Există ceva magic, sau uneori șocant de revelator, în experiența de a vizita casa unui artist preferat. O astfel de vizită nu numai că oferă context în inspirația lor, dar poate, de asemenea, să dezvăluie procesul unui artist - cum a realizat lucrarea pe care o admirăm cel mai mult.
Totuși, nu presupuneți că astfel de călătorii sunt doar pentru admiratorii dedicați ai lucrărilor unui anumit artist. Pe site-ul său, programul Historic Artists’ Homes and Studios (HAHS), o coaliție de 55 de muzee care au fost casele și studiourile de lucru ale artiștilor americani, sugerează că există mai multe motive dincolo de fandom pentru a face călătoria . De exemplu, vizitarea caselor artiștilor vă permite să învățați „ceva din cerințele pragmatice ale artei” și „munca grea a mâinii și a capului care se desfășoară atunci când se face artă”. Mai important, vizitarea casei unui artist vă permite să discerneți o relație între artist, arta și mediul lor.
Și ce medii frumoase sunt. Cu aprecierea lor puternică pentru estetică, artiștii provin atât de des din (sau își pun rădăcini) în locuri cu priveliști care sunt un răsfăț pentru ochi. De asemenea, sunt adesea colecționari de artă și antichități , umplându-și casele cu lucruri minunate de valoare de muzeu. Vizitarea reședințelor artiștilor prezentate mai jos este o experiență cu mai multe fațete – una care poate hrăni sufletul unui fan de o viață sau poate trezi o nouă apreciere pentru munca unui artist.
Muzeul Casa Edward Hopper
Călătoria începe pe Coasta de Est, la douăzeci de mile nord de New York City, în Nyack, în casa în care realiștii americani pictor și gravor Edward Hopper (1882-1967) sa născut. Hopper este creditat cu definirea unui stil distinctiv american de pictură figurativă care a surprins un sentiment de izolare și singurătate atât în mediul rural, cât și în cel urban.
Casa în stil Queen Anne, situată nu departe de apartamentul și garsoniera din orașul lui Hopper la 3 Washington Square North, unde a trăit cea mai mare parte a vieții sale de adult, a rămas în familie până după moartea lui Hopper, când aceasta a intrat în paragină. Ca recunoaștere a staturii artistului și a popularității sale de durată, Hopper House a devenit un centru de artă non-profit în 1971, după ce a fost complet restaurată, iar acum este înscrisă în Registrul național al locurilor istorice.
Deschis publicului larg pe tot parcursul anului, de joi până duminică sau cu programare de luni până miercuri, site-ul oferă un program variat de evenimente culturale și expoziții, precum și o oportunitate de a vedea priveliștea râului Hudson pe care un tânăr Hopper a capturat-o în primele sale desene și picturi. 
Problemă
Apoi, îndreptați-vă spre vest către Greenport și casa istorică a familiei și studioul bisericii Frederic Edwin (1826-1900), unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj ai secolului al XIX-lea. Church s-a numărat printre acei artiști rari care au obținut faimă internațională, apreciere a criticilor și un mare succes financiar în timpul vieții lor. A studiat cu un alt mare artist american, Thomas Cole (1801-1848) la Catskill, New York, apoi a înființat un studio în New York City și de acolo a călătorit mult în expediții de schiță. Pânzele sale monumentale rezultate au legat identitatea americană de peisajul lumii noi.
În 1860, Church și-a stabilit familia într-un conac din Valea râului Hudson pe care el și soția Isabel i-au numit mai târziu Olana. Apoi și-a petrecut următorii patruzeci de ani proiectând toate aspectele peisajului întins de 250 de acri. Astăzi, Olana Mansion și terenurile din jur este una dintre cele mai intacte proprietăți proiectate de artiști din Statele Unite. În loc să picteze peisajul, Church a transformat peisajul, inclusiv structurile de pe el, într-o operă de artă, iar Olana este considerată de mulți una dintre cele mai mari capodopere artistice ale Bisericii.
Chesterwood
De acolo, planificați o vizită la casa și studioul sculptorului Daniel Chester French (1850-1931) din Stockbridge, Massachusetts, care este o destinație populară atât pentru artiști, cât și pentru iubitorii de artă. French este unul dintre cei mai proeminenți sculptori americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale figurative, clasice și semnificative din punct de vedere istoric, cum ar fi Concord Minute Man (1874) statuie expusă în Concord, Massachusetts și sculptura monumentală din 1920 a lui Abraham Lincoln la intrarea în Lincoln Memorial din Washington, D.C.
