Cvartet cu coarde de vitamine.JENNA SCHOENEFELD Când ești copil, să cânți în orchestra liceului și să te simți deconectat de popularul zeitgeist înseamnă că orice muzică care încorporează instrumente clasice este ceva de sărbătorit. Și în timp ce noi, tocilarii, ne-am adunat la trupe precum Arcade Fire și Ra Ra Riot, pentru că aranjamentele lor de coarde au fost coapte de la început, un tip mai mic și mai nou de înregistrare clasică devenea rapid un mijloc de a reflecta la ceea ce și noi am putea fi capabil de.
Cvartetul de coarde omagiat lui Led Zeppelin (1999) au oferit o preluare revigorantă a cântecelor acelor rockeri mistici, care venerau runele, lansând CMH Label Group și amprenta lor Vitamin Records, într-o călătorie de aproape două decenii de a insufla comunității clasice mijloacele de a exista în dialog cu muzica populară din zilele noastre.
Ceea ce a fost consumat inițial ca noutate a înflorit de atunci într-o mașină bine unsă, care a lansat sute de albume sub numele de Vitamin String Quartet, un colectiv rotativ de jucători care cântă la orice, de la nunți geek la spectacole în direct, susținând trupe precum 30 Second to Marte, oferind o coloană sonoră pentru spectacole de genul Westworld și furnizarea de partituri din aranjamentele lor către instituțiile orchestrale, în speranța de a-și agita repertoriul pentru publicul mai tânăr de astăzi.
Statisticile sunt grăitoare: Deși milioane de descărcări și vânzări de CD-uri fizice sau jumătate de milion de ascultători lunari pe Spotify s-ar putea să nu dovedească nimic despre calitatea materialului unei organizații, faptul că VSQ a văzut atât de mult succes într-un spațiu de nișă este o dovadă a organizației și angajamentul pe care echipa CMH l-a arătat în construirea repertoriului mărcii.
Vineri, 14 iulie, CMH lansează VSQ realizează hiturile anului 2017 , o versiune de cvartet de coarde a acelor compilații ACUM care abordează artiști pop precum Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga și Lorde folosind limbajul cvartetului - doar patru instrumente și jucătorii lor, propulsând melodiile înainte cu o acuratețe și o disciplină pură.
Ne place să vizionăm muzică interesantă prin aceste instrumente, prin acel idiom, spune managerul de marcă VSQ Leo Flynn. Începe cu A & Ring un concept de album, aflând ce melodii rezonează și cum le vom aborda, care aranjor sau producător se simte potrivit. Ideile pot veni de oriunde din etichetă și, de obicei, se termină ca o conversație între James și eu despre abordări, cine este cel mai potrivit pentru noi ca aranjator, producător, jucători.
James este James Curtiss, un tip A&R la CMH și coordonatorul principal al proiectului cu VSQ. El spune că extinderea a ceea ce inițial era doar un proiect de înregistrare într-un cvartet viu, care respira, care cântă live a fost o sarcină dificilă care a necesitat purtarea multor pălării.
Supraveghem totul - la asta se rezumă. Ne reunim cu toții și lucrăm la aranjamente din mai multe motive. Uneori vom face o lansare de partituri comerciale, uneori vom organiza ceva pentru că vrem să fie în repertoriul obișnuit pentru un grup de nuntă și, uneori, primim cereri speciale.
Nuntile geek, așa cum sunt cunoscute cu afecțiune, se numără printre cele mai frecvente cereri speciale. Au devenit atât de populare încât VSQ lansează un Nunta Geek serie de compilații, cu aranjamente ale compozițiilor lui John Williams din Indiana jones și Razboiul Stelelor alături de jocuri video iconice și melodii anime.
Pe aceste compilații, luăm muzică din culturi geek, lucruri despre care știm că sunt populare și articole de nișă și le aducem un omagiu, spune Flynn. Unele dintre acestea sunt la cerere și de aceea, a face aceste lucruri pe corzi începe să treacă într-un teritoriu practic practic pentru oameni, indiferent dacă se căsătoresc cu el sau îl folosesc în fiecare zi pentru a studia, a se concentra, a lucra sau a se relaxa.
Pregătirea acestor aranjamente pentru a fi cântată live a fost inițial o bătălie ascendentă, deoarece lansările timpurii de la Vitamin Records încorporau adesea alte instrumente - dincolo de cele două vioare, viola și violoncel asociate în mod tradițional cu un cvartet de coarde - în mix.
