Principal Arte O educație de calitate: Universitatea Bruce High Quality Foundation este în sesiune

O educație de calitate: Universitatea Bruce High Quality Foundation este în sesiune

O clasă la BHQFU. (Amabilitatea BHQFU)O clasă la BHQFU. (Amabilitatea BHQFU)



Cu câteva săptămâni în urmă pe bulevardul A, Dmitry Samochine s-a cocoțat pe un birou lângă o tablă de la Universitatea Bruce High Quality Foundation și a oferit o abordare unică asupra publicării Principiile matematice ale filosofiei naturale . Povestea de origine a făcut parte din clasa sa, Math Wipe, și a fost spusă ca un dialog între Sir Isaac Newton și susținătorul său Edmond Halley.

Halley: [Privind la matematica lui Newton] Whoa! Trebuie să publicați toate aceste lucruri!

Newton: Nu, nu vreau.

Halley: Omule, voi plăti pentru asta. Haide, aceasta este o lucrare cu adevărat importantă.

Deci, Newton, le-a spus domnului Samochine studenților săi, a fost practic un tip extraordinar. A murit virgin, din păcate.

Nu că sesiunea nu a fost riguroasă. În doar două ore, domnul Samochine, un web designer, a trecut peste a treia lege a mișcării (demonstrată printr-un experiment care a folosit o scală și o agendă telefonică), a explicat prismele și a legat teorema binomului de originile calculului. Chiar dacă BHQFU se află deasupra unei școli de karate, este liniștit și încurajează mai degrabă discuțiile decât prelegerile.

Cred că este super-frumos, o fată cu ochelari complicați a spus despre teoremă, că graficul pe care tocmai l-am desenat ar putea, în același timp, fie să reprezinte o schimbare reală într-un lucru, fie o schimbare potențială.

Fundația Bruce High Quality, colectivul anonim de artiști din Brooklyn, a deschis noul spațiu al școlii la 34 Avenue A în septembrie. Noua locație este primul pas în ceea ce promite să fie o renovare majoră a BHQFU, care a fost fondată în 2009, dar a luat recent măsuri pentru a deveni o organizație non-profit 501 (c) (3) adecvată. Ei planifică o cină de strângere de fonduri de primăvară cu colecționarii lor de top la Carbone, noul restaurant din West Village ale cărui pereți au fost pregătiți de dealerul BHQF Vito Schnabel, iar în această toamnă speră să adauge o serie de academicieni lista lor de predare.

Școala, unde cursurile sunt gratuite, a început ca o colaborare cu organizația publică non-profit Creative Time, care a plătit prima sală de clasă din Tribeca și a atras în curând avocați, artiști și oameni de tehnologie care caută idei noi în învățământul postuniversitar. . Școala este într-adevăr o teorie, în concordanță cu sloganul BHQF, Provocări profesionale. Soluții amatori. Provocarea în acest caz este datoria studenților, care s-a triplat între 2004 și 2012 și se apropie acum de 1 trilion de dolari, potrivit Bancii Rezervei Federale din New York. Este, de asemenea, sculptură socială, un termen inventat de eroul lui Bruce, Joseph Beuys, și a fost inspirat de școli radicale, cum ar fi internatul Summerhill din Marea Britanie și Black Mountain College, condus de artiști.

Anne Pasternak, președinte și director artistic al Creative Time, a declarat că organizația non-profit a finanțat parțial proiectul, deoarece a văzut complexul MFA consumând prea mulți tineri artiști.

Cu excepția cazului în care provin din familii foarte înstărite, toți acești copii ies din școala de artă cu datorii de 60.000 de dolari, a spus doamna Pasternak și apoi încearcă să se încadreze pe această piață pe care nu o înțeleg. Ne afectează pe toți, deoarece asta determină munca pe care o fac.

Fundația a fost înființată în 2001 de un grup de tineri artiști, dintre care majoritatea aveau o anumită afiliere cu Cooper Union. Ascensiunea lor către eșaloanele superioare ale colecției a fost surprinzătoare pentru unii, având în vedere natura lor gălăgioasă. Bruces realizează picturi, sculpturi și videoclipuri și pun în scenă spectacole care se vor învecina Măgar - farse de stil, dacă nu ar fi întemeiate în istoria artei.