În 1896, French a cumpărat 150 de acri de teren agricol în colțul de vest al Massachusetts, unde a colaborat cu prietenul și arhitectul său Henry Bacon pentru a proiecta și construi o proprietate de vară și un studio. Situl, aflat în inima orașului Berkshire, a fost un refugiu de căldura verii din New York pentru French și familia sa și a devenit un loc de întâlnire aglomerat pentru clienții și prietenii sculptorilor. Casa, o elegantă renaștere georgiană și studioul sunt înconjurate de grădini frumos întreținute, care sunt deschise publicului de la sfârșitul lunii mai până la sfârșitul lunii octombrie. În interior, vizitatorii pot vedea o colecție extinsă a lucrării sculptorului, desene pregătitoare și modele folosite de francezi, precum și expoziții regulate de sculptură ale artiștii contemporani .
Grant Wood Studio
În timp ce iubitorii de artă pot petrece cu siguranță o vară întreagă vizitând casele și studiourile artiștilor americani remarcabili din regiunile New York și New England, luați în considerare o excursie la Cedar Rapids, Iowa. Aici este locul în care Grant Wood (1891-1942), regionalistul american din vestul mijlociu cunoscut cel mai bine pentru portretul său iconic dual. Gotic american' (1930), a trăit, a lucrat și a creat multe dintre cele mai faimoase picturi ale sale.
Lemnul a avut un interes pentru arhitectură și design care se observă în stilul Arts and Crafts al interiorului casei și studioului combinat pe care le-a ocupat din 1924 până în 1935. Artistul locuia de fapt fără chirie la trăsură în schimbul lucrărilor de tâmplărie pentru un mortuar local și a modificat el însuși spațiul, transformându-l în studioul său ideal. Spațiul în sine este mic, dar Muzeul de Artă Cedar Rapids - care găzduiește cea mai mare colecție Grant Wood din SUA și operează Grant Wood Studio - este la doar trei străzi distanță.
Casa și studioul Georgia O’Keeffe
Deplasarea spre sud și vest de la Cedar Rapids la Georgia O’Keeffe Muzeul din New Mexico este o experiență care vă deschide ochii, din punct de vedere geografic, psihologic și estetic. Sofisticata O’Keeffe a fost feministă și soția celebrului fotograf Alfred Stieglitz, care a ajutat-o să-și lanseze cariera atunci când New York-ul devenea centrul lumii artei. Dar O'Keeffe și-a pierdut inima în New Mexico după ce a văzut priveliștile accidentate și uscate care au devenit unele dintre subiectele ei preferate de pictat și schițat, iar peisajele ei de sud-vest observate cu atenție (împreună cu abstracțiile ei de flori) au contribuit la definirea mișcării moderniste în America. artă.
O’Keeffe a construit o casă și o garsonieră în Santa Fe, împreună cu un al doilea complex la 52 de mile nord în Abiquiú. Ea a călătorit inițial înainte și înapoi între New York City și New Mexico, dar în cele din urmă mutarea ei în sud-vest a devenit permanentă. O’Keeffe a murit în 1986, la vârsta de 99 de ani, în iubita ei casă din Santa Fe – acum locul muzeului Georgia O’Keeffe. Dincolo de o excursie la muzeu, vizitatorii pot rezerva un tur special al casei și studioului Abiquiú a lui Georgia O’Keeffe împreună cu fostul ei însoțitor și secretar, Agapita „Pita” Lopez. Trei generații din familia lui Lopez au lucrat pentru O’Keeffe și au avut grijă de proprietatea ei Abiquiú, iar el oferă o privire intimă și personală asupra vieții artistului iconic.
Casa Maloof
Ultima oprire a acestei excursii este frumoasa Maloof House de la poalele Munților San Gabriel din California. Sam Maloof (1916-2009) a fost primul meșter care a primit o Grant MacArthur „geniu” și este recunoscut drept unul dintre cei mai buni lucrători ai lemnului ai timpului nostru. În calitate de lider al mișcării artelor moderne din California, a proiectat și a produs mobilier infuzat cu o măiestrie austeră de la mijlocul secolului timp de mai bine de jumătate de secol până la moartea sa la 93 de ani.
Combinația de casă și studio pe care le-a împărtășit cu soția sa, Alfreda – care a fost o artistă în sine – este unică. Proprietatea întinsă, care a crescut organic în anii 1980, pe măsură ce cuplul a proiectat și a adăugat 16 camere casei originale, apare ca o grămadă prăbușită de blocuri pentru copii, cu diferitele unghiuri ale acoperișului camerelor și atelierelor îndreptate în toate direcțiile. Detaliile interioare ale fiecărei structuri au fost construite manual și includ o scară în spirală sculptată uimitoare, zăvoare din lemn curbate organic, porți care aduc în minte bambusul și ornamente arhitecturale uimitoare. Deloc surprinzător, arta colectată de cuplu completează fiecare cameră.
