Principal Arte Trei femei care merită premiul „Primul” Muzeului Brooklyn, mai mult decât Miss Piggy

Trei femei care merită premiul „Primul” Muzeului Brooklyn, mai mult decât Miss Piggy

Domnișoară Piggy: ‘Moi? (Amabilitatea: DisneyWiki)

blițul este încă pe televizor

1x1-pixel

Uite, am înțeles. Toată lumea cu o anumită vârstă iubește Muppets. Gonzo este hilar, la fel și acel bucătar suedez ciudat. Și bineînțeles, domnișoara Piggy’s HIIIIIYAAA! cotletul de karate este un material care nu poate da greș. Ea a fost Moe pentru Larry și Curly.

Dar, din păcate, acum simt nevoia să le reamintesc adulților de pretutindeni că personajul pe care îl cunoaștem sub numele de Miss Piggy este făcut din spumă, pânză și plastic. Această marionetă a fost în cea mai mare parte animată de mâna noduroasă și vocea falsetată a lui Frank Oz, maestrul păpușar care împreună cu Jim Henson și o mână de alții au creat memorabilul și aclamatul strada Sesame și Spectacolul Muppet.

În calitate de părinte al a două fiice preșcolare, pot atesta că ambele spectacole sunt minunate pentru copii și că domnișoara Piggy (în ciuda obsesiei sale pentru căsătoria tradițională) este, în general, o admirabilă descriere feminină într-un mediu plin de personaje deplorabile ale ambelor sexe.

Dar, haide, Muzeul Brooklyn!

Pe4 iunie, Centrul Sackler pentru Artă Feministă de la Muzeul Brooklyn va acorda primul său premiu anual - care se presupune că onorează femeile care sunt primele în domeniul lor - lui Frank Oz și mâna sa incognito. Marea Gloria Steinem va intervieva câștigătoarea. Ni se spune că Kermit va fi prezent. Muzeul Brooklyn. (Amabilitatea WallyG / Flickr)

Este posibil ca Centrul Sackler, condus de catedra de muzeu Elizabeth Sackler și MS. Steinem, ai epuizat femeile reale pentru a le premia pentru munca lor inovatoare? Premiul inaugural a fost înmânat în 2012, deci este puțin probabil. Poate că au rămas fără idei, deoarece au onorat 15 femei în acel an inaugural (inclusiv fosta judecătoare a Curții Supreme Sandra Day O'Connor).

Oricare ar fi motivul (și să ne oprim aici pentru a mulțumi cu adevărat grupului Henson pentru un program robust și generos de granturi pentru arte), cu siguranță există trei oameni vii și cel puțin un grup care ar fi trebuit să primească acest premiu înainte de păpușa lui Frank.

De fapt, putem numi unii care ar fi ideali:

Omul de zăpadă Carolee

Schneemann este un artist feminin revoluționar și performant, și poate chiar primul artist care și-a folosit propriul corp gol în arta ei în piesele sale de performanță și video, din 1963 Corpul ochiului și 1964 Bucuria cărnii . Deși s-ar putea să nu pară mare lucru astăzi, înainte de Schneeman, nudul în artă datând din Renaștere era considerat în general a fi imaginea unei femei creată de un bărbat. Schneemann a fost, fără îndoială, prima femeie care a preluat controlul asupra vizionării propriului corp nud, este sensul și prezentarea. Aceasta a fost o inspirație pentru nenumărați artiști, atât de sex feminin, cât și de sex masculin. Vedete consacrate precum Janine Antoni și Marilyn Minter, precum și tineri artiști precum Laurel Nakadate și Donna Huanca îi datorează mult.

Nu din lumea artei, ci o icoană pură și simplă, King are multe premii: primul sportiv profesionist care a ieșit ca lesbiană, prima sportivă de sex feminin care a câștigat 100.000 de dolari în premii în bani și prima femeie ȘI prima jucătoare de tenis care a fost numită Sports Illustrated's sportiv al anului. A câștigat 39 de titluri de Grand Slam în timpul carierei sale și a ocupat locul 1 în lume timp de cinci ani, dar este probabil cea mai faimoasă pentru că a învins-o pe starul de tenis Bobby Riggs în vârstă, într-un meci promoțional din 1973, care a fost supranumit Bătălia Sexelor. A fost un moment de inspirație pentru toate femeile din acea epocă și King știa cât de importantă era pentru mișcarea feministă, afirmând că am crezut că ne va retrage cu 50 de ani dacă nu voi câștiga acel meci.

Eve Ensler

Acesta este un nebun. Creatorul succesului extrem de mare Vagina Monologues, o piesă care a debutat într-un subsol din West Village și a câștigat o imensă apreciere la nivel mondial în montări în câteva zeci de țări. În 2006, New York Times a scris: Colajul ei de mărturii despre cultura tăcerii din jurul violenței sexuale împotriva femeilor este probabil cea mai importantă piesă de teatru politic din ultimul deceniu.

Desigur, Ensler conduce acum grupul activist nebunesc popular One Billion Rising, care a recrutat mii de femei pentru a face campanie pentru încetarea violenței împotriva femeilor în peste 200 de țări din întreaga lume. Au făcut totul, de la organizarea evenimentelor lor Rise (mai mult sau mai puțin petreceri de dans) până la modificarea efectivă a legilor violurilor în unele țări. Lucruri uimitoare.

În loc să nominalizeze o femeie, de ce nu un cadru puternic? Acest grup anonim muncitor de femei feministe, artiste feminine, a fost primul de acest gen din lumea artei și a adus la lumină inegalitatea de gen și rasială din 1985, fără semne de oprire. Grupul a fost format ca răspuns la expoziția Muzeului de Artă Modernă din 1984, An International Survey of Recent Painting and Sculpture, care a inclus doar 13 femei din 169 în total (rușine pentru tine MoMA!)

Protestând cu măști de gorilă pentru a evita răzbunarea, fetele au început efectiv nenumărate dezbateri pe această temă și au contribuit la îmbunătățirea situației, deși ușor. După succes marginal cu protestele, grupul a folosit afișe, broșuri și alte forme de mass-media directă pentru a-și transmite mai eficient mesajul. Ei sunt probabil cei mai cunoscuți pentru afișul de protest al Muzeului Metropolitan de Artă din 1989, care citește Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în Muzeul Met?

Identitatea lor deghizată le dă puterea de a numi nume, de a da numere și de a duce oamenii și organizațiile la sarcină, lucru pe care îl fac cu detalii exacte. În mod clar, ei (și noi) mai avem încă o mulțime de muncă de făcut, dar fetele Guerrilla ar trebui lăudate pentru rolul lor inovator în acest proces.

Articole Interesante