Până în 1997. Jennifer Aniston, ca o fată nevrotică din carieră în Manhattan, care nu poate scrie nimic mai bun decât necrologurile New York Times , zboară la Pasadena cu logodnicul ei (Mark Ruffalo) pentru nunta surorii sale mici (Mena Suvari) și, printr-o serie de manevre complot neconvingătoare, prea inventate pentru a intra, devine convinsă că doamna Robinson era beția ei, fumând în lanț. bunica (toate crescute pentru a fi Shirley MacLaine). Mai rău, crede că propria mamă, care a murit când avea 9 ani, era însărcinată de același bărbat (acum a devenit Kevin Costner, care nu seamănă nimic cu Dustin Hoffman). Nu are nimic în comun cu familia ei și o urăște pe Pasadena, așa că atunci când află că mama ei a avut o aventură cu domnul Costner cu nouă luni înainte de a se naște, își trimite logodnicul acasă și îl privește pe domnul Costner, gândindu-se că este tatăl ei.
Cine știa că va fi atât de frumos, bogat și grozav, va purta haine de designer și va deține propria sa via? O zboară spre casa lui din Half Moon Bay, apoi în țara viticolă Napa Valley și înapoi la San Francisco pentru un bal de caritate; tot ce are este un rucsac, din care iese o gamă uimitoare de rochii de seară și cămăși de noapte. Înainte de a se termina, domnul Costner s-a culcat cu fiecare femeie din familia ei, ceea ce face ca doamna Aniston să devină o curvă. El susține că nu ar putea să se culce cu propriul tată, pentru că este steril timp de 39 de ani din cauza traumei testiculare provocate de un portar al echipei sale de fotbal care a lovit mingea greșită. Acestea sunt glume, oameni buni, și nu devin mai bune sau mai ieftine.
Nimic nu este de crezut de la distanță aici, în special liniile ticăloase și obositoare pe care le-au dat lui Shirley MacLaine ca bunica din Iad (Intră, voi pune o oală de bourbon). Există, de asemenea, privirea înfiorătoare a unei Kathy Bates trashy, blond-platinat, ca o mătușă care amestecă Bloody Marys toată ziua și cântă cântece din Pacificul de Sud . Totul este destul de groaznic, iar doamna Aniston este atât de zvâcnitoare și înșelătoare încât pare să treacă prin menopauză cu 20 de ani prea devreme.
Joc, Dragoste
Dacă vreți să vedeți ceva ce s-ar putea să fi trecut cu vederea în mod neobișnuit în pandemoniul de sfârșit de an, mergeți direct la genialul și fascinantul lui Woody Allen Punct decisiv . Criticii americani care au fost mai puțin decât iubitori față de Woody în ultimii ani au trecut pe maimuță Punct decisiv , în timp ce europenii, care îl genuflexionează mereu și îl dau cu premii, au fost mai călduți. Dă-ți seama. Punct decisiv este filmul meu preferat de Woody Allen de atunci Manhattan Murder Mystery , dar nu sunt de acord cu comparațiile cu Hitchcock. Mai mult ca Un loc în soare stabilit la Londra, dacă mă întrebați, cu Jonathan Rhys-Meyers (britanicul Tom Cruise, doar un actor mai bun) în rolul Montgomery Clift și Scarlett Johansson care fură spectacolul în partea Shelley Winters, rescrisă ca singurul personaj american din film - un Yank (Yankette?) liber, iubitor de libertate, confuz, care se află între erou și locul său în eșaloanele superioare ale societății engleze. Este un film de mare inventivitate, cu o morală despre noroc și soartă care este îngrozitoare.
Domnul Rhys-Meyers îl interpretează pe Chris Wilton, un antrenor de tenis iubitor de operă la un club privat exclusiv, care se împrietenește cu un client bogat pe nume Tom (Matthew Goode), care se îndreaptă spre un loc de muncă elegant cu ajutorul părinților lui Tom ( Brian Cox și Penelope Wilton) și se pregătește să se căsătorească cu fiica șefului, Chloe (Emily Mortimer). El nu este chiar un cad sau un limită, dar este un băiat sărac din Irlanda, care este nou în Londra și destul de ambițios. Problema este că, într-un weekend în țară, la moșia noilor săi mentori, devine excitat sexual de logodnica lui Tom, Nola (doamna Johansson cu ten ivorian), o actriță americană nevrotică care are forma proastă de a rămâne însărcinată și de a complica lucruri fără scop la vedere. Nola este cheia extazului senzual; Chloe este fata iubitoare și de susținere care poate deschide toate ușile bogăției și succesului.
O vreme, Chris îi dă pe amândoi, împărțiți între cele mai bune din ambele lumi. Dar norocul său începe să se schimbe când năucirea lui Nola și dorința lui Chloe pentru o familie proprie îl duc la un comportament nesăbuit. Și-ar dori să aibă crăpăturile sale și să le mănânce și ele, dar singura cale de ieșire este crima.
