urmă cu ea.”
Fără titlu (fără comentarii) (2020) este o astfel de lucrare care interacționează cu cultura noastră video de încărcare instantanee a smartphone-ului. Folosește tutoriale pentru păr, citate Kim Kardashian și filmări ale acrobaților pentru a uni un videoclip de lungă durată (cel puțin după standardele actuale, de nouă minute). Intercalate sunt citate de la filozoful francez Voltaire și rapperul Kendrick Lamar, suprapuse în stilul marca Kruger, deoarece suntem invitați să vedem cum sistemele de putere – chiar și în videoclipurile inofensive din rețelele sociale – pândesc nevăzute.
Forma video scurtă a fost un mediu cu provocări pentru artistă, având în vedere că a făcut o carieră de ironizare a imaginilor publicitare și de a pune în arma lexicul ziarului. „Cred că este posibil să se realizeze lucrări și semnificații care să implice acele intervale scurte de atenție, care să îi încurajeze să zăbovească puțin”, spune Kruger. „Trăim într-o perioadă care este un fel de accident de mașină și fuziunea dintre narcisism și voyeurism.” Cu o carieră care a început ca proiectant de reviste și editor de imagini (inclusiv la Mademoiselle și Casa si gradina ), cunoașterea trucurilor și mărcilor comerciale ale reclamei s-a dovedit devreme că este pregătită pentru reapropriere în artele plastice.
Întrucât o parte a spectacolului prezintă reproiectări video ale pieselor anterioare ale lui Kruger, există, de asemenea, o rețea analogică recentă care evocă idei de vizibilitate și reprezentare. Blitz-ul de cuvinte afișat în Fără titlu (pentru totdeauna) (2017) prezintă o lupă care aparent examinează cuvintele de pe o pagină, preluată în mare parte de la scriitorii britanici Virginia Woolf și George Orwell. Nu este diferit de munca anterioara a lui Kruger Credință+Îndoială (2012), care a pus întrebări despre vorbire și tăcere cu litere la fel de tare și care urmărea să învăluie complet privitorul. Accentul mărcii înregistrate pe pronumele personale („TU”) te situează într-o difuzare vizuală puternică, care atât mărește („Tu ești aici”), cât și te întâlnește pe toți deodată („Tu. Oricine ești.”).
Folosirea pronumelor personale a fost de mult un semn distinctiv al lui Kruger, unul care se agită la marginile modului în care răspundem sau ne raportăm la arta ei punându-ne în ea. „Barbara pune întrebări și ridică probleme care activează oamenii la atât de multe niveluri”, spune Korek. „Lucrarea depinde de a avea un spectator care să o finalizeze – acest lucru îi atrage pe oameni la ea nu numai ca o atracție participativă, ci și ca o demonstrație a puterii politice a artei.”
Ocazional, obiectele fizice - cum ar fi carnetele de chibrituri și cardurile Metro - au fost site-ul în care Kruger și-a prezentat cea mai ascuțită critică la adresa sistemelor de alimentare găsite în consumabile. Afișele, videoclipurile și picturile murale realizează adesea cele mai puternice contestații cu privire la putere în comunicarea de masă; consumabilele, pe care oamenii le pot lua și păstra, sunt uneori un mod prea ironic pentru ca Kruger să nu se joace. Pentru acest spectacol, Kruger a rejupuit un taxi tradițional negru din Londra în vopsea albă, tatuând în lateral numele expoziției omonim. (Cabina este parcată în Hyde Park, lângă galerie, pe durata spectacolului.) Implicațiile simbolice ale venirii și plecării, sosirii și evadării sunt nelimitate.
După mai bine de cinci decenii de producție, Kruger a atras totuși un oarecare scepticism din părți ale lumii artei. Unii critici au acuzat că munca ei este repetitivă și chiar propagandistică, complice cu mecanismele de publicitate pe care intenționează să o critice. Gândire de Tu . Vreau să spun Pe mine . Adica tu demonstrează că aceasta nu este o critică corectă. Kruger a evoluat dincolo de lucrările ei de artă emblematice și și-a inovat cu adevărat practicile și domeniul de aplicare. Acum s-a adaptat la tehnologie, cum ar fi video și rețelele sociale, pentru a continua să expună puterea și politica prin mobilizarea formelor de comunicare în masă. O astfel de inventivitate este expusă aici, cum ar fi îmbrățișarea ei nerăbdătoare a culturii internetului de astăzi prin intermediul Untitled (fac cumpărături, deci sunt) (1987/2019): „Sext, deci sunt.”
Kruger a spus că nu a avut niciodată un interes în dreptul de autor al operei sale, iar faimoasa sa iconografie și stilul vizual au fost însușite de mulți (inclusiv Supreme). Prin urmare, o astfel de copiere este aptă pentru Kruger să copieze înapoi. Re-însușirea pe care Kruger o face imitatorilor ei în Untitled (fac cumpărături, deci sunt) (1987/2019) — luarea de meme de amatori și pisici de copiere proaste folosind fontul ei alb sans-serif și casetele roșii — face un comentariu ironic, chiar dacă brutal de sincer, asupra atracției nesfârșite (și elementului) mărcii ei veșnic copiate. Dar numai munca lui Kruger oferă maxime ascuțite care ne fac să ne gândim la sistemele de putere de clasă și rasă.
Kruger rămâne unul dintre cei mai influenți artiști vii care practică astăzi, așezându-se peste o rară diviziune între cultura populară și artă plastică. Gandindu-se la Tu . Vreau să spun Pe mine . Adica tu este mai puțin un exercițiu pentru Kruger de a reanima lucrările anterioare, cum ar fi reeditarea unor piese precum Corpul tău este un câmp de luptă în formă animată ascuțită — dar pentru a sublinia cu sobru profeția durabilă a acestor declarații criptice din trecut.
Autonomia corporală, consumerismul nesfârșit și identitatea întruchipată au fost toate preocupările care roade Kruger în lucrările anterioare. Fiecare a declarat printr-un mesaj oracular ciudat, unul care părea să prevestească decenii încolo. Acum fiecare piesă pare – din păcate – la fel de actuală și urgentă ca atunci.
„Ar fi grozav dacă munca mea ar deveni arhaică, dacă... comentariul pe care încerc să-l sugerez nu mai ar fi pertinent”, spune Kruger. „Din păcate, nu este cazul în acest moment.”
„ Gandindu-se la Tu . Vreau să spun Pe mine . Adica tu ” este disponibil la Serpentine South, Londra, până pe 17 martie. Vă recomandăm să rezervați bilete gratuite, care garantează intrarea programată.
