Hollywood-ul are toate ouăle în coșul de franciză, dar seriile de succes sunt o marfă finită.Paramount / Sony Dacă nu un punct de bascul, atunci Hollywoodul cel puțin se află la o răscruce de drumuri în acest moment. Bugetele de producție sunt urcând în ultimii 25 de ani, numărul de imagini de 100 de milioane de dolari crescând constant din 1995. Din ce în ce mai multe, aceste întreprinderi scumpe sunt rezervate pentru filme de franciză și mărci preexistente, deoarece materialul nou pe ecran a căzut din favoare la box-office . Problema este că întregul Hollywood este lacom pentru producătorii de bani de tip blockbuster, care sunt o marfă finită. Exacerbarea în continuare a problemei sunt concluziile recente și iminente ale multora dintre francizele de profil ale industriei.
Principalul Razboiul Stelelor saga s-a încheiat după o trilogie de divizări și diminuări de continuare. Cea mai mare iterație a Universului Cinematic Marvel încheiat în 2019 cu un ambițioasă, dar incertă reorganizare în curs . Transformatoare și Star Trek Seriile sunt în plină reconstrucție. Furios și iute franciza se apropie de ultimul sfert de milă.
În ceea ce privește conținutul nou, există succese recente solide, precum Paramount’s Un loc liniștit serial, Warner Bros. ’ Aceasta capitole și ale celor de la Sony Sonic Ariciul . Dar par puțin cam limitate în ceea ce privește modul în care nu le poți extinde cu adevărat așa cum ai putea în MCU și ai această mare franciză de platformă largă, a declarat pentru Braganca Bruce Nash, fondatorul serviciului de analiză și urmărire a box-office-ului The Numbers.
Deci, ce trebuie să facă un studio dacă se uită fix la butoiul unui dulap stearp de franciză?
Schimbarea obiceiurilor de dezvoltare
Astăzi, studiourile majore de la Hollywood și-au redus semnificativ diviziunile de dezvoltare până la punctul în care nu mai seamănă cu predecesorii lor. În timp ce acest lucru economisește un munte de resurse care sunt incerte pentru a genera o rentabilitate a investiției, acesta lasă, de asemenea, Hollywoodul într-o stază omogenă a strategiilor de programare cu aceeași idee.
Studiourile obișnuiau să aibă până la 100 de proiecte în diferite etape de dezvoltare la un moment dat, a declarat pentru Braganca Barry London, fost vicepreședinte al grupului de film de la Paramount Pictures. Paramount a avut un mare succes în crearea unei filozofii de tâmple. Ceea ce am încercat să facem în preajma Crăciunului și la începutul verii și, în mod ideal, și în primăvară și la începutul toamnei, este să avem un film în stil cort, pe care să-l putem agăța în restul programului de lansare.
Paramount folosit pentru a participa la continuări majore ( Nasul trilogie), francize comerciale ( Indiana jones , Misiune imposibila , Star Trek, Jack Ryan ), piese specifice genului, cum ar fi groaza ( vineri 13 ) și relații de cultivare a talentelor cu John Hughes și Eddie Murphy. A fost o amestecare strategică constantă și plasarea tuturor acestor filme, a spus Londra.
Dar accentul pus pe căutarea, identificarea și dezvoltarea ideilor noi la Hollywood s-a îndreptat acum către reciclarea bibliotecilor și revânzarea publicului de mărci cunoscute.
Reutilizarea proprietății intelectuale
Reciclarea este o tradiție hollywoodiană în zilele noastre, a declarat Jeff Bock, Senior Box Office Analyst la Exhibitor Relations, pentru Braganca.
Disney se bazează pe Marvel și Star Wars ca elemente fundamentale ale Disney +, în timp ce studioul își reface biblioteca de clasice animate în acțiune live pentru a stimula încasările la box office. Warner Bros. se pregătește să vândă publicul pe al șaptelea ecran mare Batman pe ecran mare anul urmator. Bock indică viteza cu care Sony repornește deja Ghostbusters după recepția ho-hum a filmului din 2016. Oriunde te uiți la Hollywood, poți găsi o idee cunoscută care este rebrandizată, reambalată și revândută într-o formă sau alta.
Anumite proprietăți sunt deosebit de coapte pentru această strategie interioară. Spectatorii care erau copii când au văzut filme originale și au acum copii ai lor, sunt cuprinși de nostalgie și se hrănesc cu aceste cicluri de viață de 20 de ani de relevanță restabilită. Continuarea de către Sony a Jumanji seria este unul dintre numeroasele exemple. Faptul că această strategie funcționează este ceea ce a blocat Hollywood-ul într-o buclă de feedback de remake-uri, reporniri, continuări și prequeluri. La un moment dat, însă, publicul obosește de toate.
