ABT (desemnată „America’s National Ballet Company” în 2006 prin actul Congresului) a fost fondată în 1939 cu misiunea de a păstra și prezenta bogatul repertoriu de balet clasic, precum și de a comanda noi lucrări ale coregrafilor contemporani excepționali. Acest sezon, primul pentru noul director artistic Susan Jaffe, promite că va îndeplini acea misiune în cele mai bune moduri posibile.
Coregraful Christopher Wheeldon, de două ori câștigător al premiului Tony Ca pentru ciocolată , care va avea premiera la New York pe 22 iunie și se va desfășura până la 1 iulie, este fără îndoială punctul culminant al sezonului. Noul balet în trei acte a primit premiera mondială de The Royal Ballet pe 2 iunie 2022 la Royal Opera House din Covent Garden, Londra și premiera sa nord-americană de către ABT la Segerstrom Center for the Arts din Costa Mesa, California, pe 29 martie. , 2023. A spus directorul artistic asociat Clint Luckett Observator că Compania abia așteaptă să aducă primul său set de balet în Mexic publicului divers din New York.
lucruri de știut în viață
Ca pentru ciocolată este inspirat de cel mai bine vândut roman cu același nume al autoarei mexicane Laura Esquivel. Aceia dintre voi care ați citit romanul s-ar putea să vă întrebați cum s-ar traduce această poveste în dans, deoarece se concentrează pe gătit și mâncare. În timp ce Wheeldon a fost nevoit să se retragă de la temele culinare și să se concentreze asupra părților care s-au simțit cel mai ușor comunicabile prin mișcare (dinamica complicată a familiei și povestea de dragoste pasională dintre plin de respectul Tita și vecinul ei bogat Pedro), el păstrează senzualitatea și realismul magic al poveștii. în frunte.
În ABT club de carte pop-up online moderat de Revista Pointe Editorul-șef al lui Amy Brandt și dansatorul ABT Courtney Lavine, Wheeldon a spus că s-a jucat cu ideea de a pompa arome delicioase în teatru. Cât de distractiv ar fi fost? Când acel plan nu a dat rezultate, s-a așezat pe mese lungi pentru a susține greutatea simbolică a alimentelor și a bucătăriei pe scenă.
Wheeldon a vrut să rămână cât mai fidel romanului. A mers în Mexico City cu colaboratorul Joby Talbot pentru a discuta ideile lor cu Esquivel și pentru a afla mai multe despre cultura ei. S-a referit la scrisul lui Esquivel pe tot parcursul procesului coregrafic, folosind una dintre numeroasele ei imagini emoționante pentru a crea „nucleul emoțional” al fiecărei scene. De asemenea, s-a asigurat ca fiecare dansator sa primeasca o copie a cartii. Cassandra Trenary, care o dansează pe Tita, spune că exemplarul ei este plin de pasaje subliniate și pagini cu urechi de câine. În timp ce aștepta în culise, în California, ea trecea la rândurile preferate pentru a se pregăti pentru spectacolul ei.
În timpul discuției pop-up, Trenary a descris coregrafia lui Wheeldon ca fiind „profund umană”, ceea ce este atât o bucurie, cât și o provocare, deoarece dansatorii nu se pot baza pe munca gestuală atât de comună în baletul clasic. De fapt, coregrafia este înviorător de lipsită de orice mimă. Herman Cornejo, dansând pe Pedro, a vorbit despre legătura sa cu personajul său, spunând: „Chiar dacă acest rol a fost creat pentru altcineva, atunci când lucrez cu Chris mi se pare că a fost creat pentru mine”.
În ceea ce privește muzică, te bucuri de un răsfăț. Partitura originală a lui Talbot va fi condusă de Alondra de la Parra (prima mexicană care a dirijat profesionist în New York City) pentru primele patru spectacole. Printre interpreții se numără cântăreața de origine venezueleană Maria Brea și Tomás Barreiro, un compozitor, orchestrator și chitarist mexican recunoscut la nivel internațional, care va fi la chitară solo pentru toate cele douăsprezece spectacole.
Dar cea mai mare sărbătoare dintre toate este pentru ochi. Iluminarea atmosferică a Natasha Katz, designul video al lui Luke Halls și decorul și costumele lui Bob Crowley sunt extraordinare. Producția necesită peste 200 de costume, 250 de elemente de recuzită, 33 de peruci, 25 de piese de păr, 265 de elemente de iluminare, 80 de repere video, 60 de repere de zbor și peste 90 de angajați în culise (inclusiv șase stiliști de peruci). În ABT La Punct revistă, Vincent Roca, șeful de producție ABT explică: „Totul face parte din coregrafie... Christopher folosește decorul și recuzita și costumele într-un mod atât de frumos de povestire. Totul face parte din poveste și totul este conectat.”
Esquivel, care a fost la premiera mondială la Londra și va fi și la premiera din New York, este foarte mulțumit de adaptare, numindu-l pe Wheeldon alchimist, spunând: „El ia toate elementele și le transformă și creează ceva magic. ”
Wheeldon a creat într-adevăr ceva magic și Ca pentru ciocolată nu trebuie ratat. Dar lucrul pe care ABT îl face atât de bine – probabil mai bine decât orice altă companie de dans din lume – este să aducă trecutul la viață. Și există și magie în asta. Într-o formă de artă efemeră precum dansul, interpretarea unor capodopere vechi este o muncă esențială, frumoasă.
