Scuză-mă, trebuie să returnez câteva casete video.(Foto: prin amabilitatea American Psycho) Într-o scenă deosebit de ucigașă din noul musical psihopat american , protagonistul piesei lovește un club de noapte în vârful său frenetic. Se găsește înconjurat de dansatori care își scutură trupurile cu rigurozitate spastică. Mișcările lor par militariste, involuntare și dureroase, mai mult datorie decât dans.
Acțiunile lor par atât de plăcute și șocate încât, atunci când eroul omicid al piesei (Patrick Bateman) scoate un cuțit mare și începe să-l cufunde în participanți aleatori, reacțiile lor agonizate nu apar diferit de cele ale tuturor celor din jur. În acest dans al zilei, plăcerea și durerea se transformă în ceva uniform morbid.
Este un stil de coregrafie pe care oricine l-a urmărit pe MTV în zilele sale naștere din anii '80 va recunoaște instantaneu - un acimbo robotizat al membrelor și o balansare a capului Frankenstein, ideală pentru mersul rigid al celor mai bune hituri ale sintetizatorului zilei.
Aceasta este doar una dintre multele scene din psihopat american în care muzica, moda și dansul se combină pentru a sublinia tema principală cu roșu. Împreună, luminează ceva profund în întreaga eră a culturii pop pe care o prezintă piesa.
Fie în forma sa originală, ca un roman din 1991 al lui Bret Easton Ellis, următoarea sa încarnare, ca un film cu Christian Bale nouă ani mai târziu, sau ultima sa înfățișare, ca un musical de pe Broadway, psihopat american are multe de spus despre muzica new wave și sensibilitatea anilor ’80.
Compozitorul piesei, Duncan Sheik, face zero pe un anumit sub-gen al epocii - synth-pop. Pe parcurs, scorul funcționează în hituri sintetizatoare actuale ale zilei, inclusiv New Order’s Credinta adevarata , Liga umană Nu mă vrei și Lacrimi pentru frici Toata lumea vrea sa conduca lumea .
Piesele noi și vechi combinate oferă un curs de reînnoire în stilurile unei epoci reacționare unice. Începând cu sfârșitul anilor ’70, pop-ul a luat o întorsătură grea de la senzualitatea fluidă și sexul liber, din anii ’60 și ’70, spre ceva mai strâns, supărat și excluziv.
Ca multe tendințe, a început ca o glumă subversivă. În 1978, când Devo și-a lansat debutul inovator, Î: Nu suntem bărbați? R: Suntem Devo! , au evocat noua vârf prin inversarea îndrăznirii erotice care fusese rațiunea de eter mai devreme a rockului. Deoarece astfel de mișcări sexuale deveniseră, până atunci, hoare, Devo s-a prezentat ca opusul rockului - fripți consumați.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
În același timp, au lucrat cu cele mai puțin funky ritmuri pe care le-au putut concepe. Stângăcia a devenit noua mișto , un comutator cel mai evident în re-turnarea strălucită a lui Devo a zdrobirii anilor '60 a lui Stones Satisfacţie de la o odă la hedonismul aspirant la un salut la frigiditate. Peste noapte, rezultatul a transformat tocilarii în noii hipsteri, ridicându-i pe toți de la Elvis Costello la Thomas Dolby.
Această reclasificare a misto corelat cu tehnologia muzicală în evoluție a zilei. Synth-urile deveniseră suficient de ieftine pentru a înlocui chitarele ca instrumente noi, ușor de accesat, din garage-rock. Cei mai înțelepți inovatori ai lor au folosit răceala percepută a sunetului computerizat pentru a apărea noi și pentru a atinge teme proaspete ale alienării. Cea mai clară și cea mai comercială expresie a acestui lucru a venit din synth-pop-ul anilor '80. Mai multe dintre hit-urile sub-genului și-au idealizat mesajul: Eurythmics ’ Visele frumoase sunt facute din asta) a împărțit în mod curat toți oamenii în două categorii - agresori și abuzați. Toată lumea a trebuit să ia unul dintre rolurile acelea, cel puțin conform unei versuri atât de cinice, demisionată, a remarcat cu enoi nefast, Cine sunt eu să nu fiu de acord?
The Pet Shop Boys ’ Oportunități a operat pe un set binar similar de ipoteze. Pentru ca o persoană să evalueze, trebuia să fie fie cineva cu aspect, fie cineva cu inteligență. Iar singurul scop al oricăruia dintre ei era să câștige mulți bani.
Pentru un trifecta, Soft Cell a confiscat o melodie din anii ’60 a lui Gloria Jones, Dragoste viciată - un hit care a jelit cu seriozitate pasiunea pierdută - și l-a transformat într-o mândră odă a perversității.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Este posibil ca alte hit-uri ale zilei să nu-și fi făcut elementele mai întunecate atât de explicite, dar bătăile lor sunau ca niște palme pe față, iar sintetizatoarele lor evitau marginile netede la fiecare pas, favorizând forțat și sacadat, transparența zimțată a zâmbetului plastic mai degrabă decât sinceritatea autentică.
Melodii ca acestea au oferit un plan clar pentru psihopat american Scorul. Compozitorul Duncan Sheik a ajuns la vârsta majoră în anii ’80 și, după cum reiese din scor, îi cunoaște cluburile și codurile. Noile sale melodii surprind abil personaje abile la depersonalizarea experienței și devierea emoției.
Anii ’80 au avut motivele sale - atât bune, cât și rele - pentru a genera aceste reacții. Decesele legate de SIDA și panica care le înconjura erau la vârf, făcându-i pe oameni să se teamă nu doar de sex, ci de orice legătură umană care ar putea duce la pierderi. Puteți vedea cu ușurință acea anxietate reflectată în moda zilei, cu stiluri care potriveau femeile cu umărurile defensive ale linebackerilor sau își uneau fețele cu machiaj lacuit, făcându-le să arate, în același timp, învinețite și amenințătoare. Atât bărbații, cât și femeile și-au aruncat părul în creații amenințătoare din punct de vedere arhitectural, făcute să reziste la atingerea umană.
Duritatea aspectelor și sunetelor a reflectat în mod adecvat atitudinile și politicile din epoca Reagan și Thatcher, un moment care a mustrat idealismul anilor 60 și 70 cu cinism și lăcomie.
Toate acestea nu sunt menite să arunce nici anii '80, nici synth-pop, ca forțe de intenție complet sinistră. Orice interval, atâta timp cât un deceniu, are în el o mare nuanță. Și hiturile synth-pop din anii '80 și-au umbrit elementele mai umbroase cu straturi ironice de căldură, flash-uri autentice de spirit și fără lipsă de melodii grozave. Cu toate acestea, preocuparea este oțelul exteriorului muzicii și elementele mai subversive ale zilei psihopat american . Muzica și versurile lui Duncan Sheik ascuțesc acele elemente cu o precizie care l-ar face pe Patrick Bateman mândru.
