Într-o perioadă în care popularitatea lui Taylor Swift este suspectată de unii a fi un „psic-op”, este important să ne amintim că expresionismul abstract a fost de fapt unul. Agenția Centrală de Informații în mod material sprijinit opera unor artişti ca Mark Rothko și Jackson Pollock ca parte a războiului de propagandă împotriva Uniunii Sovietice – în ciuda opiniei președintelui Truman, „ Dacă asta e artă, atunci sunt hotentot ”—sub teoria că dacă poți face artă așa în America, atunci trebuie să fie destul de cool pe această parte a Atlanticului.
Ne întrebăm dacă un anume ucrainean a primit vreodată o asemenea dragoste de la CIA. Janet Sobel (1893-1968) era deja bunică când a început să picteze în 1937, dar i se atribuie inventarea stilului de pictură prin picurare pe care Pollock l-a adus în imaginația publicului. Cariera ei trecută cu vederea este examinată și celebrată în „Janet Sobel: All-Over”, o nouă expoziție la The Menil Collection care reunește peste treizeci de picturi și desene din colecția instituției și din altele la fel de apreciate, cum ar fi Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges. , Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și Muzeul de Artă Modernă.
Una dintre cele mai importante lucrări expuse este Calea lactee (1945), din colecția MoMA, care deține și primul tablou prin picurare a lui Pollock din anul următor, Liber de la (1946). Sobel este uneori clasificat și drept suprarealist și Calea lactee arată de ce. Are o senzație marmorată, de pânză de păianjen, care nu ar fi deplasată într-un Max Ernst pictura. Ea a obținut acest efect suflând vopsea de email prin pipete de sticlă — ambele materiale obținute de la soțul ei, un producător de bijuterii. Rezultatul final este cu siguranță abstract, dar are cumva o narațiune mai accesibilă decât scenele lui Ernst, poate obținută prin învârtirea sa subtilă în interior. Începe până la margini și te aspiră.
VEZI SI: Dr. Namhee Park despre conservarea videoclipurilor, mass-media și găsirea următorului Nam June Paik
Termenul „all-over” provine de la Clement Greenberg , care a scris în 1961 că tehnica lui Sobel a fost „primul efect total pe care l-am văzut”. Dar chiar și lucrările ei de semi-over sunt puternice. În Simpatie cerească (c. 1947), ea știe exact unde să pună fețele fericite în expansiunea sa psihedelică. De asemenea, distracția este Rugul Aprins (1944) unde chipurile ies din haosul însuși. Și în desenele ei încearcă să încurce o față ici și colo. Abstracțiile ei pure constituie cea mai bună lucrare a ei, dar admir impulsul antropomorf – ea încearcă în mod clar să mențină lucrurile ușor. În acest fel, ea este anti-Rothko, care ar putea face chiar și culorile strălucitoare să se simtă grele. Fețele sunt acolo pentru a menține călătoria prietenoasă.
Aceasta este o artă densă care nu locuiește în ideile sale și nu încearcă să te impresioneze. Sobel a fost un agent dublu viclean în lumea plină de efort a expresionismului abstract.
„ Janet Sobel: Peste tot ” este disponibil la The Menil Collection până pe 11 august.
