Frank Auerbach nu a fost niciodată timid cu privire la misiunea sa autoimpusă de a căuta noul. Noi moduri de a desen și noi moduri de a crea o pictură, aderând tot timpul la limbajul de inovație al lui Ezra Pound, prezentat în colecția sa de eseuri din 1934, „Make It New”, titlul în sine o extrapolare a textelor filozofice antice chineze. Uită-te la un tablou Auerbach. Pânze grozave de impasto crustă împrăștiate pe pânză. Această miasmă 3D efortabilă înseamnă că Auerbach nu scoate bucăți care nu funcționează. Auerbach este un artist care lasă greșelile și accidentele în loc, adăugând și adăugând până când un portret satisfăcător iese la vedere ca cineva care iese din dărâmături după explozia unei fabrici de vopsea. Acesta este Auerbach - săpați și maximizați pentru a veni cu soluții inovatoare atunci când alții s-ar îndepărta sau s-ar îndepărta. Îmbrățișarea misterului îl ajută și pe Auerbach să-l facă nou. Vorbește liber despre felul în care mintea îi năucește atunci când este preluat de muză, un artist uimit dezarmant de modul în care, cu timp și răbdare, operele sale de artă se reunesc de parcă nu ar avea control personal asupra rezultatelor lor radicale.
Această noutate nevrotică l-a servit bine lui Frank Auerbach. Nu numai că este unul dintre cei mai inovatori artiști de după război din lume, vara trecută pictura sa din 1969, Mornington Crescent vândut cu 7 milioane de dolari la o licitație Sotheby’s, în timp ce E.O.W. pe puful ei albastru din 1963 a costat 5,6 milioane de dolari. Nu că acest lucru ar fi afectat mult stilul de viață Auerbach. În vârstă de 92 de ani, încă pictează în același studio din Camden Town (l-a lăsat moștenire în anii 1950 de cohorta școlii de artă și prietenul artistului Leon Kossoff) și împarte un apartament modest cu soția sa, artista Julia Wolstenholme, la o scurtă călătorie cu autobuzul din nordul Londrei. în Parcul Finsbury din nordul Londrei.
Galeria Courtauld „Frank Auerbach. The Charcoal Heads” este tânărul Auerbach în modul freestyle full-pelt. Nu de mult a terminat școala de artă, zgârie, freacă și ciugulește suprafețele hârtiei pentru a ajunge la ceva care este un desen, dar și nu. Auerbach a studiat sub artistul David Bomberg la Politehnica Borough din Londra și Bomberg a fost cel care l-a transformat în cărbune, știind din instinct că manevrabilitatea mediumului se va potrivi sărbătoririi întâmplării lui Auerbach. Și avea dreptate. Semne zboară peste portretele lui Auerbach pe hârtie. Nasurile se duc la Pinocchio, iar urechile devin Vulcane pentru imagini care sunt întunecate atât prin natura lor, cât și prin impactul lor. Auerbach este disprețuitor cu privire la viața sa timpurie (adus în Marea Britanie singur de la Berlin în 1939, la vârsta de opt ani, părinții lui au fost uciși la Auschwitz trei ani mai târziu), dar este imposibil să divorțezi de o astfel de deplasare fizică și emoțională de nenorocirea încorporată în munca sa, atât aici, în spectacol, care prezintă piese realizate între 1956 și 1962, cât și pe tot parcursul canonului său.
Desenele prietenului Kossoff îl înfățișează pe șater cu privirea în jos, cu capul ca un fel de glob Mekon pierdut în gânduri melancolice. Într-una ( Șeful lui Leon Kossoff – 1956-57 ) este aproape vizibil în mijlocul unei cețe stigiene de praf negru. Efectul este neliniştitor şi încărcat emoţional. Între anii 1950 și începutul anilor 1970, producția lui Auerbach a fost presărată cu portrete ale iubitului său on/off, actriță și proprietară de pensiune Estella Olive West (cunoscută lui sub numele de E.O.W.), și există mai multe desene ale ei expuse. Șeful E.O.W. – 1959-1960 este o dovadă a reticenței lui Auerbach de a renunța la orice. Hârtia a fost lovită cu pumni și are chiar și un leucoană de hârtie întunecată pe frunte. Estella pare deopotrivă resemnată și stoică, între timp, mergând mai departe prin nenorociri nevăzute.
VEZI SI: Colecția cu poveste a dealerului de artă Aladar Marberger se duce la licitație
Kossoff și Estella au fost membri ai echipei mici de modele preferate de Auerbach și există desene cu Julia Wolstenholme, verișoara mai mare a lui Auerbach, Gerda Boehm, și prietena Juliei, Helen Gillespie, împreună cu un set de autoportrete expuse. Desenele lui Auerbach despre el însuși privesc din pagină și mult dincolo, ale lui Autoportret – 1958 tăind o figură lui Byronic (Auerbach este un mare fan al poeziei) încă tânără, dar deja răvășită de timp.
Reflectând interesul său aprins pentru actorie în tinerețe, Auerbach se referă la desenele sale ca la repetiții - evenimente făcute din nou și din nou în pregătirea pentru etapa mare a picturii. Și, util, există și aici câteva picturi Auerbach, subliniind evoluția magică, condusă de muze, de la perioada prelungită de repetiție până la seara de deschidere. Pentru Șeful E.O.W. III – 1963-64 , panglici grase de roșu purpuriu, direct din tub, trage nasul, bărbia și gâtul împreună. Acesta este Auerbach care își reinterpretează semnele de hârtie de cărbune ca pigment, transferând o linie utilă trasată de pe hârtie pe pânză. Și emoția rămâne. Mijește ochii și poți distinge expresia coborâtă a Estellei, ochii ei albaștri îngrijorați plutind în mlaștini adânci de alb murdar. Există atât de multă vopsea pe tablă încât este o minune că opera de artă nu dă jos peretele. Șeful lui Leon Kossoff 1954 este o grisaille, genul de aspect pictural negru, alb și gri folosit uneori ca subvopsire sau ca modalitate de a prezenta o lucrare de artă înainte de a adăuga culoare. O altă repetiție, atunci. Aici, Kossoff continuă să lânceze în întuneric și contemplare. Degetele mari ale celui mai negru urs negru în jos în jurul unor striații albe atât de granulare încât ți-ai putea lipi unghiile pe ele.
Acestea sunt lucrări care trasează începutul unei cariere constante pentru Auerbach. Unul în care este deconectat de lumea artei prin propria sa voință. Chiar și o carieră beligerantă — Auerbach este deschis cu privire la refuzul său de a se înclina în fața influenței tendințelor și stilurilor. Cu toate acestea, acesta este un artist care nu și-a dorit întotdeauna altceva decât să-și adreseze chemării: să facă artă. Întrebat despre atitudinea sa față de munca sa într-un interviu din 2001 pentru Financial Times, răspunsul lui Frank Auerbach a fost succint. „Dacă nu aș fi putut să mă dedic picturii”, el a spus, „Aș fi simțit că mi-am irosit viața.”
„ Frank Auerbach. Capetele de cărbune ” este expus la The Courtauld Gallery din Londra până pe 27 mai.
