Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Indiferent dacă sunt amuzante sau fierbinte de sânge, cântecele de protest au un mod de a intra sub pielea noastră.
Ele vin în toate stilurile - de la imnurile populare serioase ale lui Joe Hill și Woody Guthrie la tiradele articulate ascuțite ale lui Bob Dylan, până la funky Message Music of Sly Stone și Gil-Scot Heron, până la hip hop-urile din interiorul orașului care scuipă adevărul peste o bătaie ciocănitoare. Indiferent dacă sunt de actualitate sau de decenii de durată, aceste melodii sunt concepute pentru a provoca un răspuns, fie că a fost gândit, fie pentru a acționa. Mai jos este o listă de redare parțială care va servi drept balaustru sonor pentru actualul climat politic volatil care acum ne cuprinde pe toți.
Acum șaizeci și șase de ani în decembrie, legendarul trobator Okie Woody Guthrie a închiriat un apartament lângă Coney Island deținut de Fred C. Trump, tatăl actualului președinte ales. Campion neobosit al celor săraci și neputincioși, cântecele lui Woody au îndrăznit să înfrunte fanii și fascistii.
Guthrie și-a verificat proprietarul notoriu rasist în două melodii - I Ain't Got No Home și Old Man Trump, în care își scria sentimentele cu voce tare și clar: Old Man Trump știe câtă ură rasială a stârnit în oală de sânge cu inimi umane când a trasat acea linie de culoare aici la proiectul său de 1.800 de familii. Un remake recent al piesei lui Woody înregistrată de Ryan Harvey împreună cu Ani DiFranco și Tom Morello (lansat în iunie 2016) îl face mândru pe Guthrie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Inspirat de cântecul popular ucrainean, Koloda-Duda, melancolia lui Pete Seeger Unde au disparut toate florile (înregistrat atât de Kingston Trio, cât și de Peter Paul & Mary) stătea ca un imn blând, dar stoic al păcii, în fața celor șapte milioane de tone de bombe aruncate asupra Vietnamului de către Statele Unite.
Când vor învăța vreodată? Seeger se întrebă, la care Bob Dylan a răspuns curând: Răspunsul prietenului meu bate în vânt.
Portofoliul lui Dylan de cântece de protest puternice a inclus „The Times They Are A Changing and God on Our Side”, care a articulat în mod corect temerile crescânde cu care se confruntă generația sa - de la criza rachetelor cubaneze și până la temerea proiectului. Luarea unei poziții împotriva a ceea ce cântărețul de reggae Peter Tosh a numit shitstem a fost totul într-o zi de muncă pentru tânărul înțelept folcloric.
Cât știu să vorbesc din rândul meu? S-ar putea să spui că sunt tânăr, s-ar putea să spui că sunt neînvățat, mârâi el peste o coardă minoră de dronat. Cuvintele izbucnesc din gura lui Bob ca niște gloanțe. Dar nu are nevoie de pistol. Mintea lui înfricoșătoare era arma lui, un lansator de rachete care țintea cu moarte spre secretarul apărării lui Kennedy, Robert McNamara, unul dintre strategii principali ai războiului din Vietnam.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Nu poți evoca reveriile radicale ale lui Dylan fără să nu menționezi uimitoarea (descrierea lui Dylan) Joan Baez.
Dedicarea acerbă a lui Joan față de pace a fost incredibil de puternică chiar și la vârsta de optsprezece ani, și-a amintit vechea ei prietenă Betsy Siggins-Schmidt, fondatoarea Folk New England Archive. Versiunea ei despre [balada obsedantă / martiră a lui Alfred Hayes și Earl Robinson] „Joe Hill” este simplă și directă - fără bibelouri, foarte asemănătoare cu Joan, care a fost întotdeauna complet confortabilă să ne facă să gândim și să simțim. Știa atât de multe despre lume, inegalitatea și sărăcia ei.
După asasinarea lui Martin Luther King Jr. din 4 aprilie 1968 în Memphis, orașele din America, de la Newark la Watts au izbucnit în flăcări. Până în mai, revoltele studențești au izbucnit la Paris, când douăzeci de mii de protestatari (un amestec de liceu și colegi, profesori și muncitori) au mărșăluit la Universitatea Sorbona, unde au fost întâmpinați cu gaze lacrimogene și bătute cu bastoane înainte de a fi aruncați în celulele închisorii.