Crearea de francize noi
Având în vedere că seriile de filme majore ale momentului încep să se epuizeze, întrebarea logică este cum să le înlocuim cel mai bine? Hollywood-ul subzistă cu o dietă constantă de 100 de milioane de dolari profitabili. Dar publicul convingător să apară în masă pentru o nouă aventură cu buget mare, cum ar fi următoarea Dună este o sarcină herculeană.
Disney, rege la box-office încă din 2019, a încercat și nu a reușit să lanseze o serie de noi francize costisitoare de acțiune live în ultimii 20 de ani ( TRON: Moștenire , Prințul Persiei: Nisipurile timpului , Grozavul și puternicul Oz , Pădurarul singuratic , John Carter , Tomorrow Land , Un rid în timp , Spargătorul de nuci și cele patru tărâmuri , Artemis Fowl ). Alte studiouri s-au alăturat nenorocirii cu lansatoare de francize noi și pline de speranță, care au murit la sosire, cum ar fi Jupiter Ascendent , Pâine , Regele Arthur: Legenda Sabiei și Motoare muritoare .
Dacă Harry Potter este ultima adevărată gâscă de aur - sau așa ceva - asta înseamnă că Hollywood-ul încă își caută în mod activ următoarea mare franciză de film original, a spus Bock. Este atât de dificil să creezi aceste noi serii de filme. Cu o pistă sângeroasă de box-office de scăpări greșite ale YA, puteți vedea de ce directorii nu se grăbesc să se înfrunte cu caii noi în ultima vreme.
Există un caz care trebuie făcut Jocurile foamei este ultima franciză de mega dolari nou-ecran pe care Hollywood a livrat-o. Creșterea divertismentului la domiciliu și explozia televiziunii au ridicat gradul de dificultate pentru noile filme care încearcă să rupă atracția gravitațională a divanelor noastre. Studiourile nu pot apropia pur și simplu aroma săptămânii cu un tâmp de vară cu efecte goale.
Cea mai grea parte a acestei afaceri este găsirea de noi proprietăți viabile, a spus Londra. Nu puteți fi limitat la un singur stil de film. Succesul Paramount din anii '70, '80 și '90 a ajuns la o varietate incredibilă. Am plecat de la Indiana Jones și Templul Doom la Condiții de dragoste peste șase luni. Aceste filme nu au nimic în comun. A fost vorba despre diversificarea programului.
Ce altceva poate face studiourile?
Când este blocat între o franciză șovăitoare și o lipsă de proprietăți proaspete de miliarde de dolari, Nash vede trei mișcări potențiale pentru studiouri pe piața de astăzi.
1) Mergeți într-o expediție de cumpărături pentru a încerca să găsiți ceva nou de dezvoltat pe baza unei proprietăți existente. 2) Încercați să reporniți sau să regândiți o franciză existentă. 3) Reveniți la rădăcinile unui studio și găsiți o proprietate veche care poate fi lansată ca un nou univers similar cu modul în care MonsterVerse a fost construit într-o franciză foarte largă, a spus el.
În timp ce Hollywood-ul are încă serii de sine stătătoare de succes precum Misiune imposibila , nu există multe opțiuni promițătoare pentru a deveni următorul Star Wars, Marvel, Furios și iute sau DC - o franciză care îmbogățește studioul cu mai multe platforme. Pentru a dezvolta mai bine mini-francize majore precum John Wick , este importantă concentrarea asupra publicului țintă. De exemplu, Londra a subliniat modul în care vineri 13 serialul a atras întotdeauna un public limitat, dar fanatic, care a fost constant de încredere. Nu este diferit Strategia lui Blumhouse astăzi . Cu toate acestea, ridicarea la următoarea stratosferă a relevanței la box-office care poartă un studio este adevărata provocare de netrecut.
Încerci să găsești ceva care este un adevărat fenomen cultural și apoi îl ridici și îl transformi într-o serie de filme, a spus Nash. Studiourile fac asta foarte mult - licențiază o carte și apoi fac un film. Este destul de ușor să transformi acest lucru într-un hit de nivel mediu care câștigă studioului un profit de 50 de milioane de dolari. Este foarte greu să faci asta cu un blockbuster real. Jocurile foamei este excepția.
Pentru fiecare axiomă de la Hollywood care încearcă să dicteze înțelepciunea convențională în afaceri, există întotdeauna un film care iese și se dovedește greșit. Dar trecutul recent este plin de carcase ale ambițiilor scumpe de la Hollywood, iar viitorul apropiat nu oferă o cale clară spre o reapariție a noului.
Movie Math este o analiză de fotoliu a strategiilor de la Hollywood pentru lansări noi.
