Muzeul de Artă Contemporană Los Angeles este o instituție importantă. Din punct de vedere istoric, a organizat spectacole grozave și influente, cum ar fi „Helter Skelter” din 1992 , și continuă să facă asta și astăzi cu expoziții de genul acesta retrospectiva Henry Taylor de un an . Este, însă, un muzeu aflat la o răscruce, așa cum a fost cel puțin în ultimul deceniu. Dacă vrei cu adevărat detaliile din interiorul baseballului los angeles tim e puse împreună o cronologie care explorează „fluxul” , deși asta a fost în 2018, așa că nici măcar nu intră anii Klaus Biesenbach .
La sfârșitul lunii trecute, muzeul a fost deschis Cartografierea unei lumi de artă: Los Angeles în anii 1970-80 un spectacol care prezintă peste 200 de lucrări de artă și încearcă să recreeze circumstanțele care au condus la înființarea muzeului, parte a unei campanii generale de a trece muzeul fondat de artiști dincolo de flux și înapoi la fundamentele sale.
Oricare ar fi circumstanțele care îl înconjoară, spectacolul este foarte bun. Prezintă lucrările lui Eleanor Antin, John Baldessari, David Hammons, Arata Isozaki, Mike Kelley, Claes Oldenburg, Reynaldo Rivera, Ed Ruscha, Betye Saar și Barbara T. Smith, alături de lucrări mai rar expuse și noi achiziții ale lui Carole Caroompas, Alonzo. Davis, Ilene Segalove și Joey Terrill, printre alții. Lucrările sunt asociate cu piese efemere de arhivă ca un fluturaș de la un simpozion din 1975 la influența Galeria Brockman despre „Rolul și responsabilitatea artistului vizual urban”.
Lucrările, de asemenea, par să explice necesitatea unui astfel de muzeu. Faceți fotografiile înfricoșătoare alb-negru ale lui James Welling ale clădirilor din Los Angeles din 1977, care sunt atât de negre și excentrice încât evocă decorurile filmelor expresioniste germane. Aceștia strigă după însuşire și apreciere într-un alt context. Asociați-le cu uimitoarea Barbara Kasten Site de arhitectură 10, 22 decembrie (1986), în afara clădirii MOCA în același an în care s-a deschis și se simte ca o profeție împlinită. Iată o instalație care este în conversație cu o clădire care este, din punct de vedere filozofic, în conversație cu orice altceva din oraș.
Mai multe piese se joacă cu consumismul agresiv al orașului și ne amintesc că acesta este locul în care și-au făcut debutul conservele de supă ale lui Andy Warhol. New-yorkezii pot face un pic acolo. Printre ele sunt câteva lucrări drăguțe ale lui Claes Oldenberg de la începutul anilor ’60 Hamburger cu muraturi si masline și Pantofi de gimnastică albi . Apoi sunt niște excelenți James Rosenquists din aceeași perioadă, pentru orașul panourilor publicitare.
Ai impresia că serialul știe că îi aștepți pe Ed Ruscha, Paul McCarthy și Chris Burden, așa că de fapt nu sunt mulți dintre ei, ceea ce este aproape păcat. Gagosian tocmai a închis o emisiune cu care au putut să facă multe Povara într-o cameră minusculă de pe Park Avenue ! Totuși, oamenii din Los Angeles sunt probabil sătul de acești artiști. Există chiar și un Ed Kienholz hilar din 1969 care doar citește „A Baldessari Painting”, scris pe pânză, în stilul acelui artist. Nu vă faceți griji, totuși; sunt niște Mike Kelley minunați.
Spectacolul a fost organizat de Clara Kim, Chief Curator & Director of Curatorial Affairs și Rebecca Lowery, Associate Curator, cu Emilia Nicholson-Fajardo, Curatorial Assistant. Felicitări pentru ei că au făcut munca dificilă de a pune cap la cap, care întoarce pagina în timp ce încă sărbătoresc cartea.
Cartografierea unei lumi de artă: Los Angeles în anii 1970-80 este vizibilă la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles până pe 10 martie 2024.