În urma alergării de Ca pentru ciocolată , cele trei clasice lungimi din Sezonul de vară sunt prezentate în ordine istorică.
În primul rând este bântuirea Giselle (3–8 iulie), unul dintre cele mai vechi balete clasice interpretate continuu și unul dintre cele mai provocatoare. Inspirat de scrierile supranaturale ale lui Heinrich Hein și Victor Hugo, a fost inițial intitulat Giselle, sau Wili (tradus Giselle, sau Wili ), care rezumă destul de mult intriga. Wilis (ca în „dă-mi voința”) sunt fantomele femeilor părăsite care caută să se răzbune pe bărbați făcându-i să danseze până la moarte prin epuizare. Premiera mondială a producției originale (coregrafie de Jean Coralli și Jules Perrot) a avut loc la Theatre de l’Academie Royale de Musique din Paris pe 28 iunie 1841, avându-l în rolul principal pe Carlotta Grisi în rolul Giselle. Baletul este visător, poetic și tragic. A fost creat la apogeul romantismului francez și este remarcabil pentru a pune balerina în față și în centru, ceea ce nu a fost cazul anterior în ceea ce era o formă de artă dominată de bărbați.
Baletul a trecut prin mai multe iterații de-a lungul celor 182 de ani, dar ABT a lansat în premieră producția actuală (în scenă de fostul director artistic al ABT Kevin McKenzie și încorporând coregrafia lui Marius Petipa) în 1998. Este setat pe partitura originală de Adolphe Adam, orchestrată de John. Lanchbery, cu decor de Gianni Quaranta, costume de Anna Anni și iluminare de Jennifer Tipton. Pentru spectacolul de deschidere, Hee Seo va dansa rolul principal cu Cory Stearns în rolul lui Albrecht.
Următorul este Lacul lebedelor (10-15 iulie), un alt clasic din secolul al XIX-lea. Bazat, poate (există unele controverse), pe basmele populare rusești și germane, povestea Odettei, o prințesă transformată în lebădă de blestemul unui vrăjitor rău. Baletul a fost coregrafiat inițial de Julius Reisinger pentru Baletul Bolșoi în 1877. Dar renașterea lui Petipa și Lev Ivanov pentru Baletul Imperial în 1895 a primit aprecierea critică pozitivă și succesul internațional.
Partitura originală a compozitorului Peter Ilicitch Ceaikovski pentru Lacul lebedelor a fost inspirat de scorul lui Adam pentru Giselle , mai ales în utilizarea laitmotivului (o frază muzicală asociată cu anumite personaje sau stări de spirit). Muzica iconică nu a fost inițial bine primită. Pentru renașterea din 1895, partitura lui Ceaikovski a fost revizuită de dirijorul și compozitorul principal al Teatrului Imperial din Sankt Petersburg, Riccardo Drigo, iar aceasta este versiunea care se mai aude pe scenă astăzi.
Producția actuală de Lacul lebedelor , care a avut premiera în 2000, a fost coregrafiată de McKenzie după Marius Petipa și Lev Ivanov și prezintă decoruri și costume de Zack Brown și lumini de Duane Schuler. Isabella Boylston se deschide în rolul Odette-Odile și Daniel Camargo în rolul Prințului Siegfried.
Chaplin în jocul tronurilor
Închiderea sezonului este mijlocul secolului al XX-lea Romeo si Julieta (18-22 iulie), bazat pe piesa lui William Shakespeare. Partitura muzicală a lui Serghei Prokofiev a fost compusă inițial în 1935, dar baletul a fost prezentat abia în 1938 și nu a primit prea multă atenție până la premiera versiunii sale revizuite la Teatrul Kirov (acum Teatrul Mariinsky) din Leningrad (acum Sankt Petersburg) în 1940. Producția pe care o cunoaștem și o iubim cu toții, totuși, a primit premiera mondială de The Royal Ballet din Londra în 1965, cu Margot Fonteyn și Rudolph Nureyev dansând coregrafia lui Kenneth MacMillan.
Romeo si Julieta prezintă peisaje și costume de Nicholas Georgiadis și iluminat de Thomas Skelton. Devon Teuscher și Aran Bell se vor deschide în rolurile principale.
În timp ce pasiunea romantică și moartea fac baleturi bune, s-ar putea să nu fie cele mai bune subiecte pentru copii. Publicul mai tânăr se poate bucura ABTKids , introducerea anuală de o oră la balet pentru familii în dimineața zilei de 24 iunie. Vor fi extrase din Lacul lebedelor , Giselle , și Romeo si Julieta , precum și solo-ul Iti pasa?, coregrafie de dansatoarea ABT Aleisha Walker și de Vasily Vainonen Flăcările Parisului pas de deux realizat de membrii ABT Studio Company.
Pe scena lui Met vor fi tot felul de îndrăgostiți în această vară: interziși, neîmpărțiți, pe jumătate morți, complet morți, cu specii încrucișate și încrucișați. De asemenea, va fi magie și grație și dans de top. Veți putea călători în Mexic în timpul Revoluției, Renania în Evul Mediu, un lac fermecat lângă un castel european „de mult timp în urmă” și un balcon în Italia Renașterii, toate în timp ce vă bucurați de arta aburindă a ABT și ce ar putea fi mai estival decât atât.
ABT va concerta la Metropolitan Opera House până pe 22 iulie.
