„Încă mă atinge”, îmi spune artistul și designerul Norman Teague, cu o voce blândă, în timp ce stăm în holul închis cu sticlă al Muzeului de Artă Elmhurst, privind zăpada. „Mi-am spus că nu devin emoționat, dar mă simt emoționat când aud asta...” Face un rostogolire brusc a tobei pe masă cu degetele și râde. „Este atât de aproape de Dumnezeu.”
Teague vorbește despre felul în care Elvin Jones transformă tobele într-un sunet pulsat pe albumul clasic din 1965 al lui John Coltrane, O iubire supremă . Albumul este subiectul, inspirația și coloana sonoră pentru noua expoziție dublă a lui Teague cu același nume, curatoriată în comun de artist și Rose Camara.
Prima jumătate a spectacolului, la Muzeul de Artă Elmhurst, cuprinde patru camere ale operei de artă a lui Teague, structurate vag în jurul celor patru mișcări ale albumului lui Coltrane. Cea de-a doua expoziție, alăturată în Casa McCormick proiectată de Mies van der Rohe, este o colecție de lucrări ale a treizeci de artiști BIPOC din Chicago, care răspund fie la Coltrane, fie la altă muzică care îi inspiră așa cum este inspirat Teague. O iubire supremă . Pe măsură ce textul de pe perete întreabă: „Care este povestea ta cu Coltrane? Cine te-a trezit personal și artistic?”
VEZI SI: Nu ratați: liniștea intensă a „picturii de viață” a Celiei Paul
cum dnc-ul a trucat primarul
Când îl întreb pe Teague când s-a conectat prima dată cu cel mai faimos album al lui Coltrane, el îmi răspunde nu cu un singur incident, ci cu un fel de caleidoscop al memoriei muzicale. Crede că a auzit prima dată albumul acasă, împreună cu părinții săi. Dar a fost condus la asta și de un unchi care era „destul de entuziasmat de muzică”, precum și de prieteni mai în vârstă, de radio, de prozelitismul pasionat al lui Spike Lee pentru jazz.
Arta inspirată de Coltrane a lui Teague reflectă acel sentiment al lui Coltrane ca difuz și omniprezent – cineva care face atât de mult parte din familie și din viață, încât este greu să-l îndepărtezi într-un loc sau sens.
Multe dintre piesele lui Teague încorporează o formă de corn. Blue Journal AKA Blue Note , de exemplu, creat de Teague cu ceramicistul Francisca Villagrana, este o vază albastră cu un clopot de corn francez care se ridică din ea ca o floare incomodă care claxonează. Roundhouse , este o colibă circulară din stâlpi verticali de lemn, cu coarde pe exterior legate de cuie care arată ca acordorii de chitară. Mersul înăuntru te simți ca și cum ai intra într-un instrument, pregătindu-te să scoți sunete necunoscute. Ministrul de Jazz AKA Jazz Cabinet este o cutie mare neregulată de lemn cu cicatrici, cu găuri în ea. Aplecați-vă pentru a privi înăuntru și descoperiți înăuntru cornuri muzicale, secrete și inaccesibile. O piesă mai veche, 2017 Raft pentru cărți în zig-zag , este ceea ce spune titlul – un raft mare în zig-zag pe perete, cu cărți (Fanon’s Piei negre, măști albe , cartea de fotografie a lui Ekow Eshu Starea de spirit din Africa , a lui Penny Sparke Geniul Designului ) aplecat precar la un unghi de 45 de grade față de podea.
Lucrarea lui Teague este fermecătoare, surprinzătoare și primitoare, chiar dacă acestea nu sunt neapărat primele cuvinte cu care te-ai asocia O iubire supremă , sau cu munca experimentală, de căutare spirituală a lui Coltrane. Teague nu reprezintă cu adevărat opera lui Coltrane într-o formă diferită, ci face artă despre a trăi într-o lume cu Coltrane în ea. „Este muzica mea de fundal în studio”, spune el. „Când sunt singur în studio, este un fel de timpul meu de duș... Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, toate acestea se joacă în fundal. Te așezi în studio, îți iei o ceașcă de cafea și îți apuci muzica.”
