Reprezentările neconvenționale ale modei și frumuseții definesc arhiva lui Deborah Turbeville

Deși numele ei rămâne relativ sub radar în comparație cu colegi precum Helmut Newton și Guy Burdin, Deborah Turbeville și corpul ei de lucrări au lăsat o impresie permanentă în lumea fotografiei. De la începutul carierei sale în anii 1970, imaginile ei asemănătoare ceață, uneori neclare și monocromatice au depășit granițele fotografiei de modă. Ea a oferit modele de o frumusețe neconvențională care pozau în locuri pustii și degradate. Cu toate acestea, fotografiile ei au apărut în Vogue americană și Harper’s Bazaar , ca să nu mai vorbim că a lucrat cu clienți precum Comme des Garçons.

La zece ani de la moartea ei, o selecție a operei lui Turbeville este expusă în Lausanne, Elveția, în „Photocollage” la Photo Elysée. Această nouă emisiune include nu numai editorialele din reviste, ci și montajele foto experimentale.

VEZI SI: Sărbătorim privirea suverană a fotografiei native americane

harrys sau dolar shave club

Turbeville a spus odată pentru The New Yorker în 2011: „Nu sunt chiar un fotograf de modă. Moda se ia mai în serios decât mine.”

Această afirmație are o oarecare adevăr și pentru a o despacheta, Nathalie Herschdorfer, curatoarea „Photocollage” și directorul Photo Elysée, a subliniat cât de mult iconografia subversivă a lui Turbeville a mers împotriva fanteziei vândute în revistele de modă – mai ales că publicațiile rulează din venituri ca precum și puterea și frumusețea fotografiei de pe paginile sale.

regina elizabeth cea mai lungă sărbătoare a domniei

Herschdorfer spune pentru Observer: „Dacă revistele aduc fotografi dificili pentru cititori sau mărci, vor avea probleme. În acest sens, este interesant să vezi redactori-șefi precum Franca Sozzani care a lucrat mulți ani cu Deborah Turbeville știind că nu va oferi ceea ce își doresc mărcile. Când promovezi costumele de baie pentru vară, vrei femei frumoase pe plajă, soare strălucitor și cer albastru pentru a-i face pe oameni să viseze. Fotografia de modă este despre a-i face pe oameni să-și dorească să cumpere această viață prezentată în fotografii. Dacă te uiți la Turbeville, nu cred că oamenii ar dori să trăiască în lumea ei.”

Turbeville a avut tendința de a fi abandonat în ceea ce a capturat. Într-una dintre cele mai faimoase imagini ale ei pentru Vogue americană în 1975—cunoscut ca Seria Baie — cinci femei în costume de baie și halate pozează într-un duș comun, care degajă o energie incontestabil lipsită de farmec, letargică, „…evocând aura înspăimântătoare a unui lagăr de concentrare sau vidul înspăimântător al unei stupoare de droguri”, a scris Nancy Hall-Duncan în Companionul Berg al modei .

O parte din această fotografie de modă a devenit baza pentru colajele ei realizate manual. Colecția MUUS i-a oferit lui Herschdorfer acces complet la arhiva lui Turbeville: foi de contact, polaroid, caiete și negative care au oferit ocazia de a pătrunde adânc în Turbeville ca artist pentru „Photocolage”.

„Am înțeles că aceste colaje erau un fel de grădină privată pentru ea”, își amintește Herschdorfer. Aceste capodopere mixte-media includ printuri fotografice și foi de contact literalmente tăiate, lipite împreună și stratificate în diferite formațiuni, împreună cu cuvintele ei scrise de mână.

Herschdorfer crede că a existat o metodă pentru nebunia creativă a lui Turbeville. Deși colajele lui Turbeville nu pot fi încadrate în orice gen de artă existent, cea mai apropiată comparație ar putea fi ceva de tipul reprezentării cinematografice.

dormi bine (film)

„Aș compara munca ei cu cea a unui regizor. Ea se întoarce la imaginile existente. Uneori fotografia pentru o marcă sau o revistă, dar, în același timp, producea și alte imagini cu aceleași modele”, explică Herschdorfer. Acestea erau imagini care nu au fost niciodată publicate, iar fotograful știa că nu vor fi publicate. Le-a împușcat pentru uzul ei privat. „Modul în care a încadrat a fost modul în care un regizor ar lucra la un montaj. În acest sens, a folosit fotografia ca pe o scenă de teatru: modelele ei sunt ca personajele de teatru-film.”

La urma urmei, Turbeville a fost model înainte de a deveni fotograf. Ea a înțeles rolul unui actor, dar și pe cel al unui povestitor cu un simț vizual sporit. S-a născut la Boston în 1932, dar cariera ei de fotografie a luat viață la vârsta de 42 de ani în New York, când imaginile ei au apărut în Vogă în 1975. Una dintre puținele femei care lucrau în fotografia de modă la începutul carierei ei, ea a evitat „vânzarea” modei în fotografiile în care obiectivul și luminile se concentrau pe îmbrăcăminte și accesorii. În schimb, Turbeville și-a ancorat imaginile în jurul unei narațiuni care evocă o atmosferă și un sentiment dramatic - filmare cu film, un proces mult mai lent în comparație cu tehnologia mai rapidă de astăzi. Și în ciuda deceniilor dintre ele, colajele unice în felul lui Turbeville și fotografia de modă au rezistat chiar și acum.

Herschfelder contextualizează atractia de durată a lui Turbeville: „Trăim într-o perioadă în care totul este pe ecranele noastre cu imagini frumoase pe care le privim rapid pe dispozitivele noastre. Când le-am arătat generațiilor mai tinere munca lui Turbeville, le-a plăcut. Au fost fascinați de el pentru că este un obiect fizic, este unic și nu poate fi reprodus. Când a făcut colajele, nu era deloc la modă. Astăzi, cred că este momentul potrivit să-i arăt munca.”

„ Colaj foto ” este vizionat la Photo Elysée, Lausanne, Elveția până pe 25 februarie 2024.