Săptămâna trecută, după Justin Peck Rotunda (2020) și înaintea lui Alexei Ratmansky Odesa (2017), Tiler Peck a lansat prima ei lucrare coregrafică pentru New York City Ballet: Concertul pentru două piane . Teatrul David H. Koch era plin și pulsa de emoție. Cu toții ne plac baletele lui Justin și Alexei, desigur, dar am fost acolo pentru Tiler.
În acea noapte, Peck a făcut istorie ca al 100-lea coregraf comandat de Companie și al 25-lea coregraf al acesteia. Ea se alătură unei lungi liste de vedete, începând cu Ruthanna Boris în 1952 și continuând cu mari precum Martha Graham, Alexandra Danilova, Twyla Tharp și Pam Tanowitz. Peck este, de asemenea, singura femeie coregrafă care a lucrat în sezonul de iarnă 2024 al companiei. Numai acele fapte sunt un motiv de sărbătoare, dar așa este Concertul pentru două piane .
Peck a venit să danseze natural. Mama ei deținea un studio în California, așa că a crescut făcând totul – jazz, liric, contemporan, hip hop. „Baletul a fost cel mai puțin favorit al meu”, mi-a recunoscut ea când am vorbit înainte de premieră. Dar a avut un talent, ca să spun ușor, și s-a alăturat NYCB ca membră a corpului de balet în 2005, unde a fost promovată rapid solist în 2006 și dansatoare principală (unde rămâne) în 2009.
VEZI SI: Arta orașului Mexico, pe și în afara drumurilor bătute
A venit la coregrafie mai puțin natural, spune ea, dar vă rog să fiu diferit. Deși a crescut coregrafiind în studioul mamei sale, a fost mai ales în alte stiluri, rareori balet. „Pur și simplu nu am avut încredere în mine”, a spus ea. Dar fostul dansator principal NYCB, Damian Woetzel, a văzut ceva în ea și a invitat-o să prezinte o nouă lucrare la Festivalul Vail Dance în 2018 și apoi din nou în 2019. S-a dovedit a fi o oportunitate de creștere – una pentru care este extrem de recunoscătoare. „Dacă nu mi-ar fi dat ocazia, nu știu că m-aș fi împins vreodată.”
Peck a fost apoi însărcinat să creeze noi lucrări pentru Boston Ballet și BalletX din Philadelphia în 2022 și Cincinnati Ballet and Northern Ballet din Leeds în 2023. Dezvăluie-l cu Tiler Peck & Friends program la New York City Center. Deci, când NYCB a comandat-o, ea se simțea pregătită. „Nu mi-a fost frică”, a spus ea. „Am fost, ca, normal, speriat. Cum devin nervos înainte de spectacol. Dar știam în fundul capului că aș putea face asta.”
căutare inversă a telefonului gratuit fără înregistrare
Procesul coregrafic al lui Tiler Peck
Peck a spus despre procesul ei: „Întotdeauna începe cu muzica pentru mine. Acesta este întotdeauna punctul meu de plecare.” Primul lucru pe care l-a făcut a fost să caute piesa muzicală potrivită. Are un punct slab pentru concertele pentru pian, dar a vrut să găsească unul care să nu fi fost folosit prea mult și pe care să-l găsească interesant. Când a auzit-o pe a lui Francis Poulenc Concert pentru două piane și orchestră , „s-a gândit ea Wow . Aceasta este o muzică extraordinară... Vă atrage atenția de la bun început.” Cele trei mișcări aveau atât de multe vârfuri și văi, care i-ar permite să arate „o gamă de emoții și culori”. A fost dragoste la prima ascultare.
Apoi a trebuit să adune o distribuție de dansatori. Ea s-a hotărât pe nouăsprezece – cinci solişti şi şapte cupluri de balet, cel mai mult cu care lucrase vreodată – simţind că „muzica mare” a partiturii cere o mulţime de dansatori care umple scena.
Și apoi a început să creeze. Peck și-a dat zece zile înainte ca sezonul Spărgătorul de nuci să înceapă să creeze o primă schiță, iar apoi a mai avut aproximativ două săptămâni înainte de premieră pentru a revizui și edita în timp ce repea piesele pe care le va interpreta în acest sezon. „Îmi place să lucrez sub presiune”, a spus ea. „Îmi place să-mi dau un fel de termen limită. Simt că, dacă ai prea mult timp, începi să ghicești fiecare pas, apoi începi să-l schimbi și uneori cred că devine mai rău cu cât te joci mai mult cu el.”
În prima zi a lui Peck în fața studioului NYCB, o dansatoare a făcut semn către pantofii ei și a întrebat dacă are de gând să-i țină. „Nici nu mă gândisem la asta”, mi-a spus Peck, pe jumătate râzând. „Bineînțeles că aveam de gând să le țin pentru că așa le-aș arăta pașii. Și apoi m-am gândit în sinea mea, nu cred că am făcut-o vreodată avea un coregraf în fața sălii vreodată arătându-mi pașii într-un pantof de vârf. Și asta pentru mine a fost super fascinant!”