Sexul din filmele lui Woody este de obicei comic până la parodie. Aici, totuși, obținem întreaga banană (fără un joc de cuvinte), ceea ce explică obsesia tânărului (americanul hedonist este mai sălbatic în pat decât britanicul dulce, dar plictisitor) și îi subliniază dilema emoțională. Scopul filmului este că planul său de a scăpa merge prost din cauza unei simple întorsături de ghinion. Este ca rotația unei rulete: o mișcare spre dreapta sau spre stânga și puteți câștiga sau pierde tot ce ați investit. În soluția finală a lui Chris, mingea, de fapt, cade pe partea greșită a fileului. Prin urmare Punct decisiv , un termen din tenis care servește drept titlu al filmului.
Trecând Atlanticul pentru prima dată, Woody face pentru Londra și zona idilică britanică ceea ce a făcut întotdeauna pentru Manhattan și Hamptons. De la schimbarea gărzii de la Palatul Buckingham și galeriile de artă la modă de pe Tamisa, la ponei de polo și vânătoare de tânăr în Buckinghamshire, el te transportă într-o lume diferită, dar este la fel de fascinantă ca vechiul cartier de acasă. Nu ai greși Punct decisiv ca opera unui regizor britanic: Londra este prea luxoasă, locuitorii ei prea trippy și operatic. Totuși, are umorul și subtilitatea lui Woody; fără bruscă britanică aici. Actoria este prima cabină până la capăt. Și este cu adevărat mișcător. Mutați-l în partea de sus a listei dvs. obligatorii.
Viata e …
Fără grăsime , prima versiune importantă din 2006, este studiul autobiografic al unui băiat evreu maghiar de 14 ani care a trăit în mod miraculos lagărele morții lui Hitler, scris de Imre Kertész, care a câștigat Premiul Nobel pentru literatură în 2002. Acest film tulburător, de respectatul regizor Lajos Koltai, este demn și serios și sfâșietor, dar greu de recomandat. Pe de o parte, înțeleg necesitatea supraviețuitorilor Holocaustului de a-și spune poveștile în cărți și filme. Pe de altă parte, sper că nu ne vor judeca prea aspru dacă uneori privim în altă parte. Când vine vorba de cel mai negru capitol din istoria depravării umane, există limite la cât de mult putem citi, urmări și îndura în timp ce își amintesc.
Domnul Kertész, care și-a scris propria adaptare a ecranului, se numește Gyuri Köves în film, care începe când afacerea tatălui său eșuează și este trimis într-un lagăr de muncă forțată, lăsând adolescentul acasă cu mama sa vitregă. Dintr-o dată, într-o zi călduroasă din iunie 1944, este forțat să părăsească un autobuz în Budapesta și se înghesuie într-o vagonetă în drum spre Auschwitz. Pe măsură ce speranța se scurge din viețile deținuților, culoarea se scurge din film. Timp de mai mult de două ore, îl urmărim pe tânărul nevinovat și înspăimântat în timp ce este transportat dintr-un lagăr de concentrare în altul, în timp ce prietenii lui dispar și este înconjurat de străini. Supraviețuind pestilenței, torturii, bolilor, foametei și frigului aspru, băiatul renunță la orice speranță de salvare, sacrificându-și tinerețea pentru o bucată de pâine veche sau o pereche de pantofi cu noroi care se scurg prin tălpi.
Deoarece filmul este spus prin ochii unui băiat care nu a renunțat încă la rasa umană, povestea are momente de umor și legături. Nedumerit și singur, el încă se străduiește să găsească un sens în soarta sa tragică, în timp ce suferă stoic brutalitatea vieții de tabără. Și există miracole: în drumul său spre crematoriu într-o căruță cu cadavre goale, băiatul este târât la spitalul din Buchenwald și salvat de medicii care erau colegi prizonieri. În niciun moment nu joacă victima. Din păcate, însă, greutățile nu s-au încheiat când au fost eliberate taberele: Încercarea de a ajunge acasă la dărâmăturile care erau la Budapesta sub ruși este la fel de descurajantă. Înapoi în ruine, Gyuri este forțat să atragă amintirea micilor gesturi ale umanității pentru a rămâne sănătos, dar, în cele din urmă, suntem aduși la lacrimi de chipul singuratic și de mintea lucidă a unui copil a cărui inimă este la fel de pură - și ca rece - ca zăpada.
Performanța lui Marcell Nagy în rolul central este obsedantă. Precoce la început, apoi maturându-se într-o alienare uimitoare în comunitatea postbelică din tinerețe, transformarea tânărului actor este profundă. Scenariul domnului Kertész oferă o abordare nuanțată, originală și profund filosofică asupra Europei din epoca ocupației Fără grăsime în afară de alte drame ale Holocaustului. Temele extinse și distribuția a sute îl fac cel mai scump film realizat vreodată în Ungaria și a fost nominalizat la Premiul Academiei din acest an pentru cel mai bun film în limba străină. Dar regizorul Koltai redă în mod expert detaliile private și intime care fac povestea atât de devastatoare cu o utilizare atmosferică a culorilor și a iluminatului care justifică reputația sa de cineast de renume mondial. (Cel mai recent film al său a fost genial Fiind Julia , care oferă dovada versatilității sale.) Mai mult decât un alt memoriu al Holocaustului, Fără grăsime este ceva special: un portret de neuitat al durerii și speranței, pierderii și transcendenței.