Multe dintre aranjamentele originale pentru înregistrările de studio nu au fost niciodată menite să fie cântate live, spune Curtiss. În unele dintre cele originale, mai ales înainte ca eu și Leo să intrăm la bord, există mult mai multe șmecherii de studio decât susținem de fapt pentru moment. Există mai multe straturi, poate 18 șiruri spre deosebire de patru șiruri. Există, de asemenea, aranjamente vechi în care, dintr-un anumit motiv, tipul A&R de la acea vreme și-a luat un păr pe fund și a spus: „Aceasta are nevoie de un tambur sau asta are nevoie de o chitară rock.” Leo și cu mine, cu atât mai mult lucrăm împreună la asta, doriți să aduceți acest lucru la patru jucători dintr-o cameră care iese din difuzorul dvs. Fără adăugiri, fără avertismente, doar muzică pură de cvartet.
Pentru mine, un cvartet de coarde este una dintre cele mai fascinante structuri muzicale, o mașină muzicală cu adevărat grea, adaugă Flynn. Cu ce îl puteți hrăni pentru a beneficia la maximum de acest utilaj? Vrem să vibreze toate acele părți minunate, jucătorul și instrumentul. De aceea ne-am luptat cu și am avut tendința să ne ferim de instrumentele electrice și de prea multe efecte. Există atât de multe de văzut în corzi acustice, iar apoi arunci o compoziție Kanye West în acel mix? Este extrem de convingător.
Curtiss explică faptul că odată ce el și Flynn înțeleg forța motrice din spatele unui anumit cântec sau gen, pot începe să lucreze cu aranjatorii de acolo. Izolarea acelor nuclee energetice pentru fiecare melodie nu numai că le permite să găsească aranjamentul optim al cvartetului pentru fiecare melodie, dar asigură că cele patru instrumente își vor trage fiecare greutatea și vor profita la maximum de interacțiunile lor.
Traducerea muzicii heavy metal, de exemplu, nu înseamnă [despre] amplificare sau distorsiune - este agresivitatea, ci precizia care vine la simțul dramatic al acesteia, spre deosebire de muzica ascensorului. Este același lucru cu muzica pop. Trebuie să auziți o melodie pop, să vă gândiți la ce se prind oamenii cu adevărat și să o duplice pe corzi. Este săritura, melodia, groove-ul? Este relaxat, conduce?
Uneori, distilarea acelei esențe a unei melodii ar putea schimba ușor dinamica acesteia. De exemplu, interpretarea de către VSQ a The Weeknd’s Starboy, de exemplu, a lăsat în mod intenționat canalul și discul piesei originale pentru a extrage atmosfera și melodia bogată a melodiei. Ritmul este încă o componentă a interpretării lor, dar piesa câștigă o calitate extravagantă, atmosferică. Nici nu are nevoie de ritmul acesta pentru a-l conduce, ci doar curge, spune Flynn. Când a revenit, a mers într-un loc complet diferit.
Prin limbajul unui cvartet de coarde, melodiile VSQ aduc, de asemenea, o rezonanță tematică suplimentară atunci când sunt folosite cu gust pe coloanele sonore. Luați în considerare sezonul 1 din HBO Westworld , când aranjamentele VSQ de cântece populare de Radiohead și Nine Inch Nails reflectau perfect temele emisiunii de a trece trecutul prin prezent.
Pentru noi, există aceeași slujbă, spune Flynn. Luând ceea ce este nou și proaspăt și trimițându-l printr-o istorie muzicală pentru a vedea cum trec lucrurile de cealaltă parte, care sunt rezultatele.
Valoarea pe care marca VSQ o aduce oricărei instituții clasice consacrate care s-ar putea lupta să se conecteze cu publicul de astăzi este de netrecut. Pe măsură ce partituri live pentru filme vechi și spectacole simfonice ale muzicii pentru jocuri video devin din ce în ce mai necesare pentru a pune funduri în scaune, reinventarea melodiilor pop și rock pentru cvartetul de coarde aduce drama compozițiilor de masă înapoi în comunitatea clasică.
În calitate de muzician, nu aleg părțile, spune Flynn. Cred că toate genurile sunt fascinante. Noi și vechi, tonale și atonale, merită să le experimentați și să le experimentați. Am tendința de a face asta ca o normă și, având în vedere acest lucru, pentru ca o simfonie să cânte o partitura în direct la un film, de ce nu? Ce ne-a luat atât de mult?
Repertoriul de muzică clasică va îmbătrâni doar. Ne-am îndepărtat doar din momentul în care au fost scrise acele piese, din impulsul acelor lucruri care au fost compuse. Nu este vorba de a-i diminua ca muzică, dar din punct de vedere cultural, timpul merge mai departe. Aceste săli și simfonii mari, la fel ca noi toți, trebuie să se gândească la relevanța mesajului lor și la lucrurile pe care le pun în aer.
