Principal Arte Un spectacol Picasso cu adevărat proaspăt și înveselitor poate fi găsit la MoMA

Un spectacol Picasso cu adevărat proaspăt și înveselitor poate fi găsit la MoMA

Pablo Picasso, Ea-Capră , Vallauris, 1950 (distribuție 1952). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)

Chiar și cei mai avizi și mai cunoscuți pasionați de Picasso își rezervă unele surprize în sculptura Picasso. Expoziția extinsă de blockbuster a Muzeului de Artă Modernă, care se desfășoară până pe 7 februarie 2016, este cea mai cuprinzătoare expoziție din SUA a sculpturilor lui Picasso de la o expoziție din 1967 la MoMA.

Au existat schimbări seismice de atunci, în lume în general și în artă. Picasso a dispărut, dar reputația sa postumă a crescut enorm, în special în domeniul sculpturii. Acest spectacol de referință de aproximativ 140 de lucrări, unele prezentate niciodată în această țară, va adăuga fără îndoială în mod semnificativ moștenirea sa.

În timpul vieții sale, Pablo Picasso (1881-1973) și-a arătat rareori lucrările în 3D. Potrivit unor experți, fie a simțit că sunt prea personali, fie a fost nesigur cu privire la importanța lor față de picturile sale. Cu siguranță nu a existat niciun motiv pentru această din urmă preocupare. Așa cum demonstrează acest spectacol revelator, amploarea și sfera conceptuală a lucrărilor sale 3D este, cel puțin, la egalitate cu realizările sale în domeniul picturii. Pahar de Absint (1914). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)

După moartea lui Picasso, la vârsta de 91 de ani, moșia sa a început să doneze sculpturile către diferite instituții de artă publică, în primul rând pentru a ajuta la compensarea enormelor impozite pe moștenire datorate guvernului francez. Pe măsură ce mai multe sculpturi au ajuns în cele din urmă la vedere publică, inventivitatea unică, frumusețea și puterea pură au devenit clare. Printre principalii beneficiari ai acestor cadouri, adesea administrate de văduva lui Picasso, Jacqueline, s-au numărat MoMA și Muzeul național Picasso-Paris, care a colaborat la expoziția actuală, co-organizată de curatorii MoMA Ann Temkin și Anne Umland.

În timp ce Picasso aproape nu a împrumutat lucrările sale sculpturale galeriilor sau muzeelor ​​pentru expunere, darămite să le ofere spre vânzare, el s-a preocupat profund de ele. I-a ținut la îndemână, ca animalele de companie. Din acest motiv, multe dintre experimentele sale în arta 3D au fost bine cunoscute de prieteni, artiști, colegi și confidenți - sculptorii Alberto Giacometti, colaborator cândva Julio González și fotograful Brassaï printre ei - care au văzut lucrările în casa lui Picasso sau studio. Fotografiile lui Brassaï cu sculpturi din studioul lui Picasso umple una dintre galeriile laterale ale expoziției.

Antrenat ca pictor, dar autodidact ca sculptor, Picasso a demonstrat un anumit sentiment de abandon sălbatic în lucrările 3D care uneori au atins cele mai radicale experimente ale sale în pictură. Pe măsură ce mai mulți din interior au recunoscut aceste realizări, elemente Picassoid au apărut curând în sculpturi de către un număr de prieteni și cunoscuți ai săi artiști. Bull, (1958). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)

Impactul sculpturii lui Picasso continuă să fie resimțit astăzi de mulți artiști, inclusiv de Jeff Koons. La deschiderea expoziției, Koons mi-a spus că așa-numita perioadă clasică a lui Picasso în sculptură de la începutul anilor 1930 - când a creat în tencuială o serie de portrete imaginative ale amantei sale de atunci Marie-Thérèse Walter - și-au influențat propria serie recentă Gazing Ball. În lucrările tipice din serie, Koons prezintă o sferă de sticlă albastră încorporată într-o piesă de ipsos alb a unei figuri, de obicei eroică sau mitologică, însușită de la binecunoscuta statuară greco-romană.

Koons a făcut comentariul în timp ce se uita la Picasso Cap de femeie, o lucrare creată în 1932 în studioul său din Boisgeloup, lângă Paris. Lucrarea este unul dintre cele mai abstracte exemple din seria Marie-Thérèse. Cu o înălțime de peste doi metri, sculptura din ipsos prezintă trăsăturile faciale ale femeii reduse la forme lungi, tubulare și o formă mică, sferică. Este unul dintre punctele culminante ale unei galerii arestante. Catedra, (1961). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)

Antrenat ca pictor, dar autodidact ca sculptor, Pablo Picasso a demonstrat un anumit sentiment de abandon sălbatic în lucrările 3D care uneori au atins cele mai radicale experimente ale sale în pictură.