Până la sfârșitul lunii, protestele aproape că au determinat oprirea guvernului generalului de Gaulle. Mick Jagger a susținut că s-a inspirat din insurecțiile de pe malul stâng în timp ce scria Street Fighting Man, pe o groază de chitară urgentă, măcinată de Keith Richards, care a declarat cu îndrăzneală că este momentul potrivit pentru o revoluție a palatului.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Fie că a fost inspirat de Yoko Ono, Jerry Rubin sau David Peel, John Lennon, la sosirea sa la New York în 1971, și-a început brusc radicalul. De-a lungul majorității anilor ’60, Beatles a rămas departe de problemele de război, sărăcie și drepturile omului (cel mai probabil datorită controlului strict al managerului lor Brian Epstein asupra imaginii lor). Dragostea, începând cu varietatea de fete / băieți și mai târziu, puterea universală capabilă să salveze lumea (împreună cu mesajul ocazional viclean despre înălțarea) fusese domeniul Fab.
Dar acum, John, care cu doar câțiva ani mai devreme fusese condus în jurul Londrei într-un Rolls Royce pictat cu paisley, schimbase în psihedelicul său Cloud de Argint cu niște kaki și un megafon. Eroul muncitoresc și soția sa de artist conceptual japonez strigau brusc Power to the People și înregistrau Cândva în New York , un album dublu plin de imnuri agitprop simple cu trei coarde despre Angela Davis, revoltele din închisoarea statului Attica și atrocitățile din Irlanda de Nord.
Wake Up, Niggers a fost un mesaj uimitor al grupului de proto-rap al lui Harlem, The Last Poets, care au prezentat cel mai bine atmosfera sumbră și speranța copleșitoare care a pătruns în America după moartea MLK. Prezentat pe coloana sonoră a filmului din 1970 Performanţă (care l-a jucat pe Mick Jagger ca o stea de rock desfrânată și uitată), Wake Up Niggers din Last Poets au explodat ca un cocktail molotov în conștiința oricui a ajuns la înălțimea înregistrării.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
În timp ce piesa a primit zero difuzare, coloana sonoră a filmului, care a inclus Rolling Stones și Ry Cooder, a fost vehiculul perfect pentru ca ultimii poeți să scoată cuvântul. Peste presimțirea tobei de conga și a unui cor care scandează Trezește-te, trezește-te, mesajul a apărut tare și clar - venise timpul să te ridici și să ceri drepturi egale, așa cum a proclamat Malcolm X, prin orice mijloace este necesar.
Inițial, producătorul Motown, Berry Gordy, a încercat din răsputeri să păstreze capacitatea de disidență a artiștilor săi până când și-a dat seama că publicul care a cumpărat discuri a dorit ceva dincolo de cântecele de dragoste drăguțe și atrăgătoare și de pașii linici de dans pe care eticheta sa le-a oferit.
Fie că a fost inspirat de Dylan sau de Sly & the Family Stone, dulceața plină de egalitate și fraternitate, Everyday People, Supremes, în noiembrie 1968, și-au aruncat brusc recipientele pentru spray de păr și sentimentele lipicioase ale Baby Love și au abordat problemele cu care se confruntă tinerii interiori mame de oraș în Love Child.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Următoarea misivă cu vopsea politică de la Motown a ieșit pe stradă în februarie ’69 cu visul de noapte / coșmarul funky indus de droguri al Temptations În al nouălea cer, urmat de suavul ucigaș, Marvin Gaye, care a început să pună întrebări supărătoare despre războiul din Vietnam și starea ecologiei pe genialul său album din 1971 Ce se întâmplă? Deși a ajuns târziu la abordarea problemelor zilnice cu care se confruntă afro-americanii, mini-opera lui Stevie Wonder din 1973 Livin ’For the City, este un instantaneu puternic al vieții ghetoului.
În Trenchtown, așa cum este cunoscut Kingston, Jamaica, Wailers (Bob Marley și Peter Tosh și Bunny Livingstone) au lansat A lua foc în 1972, o reflectare dură a vieții în Junglă de beton. Debutul lor seminal l-a prezentat și pe cel de rău augur Șofer sclav, care i-a avertizat pe opresorii de multă vreme ai insulei, pe colonizatorii britanici că se întorc mesele.
