Principal artele Double Fair Report: The Armory Show și arta pe hârtie oferă un pumn în 2022

Double Fair Report: The Armory Show și arta pe hârtie oferă un pumn în 2022

Ce Film Să Vezi?
 
Dana Claxton, Lasso (2018) Politețe

Oameni, șampanie, modă tristă, logo-uri zgomotoase de designer – destul de ieftine pentru o afacere atât de scumpă în zilele VIP. Weekendul acesta marchează extravaganța târgului de artă de la sfârșitul verii din New York, cu Spectacol de arme la Javits Center și Artă pe hârtie la Pier 36 și este mai mult meh decât wow.



Arta pe hârtie este, din fericire, mai subțire ca concept și ambiție decât Armeria. De mărime umană, târgul invită la o plimbare obișnuită în comparație cu formatul mamut al Armoriei și un obiectiv intimidant care încearcă să se lupte cu un „acum” evaziv. Lansând o plasă atât de largă, cine este chiar publicul unor astfel de târguri „catch-all”?








Nu-mi vine să cred că încă mai avem artă artizanală derivată din banane, și totuși, fructul este viu din punct de vedere semiotic la Armurerie. Căscat. Macar Monica Bonvinci este numită corect Pandantiv mic (2021) afișează un penis. În târgurile care sunt atât de evident concepute pentru a fi văzute și văzute, purul abuz al artei bazate pe oglindă pentru narcisiștii înnebuniți de rețelele sociale nu ar trebui să fie o surpriză completă - face parte din exagerarea și comuniunea deșartă în timpul unor astfel de sărbători consumiste.



Mărturisesc, mi-am făcut câteva selfie-uri Galeria franceză Templon e al lui Ivan Navarro Polca (2022), o oglindă cu lumină de neon multidimensională, o cameră în care privirea devine proiecția potrivită a unui sul infinit al sortimentului. Alte oglinzi asociate cu sloganuri neon strigă mesaje vacue, distopice precum ca Jeppe Hein lui Totul Se poate Schimba (2021, 303 Galerie ) sau Brigitte Kowanz „uniți în diversitate” (2018, Galeria Krinzinger ) când, de fapt, suntem încă în aceeași buclă de dezbinare, disperare și inegalități tot mai mari.

Armory Show s-a deschis joi, 9 septembrie 2021, la Javits Center din Midtown Manhattan, pentru prima dată într-o nouă locație într-o altă perioadă a anului. Fotografie de Casey Kelbaugh CASEY KELBAUGH @caseykelbaugh

Artist autodidact din Philadelphia Timothy Curtis aplică desene jucăușe pentru a ilustra necazurile (i)sănătății mintale în Sentimente #5 (2022), dezvoltat dintr-un sentiment anterior de neclaritate în seria sa „petă de cerneală” (2021) de dimensiuni Rorschachesque. Într-o astfel de dezorientare, găsim confort în harta absurd de cină la scară largă a lui Grayson Perry ( Visul american , 2020, la Paragon ) și atlasele decoloniale ale artistului malgaș Dragă Andrialavidrazana la Afronova care deconstruiesc „antipode” fetișizate. Cu mandalele mistice ale Karla Knight la Andrew Endlin galerie, ne apropiem de misterele unei limbi mondiale și ale unei elevații binevenite, cum ar fi în Mica roata I (2022). Există o cale de intrare și de ieșire.






Momentele de grație suspendată pătrund în lucrările de artă de prim-plan ale elementelor, cum ar fi sclipirile de mare ( Melissa McGill, Aceste Ape , 2022 la Mazzoleni ), frunze ( Alejandra Fenochio , seria „Zona umede Iberá”, 2000-2004, la Nora Fish ), și tunet (Kapwani Kiwanga, Sol , 2012, Galeria Poggi ). În mijlocul zgomotului, ne îndeamnă să ne oprim, să observăm, să simțim.



cel mai bun site de întâlniri gay pentru relații serioase

Încă la Armory Show, Galeria Donald Ellis și deținută de indigeni, din Buffalo Galeria de artă K prezentați mândria nativilor americani și ai Primelor Națiuni cu colajele, imprimarea cu jet de cerneală și lucrările de artă cu LED-uri îngrijite cu grijă. De exemplu, artistul Lakota Dana Claxton documentează tradițiile și modernitatea în portrete masculine pe un fundal cinematografic verde viridian care întruchipează o scenografie estetică de amintire și sărbătoare. Edgar grămada de păsări Numele grafice ale națiunilor indigene înscriu o noțiune de supraviețuire și sfidare de neșters în Native Native Suveran (2019); stăm în fața lor cu întristare la fel de mult ca o furie pentru dreptate și reparații adevărate. Invers, Henry Payer Materialele mixte și colajele care descriu scene ale capitalismului invaziv transmit un sentiment de precaritate și insecuritate în comunitățile indigene.

În general, Armory Show a oferit în mod paradoxal ceea ce îi lipsea: perturbări intime, sculpturi și textile.

