Un precoce Pablo Picasso , atunci încă relativ necunoscut, a ajuns la Paris în toamna anului 1900 la vârsta de nouăsprezece ani. Târgul de artă major al orașului, Exposition Universelle, era în plină desfășurare, iar tânărul artist a călătorit la Paris cu un prieten, Carlos Casagemas – aparent pentru a acoperi evenimentul pentru jurnalul Barcelona. Catalonia artistică . Dar una dintre lucrările lui Picasso — un tablou intitulat Ultimele Momente care a fost în cele din urmă supravopsit cu Viata în 1903 — agățat în pavilionul spaniol din Grand Palais și motivele sale pentru a călători la Orașul Luminilor a inclus stabilirea reputației sale în lumea artei pariziene.
O schiță cu cărbune dur, dar izbitoare, Ieșirea din Expoziția Universală, Paris , îl arată ieșirea din târgul de artă cu iubita Odette (Louise Lenoir); Casagemas; și prietenii Ramon Pichot, Miguel Utrillo și Germaine Gargallo. 
Diversitatea, spectacolul și energia culturală din Paris l-au captivat pe Picasso și au avut un impact cuantificabil transformator asupra producției sale ulterioare. Opera artistului, scrie Enrique Mallen în jurnal art ,” pare să fi suferit o evoluţie care a dus-o de la lumină la umbră, de la policromia vie timpurie la nuanțe nocturne ulterioare, de la scenele de luptă vibrante, luminate de soare, cu liniuțele lor de diferite tonuri pastelate menite să dea mișcare și culoare locală evenimentului, întunericului. , aproape saturate, zonele de pastel folosite pentru a transmite partea inferioară a vieții pe care a observat-o în capitala Franței.”
Tânărul Picasso la Paris , care se deschide la Guggenheim pe 12 mai și coincide cu cea de-a 50-a aniversare a morții artistului, este o expoziție intimă care explorează evoluția creativă a lui Picasso de-a lungul unui singur an pivot. Cele zece picturi și lucrări pe hârtie selectate de curatorul Megan Fontanella au fost inspirate din tot ceea ce artistul a întâlnit și a experimentat în muzeele, galeriile, cafenelele și cluburile de noapte ale orașului boem — mai întâi în timpul vizitei sale inițiale în toamna anului 1900 pentru Expoziția Universală și apoi în timpul o ședere mai lungă de opt luni în 1901.
Expoziția, care face parte din Sărbătoarea Picasso 1973–2023 a muzeului, prezintă experimentele stilistice ale lui Picasso din perioada respectivă și prezintă una dintre primele piese pe care le-a pictat la Paris: Moulinul de la Galette . Interesul său pentru locul remarcabil de atunci din Montmartre a fost unul pe care l-a împărtășit cu artiști precum van Gogh, care a pictat moara de vânt Moulin de la Galette; Renoir, al cărui 1876 Bal du moulin de la Galette este una dintre cele mai recunoscute picturi impresioniste; și Toulouse-Lautrec, care a descris sala de dans în mai multe lucrări.
Redarea strălucitoare și totuși stralucitoare a spațiului de către Picasso este vibrantă, dar neliniștitoare, probabil prin design, și poate avea mai multe în comun cu reprezentările melancolice și supuse ale spațiului ale lui Ramon Casas decât cu lucrările mai vesele de mai sus. Acest lucru este poate deloc surprinzător, având în vedere perioada albastră a lui Picasso care se apropie rapid. În 1900, sala de dans era încă populară printre parizieni, dar frecventată și de cei lipsiți de drepturi și nu a trecut mult până când Picasso și-a reorientat atenția artistică asupra reprezentărilor celor exploatați.
Mai mult decât o fereastră către primii ani ai artistului, Tânărul Picasso la Paris ne arată artistul în transformare — o stare care ar ajunge în cele din urmă să-i definească cariera lungă și influentă. Parisul a lăsat în mod clar o impresie de neșters lui Picasso, determinându-l pe tânărul artist să-și urmărească arta cu o libertate euforică, care l-a lăsat să-și lase propria impresie de neșters asupra lumii.
Tânărul Picasso la Paris este vizionată până pe 6 august.