Detectivul Pikachu scena de credite de la final
Sentimentul lui Coltrane ca prezență prietenoasă și încurajatoare în conversația cu alți artiști și în alte vremuri este poate și mai puternic în spectacolul McCormack House de alături. Catalogul extins, care prezintă lucrările a treizeci de artiști, vă pregătește pentru o expoziție extinsă.
verificarea antecedentelor penale absolut gratuită
Dar McCormack House în sine este mică și intimă, iar când intri nu vezi o cantitate copleșitoare de artă care căptușește pereții, ci un aranjament de obiecte confortabile și scaune. a lui Brian Keith Ellison Colecția F-A-F-B este primul lucru pe care îl vedeți – patru mese mici de canapea aranjate pe un covor alb care arată un toiag muzical, astfel încât acestea recapitulează celebra temă de patru note din „Recunoașterea” lui Coltrane. În lateral este Max Davis Îmbrăţişare , un scaun din lemn de frasin cu o piesă curbată atașată la spate astfel încât să îmbrățișeze oricui stă în el. Peste încăpere se află a lui Edra Soto Grefă (fragment) , un gard cu motive O și X inspirate din elementele arhitecturale portoricane.
În catalog, fiecare artist a inclus numele și codul QR al unei piese muzicale care i-a inspirat sau influențat și vă puteți imagina diferitele obiecte discutând înainte și înapoi și împărtășind recomandările lor muzicale – „Yo te nombro” de Iris Chacon pentru Soto; „You Can’t Hide From Yourself” de Teddy Pendergrass pentru Steve Bravo, a cărui rășină neagră împărțită, în formă de mușchi vag. Usor greu se așează pe o masă din apropiere. Oluwaseyi Adeleke a selectat „Ojuelegba”, „Ojuelegba”, „Ojuelegba”, care a ales artistul nigerian Wizkid.
„Coroana lui Adeleke”, situată într-o cameră laterală, este una dintre piesele mele preferate din expoziție, deoarece face semn din cap către Coltrane înainte de a se apleca în propria direcție. Piesa este o sculptură din ipsos de sticle de plastic stivuite în etaje. Există mai puține sticle în fiecare nivel, așa că partea superioară este doar o sticlă, ajungând în sus spre tavan, pregătindu-se să decoleze spre tărâmuri cerești necunoscute într-un mod cu care saxofonul lui Coltrane s-ar putea raporta.
În catalog, Adeleke spune că piesa este un omagiu adus mamei sale, care a vândut mărfuri (cum ar fi sticlele) în Lagos, când era copil, pentru a-și face rostul. Aspirația cu nuanță de artă pop a sculpturii este mai puțin despre efortul spiritual de tip Coltrane și mai mult despre scrabble-ul capitalismului și speranța unei mame pentru copiii ei.
„Există ceva despre noi toți împreună, ceva despre o comunitate de artiști – este aproape ca un protest, dar nu un protest”, mi-a spus Teague. „Proiectarea obiectelor și gândirea prin ele, știind că acești alți artiști arătau toate aceste lucrări frumoase, era constant în spatele capului meu.” O iubire supremă îl poziționează pe Coltrane uneori ca strămoș și alteori ca influență. Dar îl vede și ca un alt artist într-o comunitate de artiști, construindu-se unul pe celălalt sau unul lângă celălalt în virtutea faptului că se află în același spațiu și aceeași familie.
Una dintre cele mai izbitoare piese ale lui Teague este un perete mare cu pliuri ca un evantai de hârtie pe care sunt imprimate cuvintele „RACE ACRE CARE”. Întuneric, spațiu, dragoste – asta nu este o distilare proastă a esteticii lui Coltrane. Alte piese din expoziție nu evocă O iubire supremă atât de direct, dar găsirea flexibilității în dragoste și tradiție este o modalitate de a-l onora și pe Coltrane.
„ O iubire supremă ” este vizibil la Muzeul de Artă Elmhurst până pe 28 aprilie.
cât face stânca