Una dintre piesele lor mai cunoscute, Poarta, nu ideea lucrului ci lucrul însuși pe căile navigabile din New York (2005), a făcut ca urmărirea Bruces să o realizeze postum pe Robert Smithson Insula plutitoare pentru a călători în jurul insulei Manhattan (1970) într-o mică barcă cu una dintre Christo și Jean-Claude porti montat peste grindă. Ne place America și America ne place , tratatul lor video din Bienala Whitney din 2010, taie un clip al lui Beuys care intră într-o combinație de ambulanțe pentru ambulanța pentru spectacolul său numit în mod similar cu clipuri ale mașinii din Ghostbusters filme. O lucrare mai recentă, numită un șobolan gigant din bronz Noul Colos (2012), prezent în prezent în interiorul lui Ley House al lui Aby Rosen.

Termenul de iarnă a înregistrat o revenire redusă pentru școală, care a luat o pauză după ce fondurile Creative Time s-au uscat. Decanul numit recent al școlii, artistul Haley Mellin, îi place să spună că termenul de iarnă a fost acela de a pune patru picioare sub o masă. Cursurile au apărut după un curs din toamnă, Curriculum, unde participanții puteau prezenta idei și deveni profesori. Nici o idee nu a fost respinsă în mod direct și, în cele din urmă, lista a inclus clasa domnului Samochine, Generative Design - Model Assembly, un grup de discuții Chat Room și o clasă despre arta japoneză predată în întregime în japoneză (instructorul a insistat asupra acestui punct).

Ceea ce am învățat este cât de central este individul, a spus doamna Mellin despre profesorii ei. Fiecare clasă pe care am avut-o este extrem de diferită și este într-un fel codificată sau codificată de aceste personalități care vin prin ușă.

Critica de studio, de tipul inițiată de CalArts și Cooper Union în anii 1970, a fost întotdeauna o atracție la BHQFU. Alexander Seth Cameron, instructor adjunct de desen la Cooper, conduce acea clasă și într-o noapte recentă, trei artiști și-au adus lucrările pentru critică. Primul, un recent Cooper Cooper pe nume Emma, ​​a oferit o serie de picturi abstracte.

Îmi place mărimea lor, a spus cineva.

Îmi place că ocupă tot spațiul din tablou, a spus altul, ca și cum ar fi ceva care nu poate ieși din spatele acestuia.

După un moment de tăcere, domnul Cameron a întrebat: Există reguli?

Da, a spus Emma, ​​nu surprinsă de faptul că a observat, dar aparent bucuroasă. Ea a explicat că dimensiunea lucrărilor era guvernată de colțurile din apartamentul ei, că culorile erau în esență Roy G. Biv. Trebuia să existe un cadru într-un cadru.

Domnul Cameron dădu din cap. Este ca sistemul britanic de măsurare, a spus el. Începi cu piciorul regelui, sigur, dar apoi orice altceva este logic după aceea. Alți oameni au plecat de acolo. Ar trebui să încalce regulile?

În camera din spate a școlii, o altă clasă, Artiști, a trecut peste o sesiune recentă pe care au avut-o cu artista Keltie Ferris. Ideea acelei clase a fost să introducă artiști și fani viitori artiști care lucrează pe care îi admiră, cunoașterea lor prin activități de grup. Fuseseră jogging cu doamna Ferris și a existat chiar o scurtă cursă cu trei picioare. O femeie a spus că a fost surprinsă de cât de ușor a fost să vorbești cu doamna Ferris, care era din Kentucky ca ea și a încurajat-o să vândă lucrări din studioul ei până când a găsit o galerie.

De asemenea, fizicitatea ne-a legat într-adevăr, a spus ea.

O altă femeie o privi. Eram literalmente legați împreună.

În continuare, artiștii aveau să facă morminte cu Sue de Beer, apoi să meargă la Katz’s Delicatessen cu Jeremy Blake. Multe dintre clase par să aibă un element performativ, dar acest aspect este deosebit de puternic pentru artiști.

Dacă școala în sine ar fi considerată o lucrare de artă, mi-a spus doamna Mellin mai târziu, cred că ar fi interesant.

Totuși, nu este o lucrare de artă, am spus. Dreapta?

Ea ridică din umeri.

UN BRUCE AM VORBIT CU SPUS nu știe niciodată cum să răspundă la această idee.

Întotdeauna îi spunem că nu ne pasă, a spus Bruce. Dacă îi ajută pe oameni, dacă li se pare util să se gândească la asta ca la artă, atunci sigur. Ne îngrijorăm uneori că pericolul cu gândirea la asta ca la artă este că ar putea să-l lase prea mult.

