Crimă misterioasă, romantism, farsă, film de război, polemică politică cu totul, de la rasism la grija veteranilor până la fascismul american în vizor - David O. Russell Amsterdam este un amestec de bici dintr-o piesă de epocă care va atrage cu siguranță furia oamenilor pentru tratamentul etic al lui Taylor Swift. (În mijlocul unei distribuții mai multe decât un episod tipic de Barca Iubirii , vedeta pop face o apariție scurtă, dar memorabilă.)
|
AMSTERDAM ★★★ (3/4 stele ) |
De asemenea, este probabil să-i enerveze pe cei care preferă ca filmele lor să rămână pe un ton și un scop unic. Povestea unei legături inseparabile între trei prieteni improbabili (Christian Bale, John David Washington și Margot Robbie, fiecare cu o abordare profund diferită a caracterului lor) Amsterdam Jekyll și Hydes își fac drumul de la câmpurile de luptă pline de sânge și camerele de recuperare ale Primului Război Mondial până la bârlogurile de heroină și saloanele de societate din New York-ul de la începutul anilor '30, în tot acest timp cântând și dansând pe o melodie ciudată pe care nimeni altcineva nu o poate auzi.
Este destul de ciudat și derutant, dar dacă permiteți energiei sale intense și persistente să vă cuprindă și să vă absorbiți de bucuria și mânia neprihănită care îi animă spiritul generos, rezultatul final este hotărât mișcător și, în unele momente, chiar captivant. .
Predicții de box-office al echipei de sinucidere
Povestea se concentrează pe o pereche de reparatori la nivel Bowery. Dr. Burt Berendsen de la Bale conduce o practică medicală plină de viață și abia legală, care eliberează analgezice, proteze și ocazional melodie înălțătoare colegilor săi supraviețuitori ai Marelui Război, supuși unor traume; Harold Woodman din Washington este un avocat cu veste de brocart și singurul suflet care se îngrijește de Burt, în timp ce Burt are grijă de toți ceilalți.
Ei fac echipă pentru a investiga uciderea generalului (Ed Begley Jr.) care a supravegheat batalionul lor. Russell se bucură de sângele autopsiei pe care Burt o efectuează cu asistenta și potențial interes amoros Irma St. Clair (jucat cu o tandrețe oțelă de Zoe Saldaña).
Există și mai multă stropire atunci când acțiunea se întoarce în timp la război, unde Burt își pierde un ochi în luptă. ( Amsterdam își câștigă ratingul R prin sânge și intestine, nu prin sex.) Unul dintre multele elemente incongruente ale filmului este că acordă o atenție egală devastării gloanțelor și schijelor, precum și luxului rochiilor de seară și unghiilor perfect vopsite.
Filmul își ia titlul de pe vremea când Burt și Harold locuiau într-un apartament din Olanda cu Valerie Voze a lui Robbie, o socialistă care a fugit din societatea din New York pentru a îngriji trupele și, de asemenea, pentru a crea artă suprarealistă din schijele pe care le smulge din trupurile lor distruse. Aici tonul devine visător și romantic, calități conferite în principal de imaginile curgătoare, pline de lumină naturală, ale maestrului director de fotografiat Emmanuel „Chivo” Lubezki, dar și de masculinitatea flexibilă a lui Harold din Washington, blând ca luna mai, când acesta cade sub vraja de Valerie jucăușă și nesuferită.
Secvența Amsterdam aduce o liniște atât de necesară în prima jumătate a filmului. Iar co-conspiratorul obișnuit al lui Russell, Robert De Niro, interpretând rolul pe cel mai decorat general al națiunii, care este atât cheia pentru rezolvarea crimei, cât și obiectivul industriașilor care caută să stimuleze o lovitură de stat fascistă – îi aduce autoritate liniștită celui de-al doilea.
Dar lucrurile sunt încă supraîncărcate și mai mult decât puțin maniacale. Îi ai pe Mike Meyers și Michael Shannon ca o pereche de ornitologi-spioni răufăcători. Perechea cu ochii mari, Anya Taylor-Joy și Rami Malek, sunt rudele filantrope ale lui Valerie și super fani ai generalului lui DeNiro. Andrea Riseborough este o revelație ca soție înstrăinată care l-a împins pe Burt afară din casă. Chris Rock poate fi cel mai supus din grup ca fost membru al batalionului lui Burt și Harold, care servește acum ca mâna dreaptă a acestuia din urmă.
Dacă totul sună puțin artificial, așa este. Russell a construit un dispozitiv Rube Goldberg al unui film, conceput să încânte, să informeze și să enerveze în același timp. Creșterea din temelia fermă a trei prieteni de-a lungul vieții sunt prea mulți co-staruri, care să-i permită să se concentreze pe forța principală a filmului său.
Dacă totul sună puțin obositor, este - dar doar puțin. Din fericire, mașinațiunile considerabile ale filmului sunt alimentate de exuberanța absolută pe care o emană.
O mare parte din plăcerea de a face Amsterdam este evidențiată în munca uluitoare a unei echipe de meșteșugari care sunt echivalentul filmului cu Yankees din 1927. Pe lângă valsul Steadicam al aparatului de fotografiat al lui Lubezki, suntem înzestrați cu costume delicios de exigente, concepute de legendarul Albert Wolsky (un câștigător al Oscarului pentru All That Jazz) și machiajul remarcabil de expresiv supravegheat de Nana Fischer (James Grey’s Ad Astra și viitoarea lui Timpul Armaghedonului). Și acesta este doar vârful Amsterdam se extinde mereu aisbergul.
Dar filmul este mai mult decât un simplu rafturi complicat fabricate pentru orice bric-a-brac colorat pe care Russell este capabil să viseze. Ca The Luptător Cea mai bună lucrare a regizorului, cea mai recentă sa vibrează cu emoții în direct înainte de a se transforma într-o furie concentrată, deoarece se dezvăluie a fi povestea unei tentative de lovitură de stat din partea unei cabale de interese în căutarea unui Mussolini de origine.
când începea mereu însorit în Philadelphia
Amsterdam ajunge în cinematografe în același timp cu SUA și Holocaustul se desface pe PBS și, în timp ce țara continuă să se lupte cu consecințele unei insurecție de extremă dreapta. Aceste relevanțe sunt mai mult decât suficiente pentru a-i oferi mașinii frenetice a lui Russell un foc în pântece pentru a se potrivi cu lumina din ochi.
Recenzii de la observatori sunt evaluări regulate ale cinematografiei noi și demne de remarcat.