Aranjată mai mult sau mai puțin cronologic, Picasso Sculpture este o expoziție uimitoare din punct de vedere vizual, fără etichete de perete care să identifice lucrările și doar câteva texte explicative de perete care acoperă diferite perioade din cariera artistului. (Cu toate acestea, curatorii oferă o mică broșură ilustrată cu schițe de piese individuale, oferind titluri, date și proveniență.)

Pe măsură ce cineva se mișcă prin expoziție, fiecare galerie este mai izbitoare decât următoarea. Prima cameră conține primele lucrări ale lui Picasso, inclusiv figurina din lut Femeie așezată (1902), precum și o mică față de bronz Cap a unui Picador cu nasul spart (1903). Aceste piese destul de convenționale îl arată pe Picasso absorbind și stăpânind tradițiile figurative ale sculpturii din secolul al XIX-lea, încă la vârsta de 20 de ani.

Primele sale lucrări cu adevărat experimentale au fost inspirate de vizitele sale frecvente la muzeele etnografice din Paris, accesând formele abstracte și erotismul franc al culturilor tribale non-occidentale. Totemurile puternice ale lui Picasso în lemn din 1907 și 1908 amintesc adesea de anumite sculpturi ale lui Paul Gauguin, ale căror lucrări le admirau. Vaza: Femeie (1948). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)

În paralel cu progresele sale cubiste în pictură, pe care le-a dezvoltat în tandem cu Georges Braque, Picasso a produs în mod independent primele sale sculpturi cu adevărat radicale începând din 1912. Piesele cheie în stil cubist includ aici reliefurile de perete. Natură moartă cu chitară (1912) și Chitară (1914), în carton și, respectiv, tablă, plus rareori au expus reliefuri din lemn pictat în formă de tablouri. Jocul cubist dinamic de profunzime spațială din aceste piese se potrivește cu cel al lucrărilor sale contemporane în 2-D.

Una dintre cele mai notabile realizări curatoriale ale expoziției este reunirea tuturor celor șase serii de mici bronzuri pictate ale lui Picasso, Pahar de Absint , neprezentate împreună din 1914, când au fost făcute.

În bronzuri, Picasso descrie cuburile de zahăr - care făceau parte din ritualul de consum al absintului - pictate diferit, unele în culori vii. De asemenea, încorporat în fiecare design este o adevărată lingură de tip diferit. În ciuda scării diminutive a seriei, cele șase Pahar de Absint piesele constituie o descoperire monumentală în sculptura modernă.

Aici, Picasso introduce culoarea în sculptura abstractă din bronz și anunță apariția asamblării, așa cum o cunoaștem astăzi. El a adăugat obiecte găsite în lucrare ca elemente formale, cu mult umor, și fără ironia lui Dada sau a gesturilor anti-artă. Capodoperele includ iconicul Bull's Head (1942), turnarea în bronz a unui scaun și ghidon de bicicletă propriu-zise; și unul dintre preferatele mele, Baboon and Young (1951), care încorporează o piesă din bronz a unei mașini de jucărie pentru a reprezenta trăsăturile faciale ale babuinului. Pe parcursul expoziției este evident că multe dintre cele mai inovatoare idei sculpturale ale lui Picasso au apărut din obiecte pe care le-a recreat ca jucării pentru copiii săi cu care să se joace.

Poate că cel mai interesant spațiu este dedicat sculpturilor din tablă realizate între 1954 și 1964, care conține numeroase machete din metal pictat, dintre care mai multe au fost concepute ca lucrări publice la scară largă, precum fermecătorul bust portret din metal Sylvette (1954), o redare imaginativă a unui model Picasso preferat din anii 1950. Această lucrare a fost transformată în cele din urmă într-un monument concret, una dintre numeroasele colaborări ale lui Picasso cu artistul norvegian Carl Nesjar. Piesa a fost instalată în 1968 la complexul New York University Village / Silver Towers, unde se află astăzi.

În timp ce multe dintre lucrările din Sculptura Picasso au o semnificație istorică considerabilă, expoziția oferă ceva mai mult decât o retrospectivă competentă. Spectacolul apare plin de viață și de moment, deoarece, printre posibilitățile și ideile amețitoare pentru sculptură pe care Picasso le-a propus de-a lungul carierei sale, multe nu au fost încă explorate și realizate pe deplin. In absentia, Picasso invită cu amabilitate sau îi provoacă pe tinerii artiști să facă acest lucru.

Articole Interesante