Reynier Leyva Novo, Ce este, ce a fost (detaliul 2), 2020 mic de statura

artist cubanez Reynier Leyva Novo este de format mic și mare Ce este, ce a fost (2020) se implică în monumentele publice și istoricitatea lor multistratificată. Opera de artă arată chipul amorf al politicianului și eroului independent José Martí, realizat de sculptorul Juan José Sicre – diluat în 365 de lovituri de timp simbolic și schimbătoare exagerate.

Figurinele bântuitoare din ceramică ale născutului în Tijuana Hugo Crosthwaite lui Caravană (2022) la Pierogi re-centrează rutele migratorii și carnea solicitanților de azil în fizic și empatie, în timp ce trunchiul neîncarnat al siluetei în formă de frânghie a Prune Nourry lui Atys 3 (2022) conversează cu membrele plutitoare din rășină infuzate de spiritualitate ale Maimouna Warsi ( Izgonirea din rai , 2022) și călătoria dureroasă a sănătății a Zohra Stânca inspirat din mitologia egipteană antică ( Am gura să vorbesc, picioarele să merg, brațele să-mi fac să cadă dușmanii. Cele două intrări în pământ îmi sunt deschise. Geb, prințul zeilor, și-a deschis fălcile pentru mine (și) ochii mei care erau blocați; îmi întinde picioarele care erau strâmbe. Anubis îmi întărește coapsele. Sunt cu adevărat crescut (și) Sakhmet, zeița care există pe cer, mă întinde… , 2022) la cea mereu promițătoare Mariane Ibrahim Galerie.

Istoriile personale sunt împletite în textile bogate în limba palestiniană-americană Jordan Nassar bumbac brodat manual pe bumbac În drum spre deșert (2022) în care îmbrățișează interconectarea locului și timpului în relație cu identitatea și moștenirea. Între timp, la galeria din Guatemala Proiecte UV , artist chilian Johanna Unzueta Motivele fascinante de țesut abstracte și geometrice ale lui, prezentate în expoziții prețioase, amintesc de cele mai bune opere de artă ezoterice ale lui Hilma af Klimt.

Artă pe hârtie etaylor | Observator

În mod similar, Art on Paper inspiră atunci când galeriile arată artiști care transcend mediul lor pentru a redefini granițele poroase și seducător de ambigue ale hârtiei. Ca Gabriel de la Mora pictura-sculptură somptuoasă și hibridă 8.684 (2022) la Armory, multidimensionalitatea lui Yong Rae Kwon oțel inoxidabil pe pânză Ficus Benjamina – Lumină (2020) difuzează intensitatea flăcărilor prismatice. Iluziile optice ale Soeontae Hwang camerele însorite gravate cu sensibilitate, atmosfera sa domestică de soare strălucitor și Kenta Takahashi este metalic” Salvați orașul ” seria (2022) la Galeria Seizan demonstrăm potențialul hârtiei – ca textură și idee – de a ne altera radical realitatea.

În mijlocul acestor note înalte punctilliste, foarte puține cabine s-au evidențiat în sine, dar iată câteva momente importante (subiective, așa cum este de la sine înțeles).

Iman Raad, Sad Easterner, Crimson-headed Epochpecker, 2022 etaylor | Observator

La Armurerie, nu ratați +2 galerie iar lucrările combinate ale Andisheh Avini și Iman Raad care explorează și subminează elementele tradiționale ale culturii iraniene, cum ar fi poezia, siturile de moștenire naturală și alte simboluri naționale.

La Armeria încă, cu sediul în Berlin Galeria PSM prezintă amintirile personale ca o trezire culturală în lucrările juxtapuse ale Nadira Husain și marker . Ambii locuiesc în spații politice, Nadira Husain revendicând o practică vizuală și texturată ancorată în repetiție, simetrie și pigmenți naturali, în timp ce elful Markeus se angajează cu fluiditatea și noțiunea versatilă de casă și dezrădăcinare în texturi moi care denunță minciunile ' sânge și pământ” ideologie.

La Arta pe hârtie, Galeria Julia Seabrook a înțeles sarcina, a zdrobit-o și a sfâșiat-o. Standul conceptual este un labirint dedicat bucuriei fetei negre. Intrând pe o ușă pe care scrie „intră aici dacă crezi că arta ar trebui să arate frumos”, pășim într-o casă și un altar reconstituit. Urmăm indicații către un confesionar, o cameră în care se poate citi India Summers ’ #BARS colecție de poezii în liniște pe scaunul unui regizor de film, înainte de a se scufunda în fluxul haotic de mesaje text suprapuse în Amelia Ford lui Omul local descoperă dragostea (2022). Un băiat crede că este o idee bună să confunde dragostea cu ceea ce nu este – ce ar putea merge prost?

Amelia Ford, Local Man Discovers Love (2022) etaylor | Observator

În alte coduri rigide ale târgurilor de artă, Julia Seabrook galeria aduce o interpretare cu adevărat revigorantă a ceea ce înseamnă a crea și a fi artă. Nu este totul pierdut, chiar și în cele mai constrânse încarnări. Uf.

pastila care te face sa slabesti

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :