„Tema principală a expoziției are de-a face cu privirea și a fi privit”, mi-a spus Celia Paul. „Am vrut să încerc să subverez noțiunea de pasivitate – să reia controlul.” Munca, Pictor așezat în atelierul ei , este o dovadă că am realizat tocmai asta.
Paul, care s-a născut în India în 1959 și a studiat la Slade School of Fine Art din Londra, poartă proverbiala rochie grea, încrustă cu vopsea, pe care își șterge pensulele. Rochia poartă moștenirea anilor de pictură, peretele din spatele ei este pictat cu aceleași pete strălucitoare de culoare palidă, precum carnea luminată. Felul în care își încrucișează mâinile și picioarele demonstrează delicatețea ființei sale. Putem vedea, de asemenea, forța de caracter din spatele rezervei liniștite. Acesta nu este un portret al unei persoane în repaus, ci mai degrabă un portret al puterii și sfidării. Iată o artistă care ține de ea.
VEZI SI: O privire în interiorul „A Love Supreme” la Muzeul de Artă Elmhurst din Chicago
Pictura, ca în toate tablourile din spectacol, emană o strălucire mistică. Subiecții radiază, ca și cum ar fi fost înconjurați de lumină, precum și emanând din interior – fie că este o clădire, un trandafir alb, cerul sau autoportrete. Toate reprezintă liniștea liniștită a lui Paul și lumea ei interioară. Fiecare tablou este tandru, delicat și puternic.
Proprietarul și fondatorul Vielmetter, Susanne Vielmetter, mi-a spus că atunci când Paul a văzut spectacolul înainte de deschidere, a plâns. „Am fost atât de emoționat privind-o. Mi-a spus că este cel mai bun spectacol pe care l-a avut vreodată. Spațiul este plin de lumină filtrată, coloane înalte de 20 de picioare și pereți mari albi. Un spațiu masiv. Două dintre picturi au un spațiu de vizualizare de o sută de picioare între ele.”
În nud, Model , Paul a spus că a folosit o fotografie cu Gwen John pozând pentru Rodin ca șablon pentru cap, „corpul este visat de mine”. Paul a scris o carte despre Gwen John, Scrisori către Gwen John, arătându-și legătura profundă și durabilă cu pictorul galez. Ambii au căutat singurătatea după ce au fost muza și iubitoarea unor artiști celebri; Johns cu Rodin și Paul cu Lucien Freud. În acest tablou, figura goală are brațele ridicate într-un cruciform. „Am vrut să arăt vulnerabilitatea absolută a femeii. Cu toate acestea, imaginea are forță: umerii ei sunt puternici și poziția ei transmite sfidare. Chiar și atunci când Gwen John era cel mai îndrăgostită de Rodin, ea a continuat să picteze. Ea s-a înfățișat într-o stare de rugăciune și așteptare. Confruntându-și vulnerabilitatea, ea și-a subtilizat pasivitatea. Cred că fac ceva asemănător.”
Există o onestitate brută în muncă, deschis vulnerabilă, dar autonomă. Picturile sunt o minte în actul de a vedea, actul de atenție intensă. Sunt distilații intime ale capacității artistului de a păstra focalizări lungi și profunde redate în culoare și formă. Acestea sunt picturi încărcate care ajung adânc și vibrează. plin de suflet. Ea nu îți dă lucrul, persoana — îți dă sufletul ei.
Autoportretele din spectacol sunt împletite cu peisaje marine, picturi în apă și flori, toate acestea fiind realizate din memorie. „Picturile marine sunt aproape ca pasaje de muzică, sugerând trecerea timpului”, a spus Paul. „Florile reprezintă reînnoirea. Există, de asemenea, două picturi cu clădiri în expoziție, ambele de 20 pe 20 de inci. Casa Tatălui Meu este casa în care tatăl meu a murit în 1983, când eu aveam 23 de ani. La moartea lui, tatăl meu a fost episcopul de Bradford. După moartea tatălui meu, mama și cele patru surori ale mele au trebuit să părăsească casa (a mers cu slujba). Am înfățișat tinerii meri din grădina din fața casei. Ei mă reprezintă pe mama, surorile mele și pe mine.”
Cealaltă clădire este Muzeul Britanic noaptea, o vedere de noapte iluminată a porților principale ale muzeului. Atelierul în care locuiește și Paul este situat chiar vizavi de această priveliște, sus, la un nivel cu figurile clasice din piatră sculptate în vârful triunghiular al frontonului muzeului. „Muzeul este o prezență constantă în viața mea. Am realizat numeroase tablouri cu interiorul camerei în care dorm juxtapus cu muzeul de afară. Virginia Woolf a fost împinsă să-și scrie mărețul eseu O cameră proprie în timp ce în Sala de lectură a Muzeului Britanic. Furia ei a fost alimentată de lipsa reprezentării feminine în cărțile de pe rafturi. Inspirat de O cameră proprie. Vreau ca picturile mele din camera mea să fie un contrast intim cu poziția impunătoare a fațadei Muzeului.”
Paleta lui Paul poate fi uneori întunecată, cu vopsea care picură și linii desenate cu grijă. Peisajul marin, Apus de soare roz peste mare, are nuanțe trandafirii cu lumină dansând în valuri și pe cerul de deasupra. Mișcările sunt fluide și vesele. Mi-a spus că marea pentru ea este un simbol al mișcării și al liniștii, apa în continuă mișcare, mereu în flux, totuși conținută și controlată. „Cred că unul dintre motivele principale pentru care sunt atras să pictez marea atât de des este că, gândindu-mă la apă și valuri, vremea mea interioară poate găsi o rezonanță. Picturile mele cu flori sunt aproape întotdeauna despre reînnoire. Iubesc pliajul, luxuria combinata cu discretia, atat in trandafiri cat si in bujori, preferatii mei. Fiecare are un miros ceresc. Vreau să încerc să transmit parfumul lor rafinat, evocându-l cu semnele mele de vopsea.”
Există o evocare în munca lui Paul, o evocare a unui loc liniștit, liniștit, care face echipă cu sentimentele. Chiar dacă este timidă și retrasă, picturile ei sunt orice decât tăcute. Susanne Vielmetter a spus despre lucrare: „Găsesc că ceea ce face ea este revoluționar. În ei, nu există amărăciune, nici resentimente. Ea trăiește cea mai radicală, ciudată viață, devotată cu înverșunare practicii ei de pictură. Celia trăiește, respiră, doarme artă.” Iar picturile ei respiră adânc.
„ Celia Paul: Life Painting ” este vizibil până pe 9 martie la Vielmetter Los Angeles.
