De la pensionarea unuia dintre cei mai renumiți capete de muzee din Los Angeles până la numirea celui de-al patrulea director al unei companii de balet, iată câteva dintre cele mai notabile schimbări de rol anunțate recent în sferele artei și culturii.
Jussi Pylkkänen pleacă de la Christie's pentru a lucra independent
Jussi Pylkkänen își va demisiona din funcția de președinte global al Christie’s după treizeci și opt de ani în casa de licitații. Unul dintre cei mai cunoscuți licitatori din lumea artei, Pylkkänen plănuiește să lucreze ca consilier independent. „Piața de artă continuă să evolueze, iar afluxul extraordinar de cumpărători din vârful pieței îmi oferă acum o oportunitate unică de a împărtăși experiența mea cu o nouă generație de colecționari care sunt dornici să cumpere opere de artă majore atât în privat, cât și la licitație. ” a spus el într-o declarație.
Pylkkänen a fost figura de proiectare pentru unele dintre cele mai notabile vânzări ale casei de licitații – în 2017, el a prezidat vânzarea de a lui Leonardo da Vinci Mântuitorul lumii , care a stabilit un record pentru cea mai valoroasă operă de artă când s-a vândut cu 450,3 milioane de dolari. Cinci ani mai târziu, el a scos la licitație cea a lui Andy Warhol A împușcat Sage Blue Marilyn pentru 195 de milioane de dolari galeristului Larry Gagosian, făcând din lucrare cea mai scumpă pictură din secolul al XX-lea.
De peste două decenii la tribună, el a fost licitatorul pentru vânzarea colecțiilor de artă deținute de Elizabeth Taylor, Peggy și David Rockefeller și Paul Allen. Acesta din urmă a devenit cea mai scumpă colecție cu un singur proprietar vândută la licitație când a realizat 1,6 miliarde de dolari în 2022. Pylkkänen a supravegheat, în plus, numeroase licitații de caritate, cum ar fi o vânzare Christie’s din 2013 organizată de Leonardo DiCaprio, unde licitatorul a glumit cu actorul prefăcându-se că confundă cu mâna lui DiCaprio prietenilor drept oferte.
Specialist în arta secolului al XX-lea, Pylkkänen a deținut funcții de director de artă impresionistă și modernă Christie's și director Christie's în Europa, Orientul Mijlociu și Rusia, înainte de a fi numit președinte global în 2014. Ultimele sale apariții ca licitator vor avea loc în noiembrie. 9 la New York și 7 decembrie la Londra la licitațiile 20th Century Evening și Old Masters Evening Sale ale casei de licitații.
Edwaard Liang devine director artistic al Baletului de la Washington
După unsprezece sezoane ca director artistic al BalletMet din Columbus, Ohio, Edwaard Liang va părăsi compania de dans pentru a deveni prima persoană de culoare care va conduce Baletul Washington. Liang a mai lucrat cu organizația, după ce a coregrafiat cinci lucrări pentru balet între 2008 și 2016.
În timp ce era la BalletMet, conducerea sa a ajutat compania să-și dubleze dimensiunea, alături de extinderea școlii sale de balet și a sprijinit lansarea unei campanii majore de capital. Liang, care s-a născut în Taiwan și a crescut în California, și-a început cariera ca dansator la New York City Ballet și la Nederlands Dans Theater, îndreptându-se ulterior spre coregrafie. Pe lângă câștigarea unui Emmy pentru scurtmetrajul de dans 2018 Boltit , Coregrafia lui Laing a fost interpretată de New York City Ballet, San Francisco Ballet și alte companii de dans.
În urma lui Julie Kent, care și-a anunțat planurile de a demisiona din funcția de director artistic al Washington Ballet anul trecut, Liang va fi responsabilă de supravegherea viziunii creative a companiei de balet, a studioului de formare, a școlii de balet și a programelor de implicare a comunității. „Angajamentul lui Edwaard de a modela viitorul baletului se aliniază perfect cu ambițiile noastre ca o companie de balet dinamică, diversă, de dimensiuni medii, cu un impact nemaipomenit în comunitatea noastră și în lumea baletului”, a declarat Jean-Marie Fernandez, președintele consiliului de administrație al organizației. directori, într-un comunicat.