Lăsând la o parte discuția despre pantofi, Peck a simțit că respectul a existat încă din prima zi. „Da, sunt colegul și prietenul lor, dar m-au tratat foarte mult ca orice alt coregraf.”
Dar avantajul de a fi mai întâi colegă și prietenă este că ea cunoaște punctele forte și punctele slabe ale dansatorului și ar putea folosi asta în coregrafia ei. „Nu am jucat întotdeauna doar cu punctele lor forte”, mi-a spus ea, explicându-i cum a încercat să-i împingă din zonele lor de confort și să devină mai multă artă. „Am folosit acest timp, sper să-i ajut să crească.”
Pe lângă faptul că îi plăcea să privească dansatorii să se îmbunătățească sub îndrumarea ei, lui Peck îi plăcea să cânte cu muzica. „Este foarte interesant pentru mine să fac acel sunet vizual în dans. Așa coregrafez. Eu zic: „Oh, asta sună acest și așa iese pasul.”
Stilul de mișcare al lui Peck este foarte înrădăcinat în mediul ei de balet clasic, dar trage și din „echipa pestriță” de alte tehnici în care a fost antrenată. „Și toate acestea le poți face într-un pantof de vârf, într-adevăr. Este nelimitat, ce poți face.”
Premiera mondială a Concertul pentru două piane
Concertul pentru două piane — cea mai lungă și cea mai mare piesă pe care Peck a coregrafiat-o până în prezent — începe cu un bang. Literalmente. Zgomotul unei coarde. De asemenea, începe in medias res, cortina ridicându-se asupra celor șapte cupluri care deja dansează, se învârtesc și se ridică și se scufundă. Ei poartă albastru ( Costumele frumoase ale lui Zac Posen ) și deplasați-vă pe un fundal canvas-tan.
Două soliste — India Bradley și Emma Von Enck — intră în propriile lor nuanțe de albastru și își dansează propriile nuanțe de pluck, mișcări luminoase și lungi și ușor de imaginat pe coregraful lor.
Roman Mejia năvălește pe scenă cu învârtiri care amintesc de Baryshnikov. Chun Wai Chan i se alătură pentru piruete impecabile și mișcări cu tentă de matador. La un moment dat, Mejia pozează în fața scenei, în timp ce femeile se aliniază în spatele lui. Există cârbătesc. Există bravada. Se joacă, când este rar să vezi dansatori din NYCB cântând.
La început, coregrafia lui Tiler Peck pare să aparțină Mejiei, care este o forță de luat în seamă. Dar apoi o femeie în roșu (Mira Nadon) urcă pe scenă și se pare că piesa îi aparține. Trebuie să fie povestea ei, credem noi, deoarece ea este singurul roșu din marea de albastru. Dar ce, mai exact, ne spune ea?
Unul dintre cele mai puternice momente îi vede pe Nadon și Chan în parteneriat în fața scenei, luminați, în timp ce Mejia, Bradley și Von Enck dansează în siluetă în spate. Trio-ul se mișcă ca o amintire, ca la ceva la care se gândește Nadon în timp ce se lasă pe spate în brațele lui Chan.
Există și alte momente... o secvență de vis într-un albastru subacvatic profund (iluminarea lui Brandon Stirling Baker este rafinată)... un cerc de bărbați care se îndoaie și alunecă... o linie diagonală de femei răsturnate care flutură din picioare... dar vrem ca ei să păstreze merg, să dureze mai mult decât ei.
Concertul pentru două piane nu este narativ, dar nici nu este nu narativ. Sunt atât de multe momente de care ne agățăm, care par să meargă undeva înainte de a dispărea. Și, deși tonul său nu este întotdeauna coeziv, muzicalitatea sa este impresionantă, spectacolele dansatorilor cu adevărat vesele și strălucirile vocii proaspete a lui Peck pentru care merită să stai.
Când l-am întrebat pe Peck ce așteaptă cu nerăbdare, ea mi-a spus: „Cred că sunt cel mai încântat ca publicul să-i vadă pe dansatorii cu adevărat. dans . Simt că acesta a fost scopul meu, să fac ceva pe care acești dansatori le place să danseze și care să-i pună în valoare.” Apoi ea a adăugat, într-un moment rar de vulnerabilitate, „Simt că baletul clasic are încă o cale de a merge mai departe, de a fi incitant și de a folosi vocabularul într-un mod interesant.”
Sunt din toată inima de acord cu Tiler. Și cred că va fi o parte importantă a acelei mișcări.
Concertul pentru două piane va fi interpretat ca parte a NYCB-urilor Combinații noi program la Teatrul David H. Koch al Lincoln Center pe 8, 14, 20 și 24 februarie.