Când a apărut ideea școlii în 2008, Bruces-ul ar avea grătare regulate în afara studioului lor din Bushwick. Școala de artă a venit foarte mult, iar Bruces au fost întotdeauna accentuat că prietenii lor nu merg. Datoria era nerezonabilă și nici măcar nu este ca și cum ar fi locuri de muncă didactice abundente.

Că ai avea o diplomă profesională pentru a face ceva care nu este profesional pare a fi o înșelătorie, a spus Bruce. Credeau că singurul lucru real pentru a ieși de la școala absolventă a fost o comunitate care vă vede munca și vă sprijină, din punct de vedere al afacerilor și al ideilor. Acest lucru nu a sunat atât de greu de construit, chiar dacă unora li s-a părut prematur.

Am devenit, de asemenea, o fundație înainte de a face orice altceva, a spus Bruce. Nu am vrut să fim artiști emergenți, aveam să începem la sfârșitul carierei unui artist, când vor deveni o fundație și încă nu suntem din punct de vedere tehnic o fundație reală, dar ne-am gândit că putem avea cel puțin atitudinea și încearcă să te gândești ce ar însemna asta. De asemenea, nu ar fi fost interesant, a subliniat Bruce, dacă ar fi început o școală când aveau deja succes.

Puține clase au fost respinse după ce Creative Time le-a dat bani, deși nu doreau altele prea tehnice. Au înclinat mai mult Zen și arta întreținerii motocicletelor decât întreținerea efectivă a motocicletelor. Cursurile timpurii au inclus shenanigani oculti în arta secolului XX / XXI. A existat și o agenție de detectivi, care se referea mai mult la cercetări decât la soții înșelați. Școala a plătit un telefon, iar clienții ar putea suna la curs pentru a cerceta, să zicem, câte toalete există în New York.

Școala a luat în considerare proiectul lor la emisiunea MoMA PS1 din Greater New York în 2010, Monument perpetuu pentru studenții de artă . Pentru acea piesă, au umplut o cameră din PS1, care se întâmplă să fie găzduită într-o fostă școală, cu socluri albe minimaliste pe care școlile de artă din oraș le-ar putea schimba pentru cele vechi.

După ce finanțarea pentru Creative Time s-a epuizat în 2010, Bruces și-au luat spectacolul pe drum. Turneul, Teach 4 Amerika, i-a făcut să viziteze școlile de artă din 12 orașe din întreaga țară într-o limuzină veche care fusese pictată în stilul ersatz Bruce pentru a arăta ca un autobuz școlar. Au ținut prelegeri la școli, deși a avut tendința de a fi mai mult un raliu plin de viață, completat cu trupe de marș din liceele locale. (Au canalizat din nou această vibrație în 2012 cu o piesă bazată pe Ferma de animale în care ținta era Cooper Union, mai degrabă decât Rusia sovietică.) Uneori, un tip cu o mască Nixon trăgea tricouri în public dintr-un tun. Profesorilor nu le-a plăcut întotdeauna mesajul, care spune că școala de artă este inutilă.

Dar nu era doar teatru. Cercetau noi modele de educație artistică. Când s-au întors la New York, au luat un an pentru a căuta noul spațiu înainte de a se stabili pe Avenue A și au avut întâlniri despre filozofia continuă a școlii cu doamna Mellin, viitorul decan, care la acea vreme își urma doctoratul.

Deși școala nu se definește în opoziție cu nimic, legăturile strânse ale BHQFU cu Cooper au făcut din aceasta o declarație politică, chiar dacă prin procură. În decembrie, Bruces a trucat un sistem complicat de scripete care livra pizza protestatarilor care s-au închis în școală în urma anunțului că ar putea începe în curând să perceapă școlarizarea.

Dincolo de pizza, au fost în legătură cu studenții care se opun învățământului. Ideile sunt încă foarte slabe, dar poate nu este surprinzător că mulți dintre ei vor să lucreze cu BHQFU înaintând.

Ne dorim să mai avem încă câțiva ani de pregătit, dar sincer credem că vom face orice putem pentru a menține viu spiritul politicii de admitere și al instrucțiunilor care se întâmplă acolo, a spus Bruce. Salvarea instituției însăși nu ar fi prioritatea noastră. Acest proiect nu se referă atât la repararea unei nave care se scufundă, cât la construirea unuia nou.

dduray@observer.com

Articole Interesante