Mai mult de 10 oameni vor vedea „Disco Boy” care sfidează genul? Probabil ca nu.

A câștigat un Urs de Argint la Berlin pentru „contribuție artistică remarcabilă”, orice înseamnă asta, așa că cineva trebuie să fi considerat curiozitatea bizară Baiatul Disco merită să bagi niște bani pentru o cursă limitată de înțeles la New York. Ei nu au avut dreptate. Mă îndoiesc serios că mai mult de zece persoane se vor deranja să-l verifice pe acesta, dar din moment ce îl are în rol principal pe germanul Franz Rogowski, pe calea câștigării inexplicabil și nemeritat premiul pentru cel mai bun actor în 2023 de la Cercul criticilor de film din New York pentru o obscuritate numit pasaje , cred că merită menționat.

În pasaje, a jucat rolul unui singuratic bisexual „pierdut” care nu se poate angaja într-o relație cu un partener de orice sex. În genul care sfidează Disco Boy, el încearcă să-și găsească o nouă identitate ca membru al Legiunii Străine Franceze, dar nu reușește. În cele din urmă, devine un „băiat discotecă”, stricat și fără pașaport, cu viitorul în limb, trăind ilegal și dansând pe jumătate gol într-un club de noapte mizerabil din Paris. Este un lungmetraj de debut al regizorului Giacomo Abbruzzese, care manifestă o pasiune pentru unghiurile ciudate ale camerei și o dispreț odioasă pentru coerența narativă. Rogowski joacă rolul unui imigrant fără acte din Belaurus pe nume Aleksei, care ajunge în Franța după o călătorie grea din Polonia, căutând refugiu împotriva opresiunii, dar tot ce are este o viză de turist de trei zile. Cel mai bun prieten și tovarăș de călătorie se îneacă pe drum și acum, fără bani, acte de identitate sau acte legale de niciun fel, Aleksei este singur, îngrozit și disperat. Legiunea Străină va întâmpina pe oricine de oriunde, indiferent în ce fel de necazuri se află, așa că se înrolează fără nimic de oferit decât curaj, dorința de a-și asuma riscuri și niște franceză de bază pe care a învățat-o din filme. După ce l-a urmat printr-un program rigid de pregătire, filmul se mută apoi în Nigeria, unde rebelii locali luptă pentru a-și salva oamenii de sclavie și corupție politică din mâinile străinilor. Secvențele de luptă care au urmat sunt filmate în lumină ultravioletă, cu bucăți de cadavre evidențiate în roșu, ceea ce face imposibil să vezi cine se luptă cu cine și din orice motiv. Mulți oameni mor în escaladarea violenței și nu știi niciodată cine sunt, în timp ce Aleksei este afectat de compasiune, rezistând ordinelor de a proteja femeile și copiii, făcându-și timp să-și îngroape victimele și riscând viitoarea lui carieră de soldat. Sunt filmări de război de rutină, doar că nu știi niciodată cine este cineva sau de ce parte se află.

Când soldații pleacă la Paris în concediu, fetele și discotecile sunt la fel de rutină, dar mai distractive decât primele linii și Aleksei nu trebuie să se întrebe despre lucruri precum motive. Toți sunt acolo pentru același motiv - bani. Prelecția adresată bărbaților când stau în atenție este neconvingătoare: „În război, noi suntem pacea. În dezordine, noi suntem lumina. În îndoială, noi suntem motivul.” Legiunea, se spune brigadei sale, este noua ta naștere. Legiunea este singura ta familie. Filmul nu face o treabă foarte puternică de a demonstra cuvintele sau de a le face să devină realitate. Aleksei îl înțelege pentru un timp, dar îi plac mai mult discotecile – și muzica rock care le însoțește. Aici filmul prezintă două personaje periferice: o dansatoare exotică pe nume Manuela și Jomo, un terorist nigerian care luptă pentru a-și ajuta colegii nativi din Delta Nigerului să supraviețuiască. De la jungla războiului până la viața de noapte a Parisului după miezul nopții, Udoka (interpretat de Laetitia Ky) și Jomo (Moor Ndiaye) devin obiecte de obsesie în povești paralele cu lupta lui Aleksei, iar destinele lor se contopesc peste granițe în timp ce încearcă să fie diferite. modalități de a construi noi identități. În cele din urmă, visul de mântuire al lui Aleksei ca legionar eșuează, idealurile mai înalte sunt abandonate, iar speranța pentru viitor este simbolizată de cacofonia muzicii. În sfârșit, este un băiat disco și, pentru prima dată în film, se confruntă cu camera și zâmbește.

Această concluzie este prea cinică pentru a mă face și pe mine să zâmbesc. Performanța lui Rogowski este prea concentrată pe subestimare pentru a avea mare impact. Scrierea este prea vagă, direcția evită în mod prea deliberat orice angajament față de coerență și, dacă există un sens mai profund în Baiatul Disco decât ceea ce se vede pe ecran la un moment dat, mă scapă total.