Albumul urmărit de The Wailers din 1973 Arde în' a prezentat imnul reggae Get Up, Stand Up, inspirând oamenii din întreaga lume să se ridice pentru drepturile [lor].
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Cu Revoluția nu va fi televizat, Gil Scott-Heron, poetul / proto-rapperul de stradă articulat radical ne amintește, pentru a parafraza pe Dylan în Blowin ’in the Wind că nu putem întoarce capul și ne prefacem că pur și simplu nu vedem. Înregistrat pentru prima dată ca piesă vorbită în 1970 (și mai târziu lansat cu flaut jazz și ritmuri funky) Gil-Scott ne-a asigurat, va veni ziua în care toată lumea va trebui să lupte pentru ceea ce crede: Nu vei putea rămâne acasă frate, nu vei putea să te conectezi, să pornești și să ieși afară.
Acesta este „The Sound of da Police” Whoop! Tuşi! Acesta este sunetul fiarei, a scandat KRS-One (cunoscut mamei sale ca Lawrence Parker). Adevăratul criminal este C-O-P, a mârâit el în timp ce videoclipul din 1993 aruncă imagini ale afro-americanilor pulverizați de stropirea puternică a furtunurilor de foc care au fost aprinse în timpul revoltelor din drepturile civile din Alabama din anii 1960.
Bunicul meu a avut de-a face cu polițiștii, strigă KRS-One, recitând o litanie de abuz care se întinde până la străbunicul său și la străbunicul său. Când se va opri? el imploră, pe măsură ce imaginile revoltelor din toată lumea se înfurie în spatele lui.
KRS-One, al cărui nume este o abreviere a zeului hindus albastru care cântă la flaut, Lord Krishna (scris și KRSNA), a încercat întotdeauna, cu ajutorul practicii sale spirituale, să ia drumul cel mare, ajutându-și în același timp fanii să se ridice deasupra violenței și haosului ghetoului.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Vine un moment în care condițiile sociale deteriorate nu mai permit muzicienilor să scrie în continuare ceea ce Steve Earle numește cântece pentru pui. Și fiind căsătorit de șapte ori, Earle știe ceva despre cântecele de pui. Dar odată cu lansarea albumului său din 2004, Revoluția începe acum era clar că Earle simțea că a sosit momentul să ia atitudine. Colecția de cântece a fost scrisă și înregistrată în câteva zile ca o telegramă urgentă pentru poporul american să se trezească și să revendice ce a mai rămas din democrația noastră în scădere.
Earle și-a angajat o trupă de rock (The Dukes) directă pentru a-și conduce acasă mesajul populist cu chitare pline de fuzz, care aminteau de multe dintre marile trupe din anii '60, precum Credence Clearwater Revival și Velvet Underground. Albumul, un cartof fierbinte politic, a capturat un spirit similar cu cea mai puternică declarație politică a lui Neil Young, Ohio, care a fost scrisă și înregistrată live în aceeași zi.
Muzica de mesaje de stânga a lui Earle, în special în John Walker’s Blues, o baladă în mișcare despre John Walker Lindh, (din lansarea sa din Ierusalimul din 2002) despre adolescentul din județul Marin care a căutat ceva în care să creadă dincolo de stilul de viață vapid în care a găsit Rolling Stone și MTV, și a devenit un fundamentalist musulman, luptând în Jihad, a adus o furtună de controverse asupra lui Earle, deoarece presa ia marcat imediat un musical Michael Moore pentru viziunea sa simpatică despre copilul pierdut devenit trădător.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Motivul pentru care Michael Moore sperie dracului de oameni este că nu este un elitist, a contracarat Steve. El provine din oameni muncitori. El nu scoate în evidență teoria politică la un nivel abstract.
Cred cu totul pe Pete Seeger când a spus că toate cântecele sunt politice, deoarece cântecele de leagăn sunt politice pentru copii, a adăugat Earle. Trăim vremuri încărcate politic, așa că aceste ultime înregistrări pe care le-am făcut sunt cu adevărat politice. Dar când voi muri, dacă faci calculele, probabil vei descoperi că am scris mai multe melodii despre fete decât am făcut-o cu politica.