Ann Philbin va renunța din funcția de director al Muzeului Hammer
Este sfârșitul unei ere pentru Muzeul Hammer de la Universitatea din California, Los Angeles. Ann Philbin, directorul său în ultimii douăzeci și cinci de ani, se va retrage anul viitor după ce a revoluționat rolul instituției din Los Angeles. „Când va fi scrisă istoria Muzeului Hammer, va fi trasată o linie clară – înainte de Annie Philbin și după Annie Philbin”, a declarat Marcy Carsey, președintele consiliului de administrație al muzeului, într-un comunicat.
În timpul mandatului ei, pe care Philbin l-a descris drept „privilegiul unei vieți”, ea a supravegheat numeroase inițiative noi, cum ar fi introducerea Hammer Projects, o serie de expoziții și instalații de la artiști în curs de dezvoltare. De asemenea, Philbin și-a lansat expoziția bienală Fabricat în L.A., a organizat expoziții de împrumut și retrospective și a curatat mai multe spectacole, inclusiv cea din 2003 Lee Bontecou: A Retrospectiv și 2000 Lee Mullican: Desene .
Ultimul sfert de secol a văzut programele muzeului dublate și colecția sa extinsă la peste 50.000 de obiecte. Muzeul Hammer a suferit, de asemenea, renovări majore cu Philbin, cu un plus de 40.000 de metri pătrați de galerii, birouri administrative și spații publice deschise în primăvara anului 2023.
Înainte de a se alătura muzeului în 1999, Philbin a regizat Centrul de Desen din New York timp de aproape un deceniu, unde a pus accent pe artiștii emergenți și expozițiile publice la scară largă. În prezent, este membru al consiliului de administrație atât al LA28, care organizează Jocurile Olimpice și Paralimpice din 2028, cât și al Fundației pentru Inițiative Arte. Și în 2020, a fost inclusă în Academia Americană de Arte și Științe.
Patton Hindle se alătură Artadiei ca nou director
Artadia, un organizator de granturi nonprofit care conectează artiști, curatori și patroni, primește un director executiv sub forma lui Patton Hindle. Venind de la Kickstarter, un startup de crowdfunding pentru artiști, Hindle și-a asumat noua poziție la începutul acestei luni.
De la înființarea sa în 1999, Artadia, care acordă premii fără restricții, a acordat fonduri de peste 6 milioane de dolari pentru aproape 400 de artiști. Rolul lui Hindle va acorda prioritate importanței comunităților de artiști. „În ultimii câțiva ani am urmărit artiști dispersându-se pe scară largă în toată țara și se investesc în localitățile lor”, a spus Hindle, care îi va succeda fostului regizor Carolyn Ramo, într-un comunicat. „Artadia are o poziție unică pentru a sprijini practicile artiștilor pe măsură ce cresc în comunitate și pentru a le întâlni acolo unde trăiesc.”
Hindle, care servește și ca consilier pentru organizații centrate pe artiști, precum Wide Awakes and Mellon Foundation, a petrecut șase ani la Kickstarter. În calitate de șef al primului său program de impact social, ea a asigurat aproape 1,2 milioane de dolari pentru a finanța inițiativa, care a sprijinit aproape 700 de creatori. În timp ce lucra ca șef al departamentului de arte Kickstarter, ea a supravegheat fluxul de 175 de milioane de dolari către artiști și organizații culturale. „Modelele tradiționale de finanțare continuă să susțină un grup similar de artiști an de an, dar Kickstarter permite independența creativă.” spuse Hindle Observator în 2019 în timp ce discutam despre organizația de crowdfunding. „Dacă aveți o idee, mobilizați-vă comunitatea și o puteți realiza.”
